聲樂表演中唱法融合研究

摘 要：聲樂表演作為中國藝術必不可少的藝術行業之一，受到社會各界音樂愛好者的廣泛關注，當前唱法主要分為民族唱法、通俗唱法及美聲唱法三種類型，在學科類型多樣化的同時，各類唱法的差異性導致聲樂界出現了跨界等現象。基于此，本文首先敘述了聲樂表演的發展歷史等相關內容；其次說明了聲樂演唱方式及主要特點，最后分析了實現多種唱法融合的主要路徑，希望能夠為相關研究人員提供一定的幫助。

關鍵詞：聲樂表演；唱法融合；發展現狀；路徑

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

中國聲樂文化源遠流長，在聲樂表演藝術不斷發展的過程中，不同唱法逐漸形成了獨具一格的特色體系，國家管理部門應對其引起高度重視，采用多種管理措施滿足人們的日常文化需求，并結合不同唱法的實際情況有針對性地解決相關問題，在保證融合策略方法多樣的基礎上，實現聲樂表演方式的創新發展。

一、聲樂表演的發展歷史相關內容

在諸多音樂藝術中，聲樂演唱作為具有代表性的藝術種類之一，經過相關人員的不斷開發和運用，通過特定模式給人帶來一種聽覺上的美感，在日漸滿足人們精神需求的同時，深化人們的思想。例如，一名優秀的聲樂演唱人員應具備相應的嗓音先天條件，應在全面地學習聲樂演唱技巧后，通過刻苦學習和訓練，掌握相應的理論知識和演唱方法，繼而達到國家規定的聲樂演唱標準，與此同時，演唱者也應做到結合聲樂演唱藝術實際的發展情況，通過多元專業化手段和視角分析不同唱法之間的優勢，促進各種唱法從排斥發展為互相融合[1]。

通常情況下，聲樂表演與其他音樂表演方式存在很大區別，演唱者主要通過唱歌等形式，從喉嚨內部發出相關聲音后，通過大腦神經支配產生一種綜合性較強的藝術，在具備一定的審美意圖后，相應的聲樂表演還應遵循大量的美學原理及內涵。演唱者應通過理性的思維方式，對即將表演的聲樂曲目進行綜合分析和論證后，全面發揮并彰顯大量的美學規律。

（一）中國古代聲樂發展史

針對古代聲樂的發展，中國音樂的平穩發展對促進我國歷史文化發展有著重要影響。通過遺留的史學資料可以看出，從古代至今保存的歌曲曲目中，聲樂曲目占據整個曲目的91%[2]左右，由此可以看出，中國聲樂文化對我國音樂文化的傳承與發展有著極其重要的意義，經過史學家大量分析與探索，我國古代聲樂文化發生了幾次明顯的變化。例如，在三代至秦漢時期，屬于以聲為主的上古時期，這個時期的聲樂主要是為民族而唱，人們通過其抒發當地的民土風情和民族精神，魏晉至隋唐時期，屬于以情感為主的中古時期，抒發歌唱者的內心情感，宋元明清，主要是屬于以意為主的近古時期。

（二）中國近現代聲樂發展史

在聲樂事業不斷演進和發展的過程中，學堂樂歌被相關地區的人們逐步推廣并應用，演唱者通過特定的教育模式對相關人群進行“傳道、授業、解惑”，從20年代開始，我國便出現了聲樂課這一門課程，這為后期美聲課堂的建立提供了相應的模式，在30-40年代中期，受到歷史背景等諸多因素的影響，中國各族人民在激情澎湃的改革創新下抒發了愛國情懷[3]，之后，全面學習并融入歐洲美式唱法，促進了中國近現代聲樂的發展。

二、聲樂演唱方式及主要特點

（一）聲樂演唱方式分類

1．美聲

美聲是諸多聲樂演唱方式的一種，演唱者自身通過大量實踐對發出的聲音進行反復練習，通過相關發聲方法達到預設演唱效果。例如，在實際的演唱過程中，人們通過大量的發聲技巧，即利用相應的美聲唱法對聲帶進行系統訓練，在將呼吸作為氣息后，促使發出的聲音能夠完整連續。簡言之，美聲隸屬于典型的音樂學派。

2．民族

通過了解后發現，民族聲樂唱法一般通過大量的民族語言作為演唱的基礎，演唱者緊密聯系外在的自然環境和當地風俗習慣、民土人情，采用相應的發聲方法向人們傳遞清脆明朗的聲音，與此同時，演唱者在實際應用民族唱法中，會結合民族語言的咬字和發音方式[3]，全面表達曲目中抒發的民族情懷。現如今，民族聲樂演唱曲目代表作主要有戲曲、民族歌曲等。

3．通俗

人們常說的流行演唱方法即為通俗聲樂演唱方法，此種方式一般以口語化為主要形式，通過一種演唱方式來對內心情感進行抒發，與此同時，演唱者利用先進的科學技術和互聯網技術，在借助話筒、音箱等重要傳播媒介進行傳遞后，給聽眾帶來較強的視覺沖擊效果，人們通過不斷自主創新來豐富通俗演唱方式后，滿足廣大人民群眾的精神需求。此外，在對通俗聲樂演唱技巧分析過程中，主要為假聲、氣聲以及低吟唱法；分析其演唱風格，可以劃分為抒情、勁歌等方式。

（二）三種唱法的特點

1．美聲唱法的特點

針對歐美地區等西方發達國家，當地人們利用相應的美聲唱法給聽眾帶來全新的感受，一般情況下，美聲的唱法相對華麗。意大利地區的人們將美聲聲樂演唱方法定義為一種特別美好的演唱方式，人們按照美聲演唱技巧和相關標準來歌頌祖國、贊美生活及愛情。通過研究諸多史學資料可以發現，最早的美聲演唱是在十六世紀的佛羅倫薩，一個熱情富有藝術氣息的地方，在此種唱法被人們熟知后，獨特的美聲演唱方式在表現出流暢[4]、音色優美的演唱效果后，演唱者可以采用花腔裝飾方法，達到預設的演唱效果。然而，大量實踐表明，此種演唱方式也存在一定的弊端，人們采用過于浮夸的唱法可能不能全面表達歌曲的思想內涵。

針對我國美聲聲樂演唱方式，國內人士對其定義有著諸多理解，這與我國演唱者汲取各地演唱方式和唱功有著直接的聯系，人們通常會認為，美聲演唱方法必須遵循意大利的發聲方式和技巧，在這種各國公認的意大利歌唱方式被全面傳播后，相關人士可以將不同地區的聲樂演唱方式聯系起來，全面促進我國傳統的音樂審美意識發展，構建完整的美聲唱法特點，例如，國內美聲唱法應在聲音洪亮、音色清脆的基礎上，通過使用相應圓潤的連貫音色，達到共鳴、穩定的持續音、巧妙的滑音、特重的起音目的，為后期美聲音樂演唱事業的發展奠定基礎。

2．民族唱法的特點

中國是一個歷史文化發展悠久的大國，民族唱法是具有一定中國特色的唱法。例如，國內的演唱人員在對國內傳統音樂充分了解的基礎上，利用中國漢族的發音特點，在逐步融合戲曲的唱腔以及民歌自然唱法，并且根據我國56個民族不同的生活習慣和審美差異后，逐步形成一種完整的民族唱法模式。例如，民族聲樂演唱的形式相對較多，主要包含古代的歌曲、流傳下來的民歌、戲曲、近現代和當代作曲家的原創或者改編的曲子等，有相關音樂學家曾經說過，親切自然、貼近生活是民族演唱方法最大的特征之一，演唱者通過洪亮的嗓音[5]，全面抒發并表達不同曲目的含義，采用相應的呼吸方法確保歌曲的層次相對清晰。

3．通俗唱法的特點

與前面兩種唱法有所不同，通俗唱法起源的時間相對較晚，即在最近幾十年，人們利用自身智慧，對流行歌曲曲目進行革新和改進，繼而表達內心情感及大量生活感悟，因為演唱者在歌曲內部使用的詞語一般都會和實際生活息息相關，所以在傳播過程中，被不同年齡段的人群推崇并喜愛。然而，通俗唱法和當前流行的音樂也有著較大區別，但是兩者還存在一定的關聯性和相似性，有人認為，通俗唱法相對簡單，歌曲反映的內容相對簡單，在此種演唱方式出現后，有極少數一部分人持反對態度，多數人群對通俗演唱方法是認同的，有關資料顯示，中國港臺地區是我國流行音樂最早傳播并開始的地帶，在改革開放的進程中，大陸地區逐漸利用先進的計算機技術熟悉流行音樂，各地音樂人立即根據自身演唱風格組建不同人數的樂隊，并利用自身的音樂知識和人生感悟來對歌曲進行創作，最早的流行歌手如鄧麗君等，隨后的毛阿敏、蔡琴、梅艷芳[6]等，都是典型的代表，他們的原創歌曲至今被人傳頌和喜愛，在流行音樂盛行的時代，我國國民經濟水平不斷提高，為了滿足廣大人民群眾的精神需求，國家相關部門在頒布相關政策后，投入適當建設資金大力追求并提倡音樂愛好者進行歌曲創作，與此同時，西方發達國家的流行音樂傳播至國內后，也對國內流行音樂的發展起到一定的促進作用，比如BIGBANG、泰勒·斯威夫特等，都是現下深受中國年輕人喜歡的流行歌手，值得重點說明的是，不專業性和隨意性是當前通俗唱法的主要特點之一，演唱者不需要使用特定的歌詞來表達相關類型的曲目。

三、實現多種唱法融合的主要路徑

首先，聲樂演唱學習期間應高度重視對相關優秀文化進行提取，落后文化進行拋棄，演唱者應順應時代發展潮流，利用相應的聲樂表演等藝術思想，對其進行全面學習和探索，例如，國內著名演唱藝術家和相關人士，應積極利用先進的計算機技術，廣泛汲取并學習西方發達國家演唱方法，在保證以發聲作為演唱的基本功底后，對諸多音樂藝術進行綜合分析，吸收其他音樂學派的優勢，促使整個聲樂演唱形式更加真實，與此同時，西方發達國家的傳統演唱方法和國內傳統唱法還存在許多相似之處，許多唱法被推行后，獲得音樂界人士的一致好評。例如，李谷一等著名演唱家就是傳統唱法的代表人士之一，此類演唱者需要經過大量練習和專業的聲樂訓練[7]學習，才能夠促使聲樂演唱的整體質量有所提高，對此，應在保證我國傳統化唱法與西洋唱法能夠相互借鑒的基礎上，通過特定形式促使其演唱方式基本一致，達到藝術交融的效果。

其次，對于美聲、民族與通俗唱法之間的不同唱法的分析，中國傳統的民族音樂文化應積極學習并吸收西方發達國家聲樂演唱的方式，對各種唱法融會貫通后，采用適當方式將民族唱法的優點彰顯出來，發揮民族歌曲的特色后，確保各類唱法能夠達到優勢互補的效果。

再次，針對不同唱法融合過程中，有相關音樂學者曾經提出這樣的設想，即在國民經濟迅速發展的時代背景下，我國與西方其他國家的經濟文化交流日漸頻繁，由于中西方文化差異較大，如果相關人員對當地文化發展規律沒有充分掌握[8]，一旦盲目將多種唱法結合，極有可能造成民族音樂發展工作無法順利進行。

最后，聲樂演唱事業的最高境界不但應擁有民族性特點，還要具備世界性特點，中國聲樂的發展需要具有科學性，也要有自身獨特性，以此展示民族藝術價值觀。對此，音樂界人員應利用自身的聲樂理論知識和實際經驗，對不同演唱風格與方法進行深入剖析并總結，摒棄傳統落后的演唱方式，采用多元管理措施促使聲樂演唱水平得以提升。值得注意的是，在傳統文化熏陶下，我國許多人將演唱風格和發聲方法看成是一樣的含義，還有一部分人認為融合西洋傳統唱法會造成民歌以及戲曲失去本來韻味，在改革開放的環境下，各國的文化信息得以全面交流，國內聲樂演唱人士應具備與時俱進的思想，具體問題具體分析，將眾多聲樂演唱的風格特點緊密結合起來，取長補短，促使世界音樂文化和藝術能夠實現全面交流。

除此之外，為了全面增強每個作品的感染力，演唱者在實際演唱期間，還應全面了解不同音樂作品的整體結構。例如，演唱者應結合自身知識全面理解即將演唱作品的整個演奏旋律及趨勢，在對整個音樂作品段落層次進行綜合把控后，演唱人員還要對作品力量、分句速度進行綜合分析，找出整個作品的高潮部分后，加強練習，高度重視每個曲目的重難點內容，在對每一句的語速、情感進行分析后，達到最佳的以聲傳情效果。

四、結束語

聲樂表演中唱法融合是涉及多個方面的，聲樂人員應保持高度的演唱熱情，積極利用先進的計算機技術，學習并應用國內外先進的聲樂演唱方式，將不同的聲樂唱法和民族唱法緊密結合后，全面抒發并展現內心的情感，與此同時，聲樂表演人員應摒棄傳統落后的演唱方法，自主學習最為流行的聲樂演唱方法，繼而提高聲樂藝術發展水平[9]。

參考文獻：

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