淺談我國揚琴重奏的發(fā)展趨勢

摘 要：揚琴重奏是目前一種重要的演奏形式，使得揚琴的藝術形式更加富有節(jié)奏感和顆粒性，深受聽眾喜愛。本文在著重分析了揚琴重奏發(fā)展階段以及其發(fā)展歷程的基礎上，進一步闡述了其對揚琴發(fā)展的意義，并從揚琴作品、余音、團隊意識以及推廣幾個方面分析了揚琴重奏的未來發(fā)展趨勢，以期能夠進一步推動揚琴重奏的發(fā)展，促進中國民族器樂的發(fā)展。

關鍵詞：揚琴重奏；發(fā)展階段；趨勢

中圖分類號：J632 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

重奏是重要的樂器演奏方式。重奏對演奏者的要求較高，高超的演奏技術，使作品中細膩多變的感情得到充分表達，并能使欣賞者的鑒賞力得到提升。揚琴是世界范圍內運用廣泛的一種樂器，相傳明代后期，揚琴從波斯傳到中原，并在各種音樂流派中占有重要的位置。晚清民國以后，民間樂器演奏的種類繁多，而在此期間，揚琴與這種樂器的演奏方式相互融合，產生了若干具有鮮明地域特色和音樂種性特征的獨立樂種。經過四百多年的發(fā)展，揚琴在各方面都與我們的傳統(tǒng)音樂風格和特色相結合，形成了一種獨特的民族樂器，也是中國民族樂器的重要組成部分。

一、揚琴重奏發(fā)展的三個階段

在民族樂器和重奏藝術發(fā)展的今天，重奏藝術已成為我國民族器樂藝術的重要組成部分。但是，直至中華人民共和國成立以后，揚琴重奏才走上了舞臺。中華人民共和國建立之初，經過歷代揚琴名家的不懈努力，揚琴在其形制、音域、演奏技術、音樂創(chuàng)作等方面都有了很大的改變。同時，由于各種樂器的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也隨之發(fā)生了很大的改變，在獨奏、合奏、重奏乃至伴奏等方面有著無可取代的作用。

（一）萌芽期（中華人民共和國成立前）

揚琴自傳入中國至今已有四百多年的發(fā)展歷程，其表現(xiàn)形式多樣化、演奏技藝精益化、樂器結構化、音樂創(chuàng)作新鮮化、教學傳承科學化等。在發(fā)展初期，多是以說唱音樂、戲曲音樂伴奏等形式，以彈奏單一音符、音域狹窄、只有兩排琴碼的小型揚琴。揚琴是我國古代民間樂器中廣泛使用的樂器，特點是利用了傳統(tǒng)的單音、連打、花式變奏、襯打等多種形式，與其他樂器的聲部形成了互補，從而在合奏中起到了很大的作用。在揚琴發(fā)展的萌芽期，很少有兩種或多種揚琴的重奏形式，也沒有專門為它所譜寫的重奏。在此階段，“揚琴重奏”實際上是一種民間樂器的合奏，其中包括了揚琴，這充分反映了我國“揚琴重奏”與中華人民共和國建立后“揚琴重奏”的區(qū)別。

（二）過渡期（中華人民共和國成立至二十世紀七十年代）

揚琴重奏是揚琴藝術發(fā)展的一個重要組成部分，它逐漸成為揚琴的藝術舞臺，并逐漸形成自己獨特的舞臺魅力。中華人民共和國成立之初，經過我國著名揚琴演奏者的不懈努力，揚琴在結構上有了很大的改變，增加了第三排的音域，提高了揚琴的技術，使它的創(chuàng)作更加專業(yè)化。同時，由于揚琴的發(fā)展，其表現(xiàn)形式也多種多樣，不管是獨奏，還是合奏，都有自己獨特的風格。在表達方面也是獨一無二的。項祖華、鄭寶恒、宿英老師等老一輩的藝術家，對揚琴重奏的創(chuàng)作、演奏、教學等進行了深入的探討與研究，為揚琴重奏的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

（三）成熟期（二十世紀七十年代至今）

從二十世紀七十年代到現(xiàn)在，揚琴重奏達到了一個新的高峰。其創(chuàng)作的作品在創(chuàng)作主題、創(chuàng)作技巧、藝術表現(xiàn)等各方面均有了較大的提高和擴展，這得益于新一代揚琴演奏者的不斷開拓和創(chuàng)新，以及一系列出色的重奏作品。隨著揚琴重奏形式的不斷發(fā)展，形成了多架揚琴的重奏形式，有兩架、四架、六架，乃至數(shù)十架。此外，還有揚琴與其他樂器的重奏，也被聽眾所喜歡和認同。此外，通過新媒體的傳播，揚琴重奏在教學中的應用也取得了很好的成效，對揚琴重奏的發(fā)展起到了促進作用。揚琴重奏除了具有多樣的組合外，還能將各種不同風格的揚琴作品完美地展現(xiàn)出來，而且最能反映中國揚琴藝術的發(fā)展和揚琴重奏的發(fā)展，同時也讓我們對揚琴的發(fā)展有了更大的認識。現(xiàn)如今，揚琴重奏已然突破傳統(tǒng)民族樂器的重奏形式，將中國揚琴的特色完全融入揚琴重奏中，大量的重奏作品出現(xiàn)，題材廣泛，形式多樣，技術含量高，加快了中國揚琴重奏曲的發(fā)展[1]。

二、揚琴重奏的發(fā)展

（一）揚琴重奏對揚琴形制的改良

為了適應揚琴重奏需要，現(xiàn)代揚琴手、作曲家在眾多樂器制造廠商的支持下，進行了大膽的革新，開發(fā)出了大量不同尺寸、不同音域的揚琴。各種各樣的揚琴出現(xiàn)了。無論是高音小揚琴、低音大提琴，還是次中音揚琴，都像雨后春筍一樣出現(xiàn)，對我國揚琴重奏藝術的發(fā)展做出了重要的貢獻。

由于揚琴種類繁多，如“高音小揚琴”“低音大揚琴”等，使得揚琴的重奏形式變得豐富多彩。比如，將“402型揚琴”與重奏相結合，能使樂曲的聲音更具立體感和層次性。現(xiàn)代樂手也因此創(chuàng)作出了大量不同風格的揚琴重奏，并以不同的組合形式向聽眾展示，使得揚琴重奏的多樣性和新鮮性得到了進一步的發(fā)展。揚琴重奏的發(fā)展，也離不開表演者運用現(xiàn)代媒體手段的傳播，并將其應用于教學實踐，從而使揚琴藝術得以進一步發(fā)展。

（二）揚琴調音對揚琴重奏的影響

揚琴調弦的規(guī)范與精確度，直接關系到揚琴的獨奏與合奏的效果，同時也會對揚琴的演奏效果產生很大的影響。由于揚琴的重奏是由數(shù)個或十多個不同種類的揚琴組成的，是一種多人同時彈奏的形式，因此對每一位演奏者的演奏水準和對每一架揚琴的精確度和規(guī)范化都有很大的要求。在每一場揚琴重奏之前，都要保證每個演奏者的揚琴音準都是一致的，每一次揚琴重奏的間歇，都要檢驗一下琴音的精確度，調整琴弦，調整每個音符之間的偏移，只有通過持續(xù)的調試，才能確保揚琴調音對舞臺表演的影響，揚琴重奏音樂會能否取得成功，離不開揚琴的調音。

（三）揚琴重奏對演奏方法的要求

揚琴的重奏形式日益豐富，其演奏風格也發(fā)生了很大的變化，比如，揚琴二重奏、三重奏、五重奏和揚琴合奏。就揚琴重奏而言，最重要的是，表演者的基本功要扎實。只有琴技精湛，才能彈奏出栩栩如生的曲子。若對演奏技巧的要求和培訓有所松懈，則無法向觀眾傳達出作品的精神。重奏的音樂是要有合作精神的，不能表現(xiàn)出個人的英雄氣概。但若涉及演奏技巧，則必須具備基本的表演技巧和基礎。演奏者必須準確地把握譜線，規(guī)范節(jié)拍，協(xié)調速度，并能熟練地運用譜面上的技術，確保彈奏的完整。同時，要提高自己的音樂素養(yǎng)，既要確保音準、曲譜的精確性，又要對樂曲和樂譜有較深的了解，才能更好地掌握作品的內涵。音樂是一種“流動的音符”，是一種語言，是人與人溝通的一種象征和表達方式，以美好的心情感染觀眾，要使表演者和觀眾產生感情上的共鳴，才能使揚琴重奏的創(chuàng)作具有根本的意義[2]。

三、揚琴重奏發(fā)展現(xiàn)狀

（一）演出效果熱烈而豐富

揚琴剛柔并濟，音色清脆明亮，很有感染力。但在演奏風格上，并沒有那種“唯我獨尊”的獨特風格，無論是揚琴的重奏，還是揚琴和其他樂器的結合，都要比獨奏更好，更有藝術表現(xiàn)力。按照揚琴演奏的人數(shù)和樂曲的聲部，可劃分為揚琴、揚琴三重奏、揚琴七重奏、揚琴八重奏等。與揚琴的單奏相比，揚琴重奏的數(shù)量更多、更豐富，音樂的搭配也更具彈性，舞臺效果更為宏大，更為震撼人心，也為揚琴表演提供了更為多元化、豐富的表演空間。當多個揚琴同時彈奏的時候，一個充滿激情的音樂家，會給觀眾和演奏者帶來不同的沖擊和影響。表演者的情緒可以很好地影響到聽眾的情緒，也可以讓人的情緒更加活躍，更加熱烈。當不同的演奏元素融合在一起時，會有出乎意料的藝術效果。

（二）揚琴重奏助力揚琴藝術傳播

大部分的觀眾都會因為彈奏的時間過長而感到厭煩。這樣，觀眾就沒有心情去欣賞揚琴了。而揚琴的重奏作品，其舞臺效果也在不斷地變化，其視覺吸引力遠超揚琴的獨奏，使人能全身心地投入揚琴的表演中。與揚琴相比，重奏音樂更為流行、易于理解，音效和表達方式也更為豐富。它可以有效地促進人們對揚琴的認識和關注。無論是對揚琴、對民族樂器的認識，還是對我們進入民族音樂的世界，都會產生正面的影響。學會揚琴，進而對揚琴產生喜愛，那么揚琴的普及率就會大大提高。這種新型的重奏形式，既能充分吸收西方重奏的精髓，又能為民族音樂的國際傳播創(chuàng)造良好的舞臺，既能輕易地吸引聽眾，又能獲得國外觀眾的認同。

（三）揚琴重奏風格多樣利于創(chuàng)作

重奏與揚琴藝術的結合，可以為揚琴音樂創(chuàng)造更廣闊的空間。隨著揚琴重奏藝術的發(fā)展，更多的揚琴創(chuàng)作作品和改編曲目的出現(xiàn)，將會越來越多地變成新的古典音樂。比如，根據(jù)貴州地區(qū)特點編排的《瑤族舞曲》，再比如《馬刀舞曲》等諸多藝術家的作品，這些重奏作品無論是原創(chuàng)作品還是移植作品，都以不同的琴制組合形式，不同的樂曲結構表現(xiàn)形式，不同技法的創(chuàng)新運用，將揚琴重奏表現(xiàn)得多姿多彩。中國揚琴的創(chuàng)作不但豐富、發(fā)展，而且被改編成揚琴的外國古典名著也層出不窮，成為經典。如《搖籃曲》（舒伯特曲）、《鈴兒響叮當》（比爾彭特曲）等，都是以國外作曲家的作品為基礎改編的。

（四）對揚琴演奏技巧提出新要求

在揚琴重奏中，有大量的國外曲子被改編，而且占據(jù)了很大的比重。許多國外作品的特色和長處都被用于揚琴的演奏，從而大大地促進和提升了揚琴的演奏水平。然而，如果在技術上有所進步，強行模仿其他作品的彈奏技法，會影響揚琴自身的發(fā)展，很多樂器所彈奏的作品都不能適應揚琴的彈奏，如過于依賴于改編、移植的作品，不利于重奏的創(chuàng)作，因為移植的音樂中有相當一部分都是從鋼琴、小提琴等方面進行的，這樣的音樂在進行改編后，會影響到揚琴的發(fā)揮。但由于其在運用上的局限性，使得其無法像獨奏作品那樣充分發(fā)揮其演奏技術。要充分發(fā)揮重奏的藝術特色，就要重視在重奏中的團隊協(xié)作和整體聲效的發(fā)揮，但在這個過程中，演奏技術會受到很大的限制。

（五）揚琴重奏促進揚琴教學

揚琴教學與揚琴的演奏是相輔相成的，揚琴重奏不僅可以促進揚琴的教學，還可以促進揚琴重奏的發(fā)展，同時也可以促進揚琴重奏技術的發(fā)展。在縣文化館免費開放揚琴的培訓中，受到課程安排以及場地的限制，授課大多數(shù)不是團體授課，而是由個人進行，這讓學員能夠更好地了解和體驗到揚琴教學中的靈活性。在某種程度上，使得教學效率得到了提高，資源利用率得到了改善，對揚琴教學也產生了廣泛而深遠的影響。在揚琴重奏課的教學實踐中，不但可以采用多種形式和內容，還可以把注意力放在提高教學質量、科學教學、合理使用資源等方面[3]。

四、揚琴重奏的未來

（一）作品方面

目前，揚琴的重奏作品數(shù)量眾多，類型多樣，但絕大部分是根據(jù)已有的樂曲進行改編而成的，因此，盡管可以較容易地創(chuàng)作出更多的作品，促進揚琴的發(fā)展，但長期來看，我們要結合中國的文化、民族音樂特點，創(chuàng)作出獨具特色的獨創(chuàng)作品，更好地運用揚琴的特點、技巧等，創(chuàng)作出更適合揚琴的作品，使其更具影響力，提升整個揚琴的地位。

（二）余音的問題

揚琴的優(yōu)勢很多，如音域寬、半音多、技巧多等，能演奏出各種風格，不管是激情、悲壯、歡樂、凄涼的民族調式還是西方的調式，音色的余音就是揚琴的最大弱點，尤其是中低音區(qū)，音調會持續(xù)很久，有時候會破壞下一首樂句的和諧，從而影響到樂曲的表現(xiàn)。

（三）技巧與團隊意識

揚琴重奏的演繹雖然在難度上有所下降，但是卻需要演奏者較高的技巧，同時更需要團隊意識。揚琴重奏離不開團隊意識，這也是演奏者需要強化訓練的部分，但是目前的教學形式卻有待提高。目前就民族傳承而言，需要把民族樂器植入校園，而學校一般的排練，最多也就是兩把揚琴，學生很少參加團隊排練，也沒有太多的經驗。未來，揚琴的重奏是必不可少的，把揚琴重奏引入教室，既能使更多的學生了解重奏，又能促進學生的全面發(fā)展。

（四）揚琴重奏的推廣

目前，揚琴重奏雖已取得較好的成績，但尚未真正進入人們的生活，要大力推廣揚琴重奏，讓更多的專業(yè)學員享受揚琴重奏帶來的快樂，同時也要讓更多的外行人去欣賞。第一，要把重奏融入學生的日常生活中，使專業(yè)的學生更多地投入重奏活動中；第二，各個揚琴重奏團可以在全國范圍內舉行更多的揚琴重奏音樂會，使揚琴重奏更為大眾所熟知；第三，利用當今的新媒介，我們可以在社交平臺上大力宣傳揚琴重奏，把一些優(yōu)秀的重奏或揚琴等樂器的演奏技巧發(fā)布到網絡上，讓大家了解揚琴的各類信息，讓揚琴重奏真正走進大眾的生活，讓更多的人了解揚琴之美。

五、結束語

揚琴藝術在世界民族音樂的發(fā)展、世界音樂的交流與融合、中外音樂家的重視下，逐漸走向成熟，揚琴重奏是歷代揚琴演奏者和作曲家共同努力的結晶。目前，揚琴藝術工作者對揚琴重奏音樂的創(chuàng)作、對揚琴重奏教學的研究日益重視。在將來，我們相信，將會有更多的作曲家、揚琴演奏家和其他藝術家，為揚琴的重奏藝術做出貢獻，從而推動揚琴重奏藝術的發(fā)展，取得新的突破，使其成為揚琴藝術的瑰寶。

參考文獻：

[1]劉寒力.應用于合重奏的揚琴音域介紹[J].樂器，2022（09）：16-19.

[2]張俠.揚琴重奏藝術與教學探析[J].黃河之聲，2021（10）：142-143+148.

[3]高佳一.揚琴重奏的演奏與教學實踐探討[J].戲劇之家，2021（06）：75-76.