法國藝術歌曲中鋼琴伴奏的特點

摘 要：法國藝術歌曲的發展自古典時期至新古典主義初期經歷了多個音樂時期，隨著時代的變化，法國藝術歌曲的創作手法也不斷地在發生改變，逐漸形成了獨特的風格。法國藝術歌曲的鋼琴伴奏，更多的是需要注意詩歌與伴奏的結合，為音樂營造出相應的意境。

關鍵詞：法國；藝術歌曲；鋼琴伴奏；藝術風格

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

早在十九世紀的時候，藝術歌曲誕生于歐洲德國和奧地利。它的表演形式為獨唱，同時以鋼琴來伴奏，以浪漫主義抒情詩歌作為歌詞。法國的藝術歌曲無論是旋律的藝術性還是鋼琴伴奏的藝術性都不容小覷。德奧的藝術歌曲又有Lieder之稱，翻譯成中文為“利德”，十九世紀藝術歌曲在德國的發展最為鼎盛。在這些歌曲中，鋼琴伴奏與歌曲的旋律都非常關鍵。

一、法國藝術歌曲發展脈絡

“Chanson”即為早期的法國藝術歌曲，在中文中將其叫作“尚松”，它是從法國的民歌發展而來的，將法國民族歌曲的傳統特點充分展現出來。在十九世紀，柏遼茲——法國作曲家為了與Lieder區別開來，把自己創作的聲樂作品命名為Melodie。在這之后，真正意義的法國藝術歌曲問世。這類歌曲大多數都是在沙龍里形成的，代表者有福雷等。

法國文化對法國藝術歌曲的影響是方方面面的，在其熏陶之下，既充滿了浪漫的色彩，又十分含蓄，既給人以高雅之感，又讓人感到細膩精致。從柏遼茲借助Melodie 一詞描述其聲樂作品起，人們開始了解并熟悉此類歌曲。雖然這個時期柏遼茲的聲樂作品中依然有極其顯著的浪漫主義色彩，但是無論是從詩歌意境的表達、鋼琴伴奏還是音樂架構來看，都已大不同于以往的作品，譬如鋼琴伴奏地位有所提升等。[1]

當時，法國民眾十分崇尚唯美藝術，對主觀體驗十分看重，卻與底層民眾的生活基本不相關。在其看來，十八和十九世紀古典音樂以及浪漫主義難以與新的社會審美相適應。為了有較大的改變，得到更快的發展，作曲家們將東方異國情調融入作品的創作中，以使其具有神秘色彩。在同一時期，自由是詩歌所追求的，在對事物進行描寫和敘述的時候更傾向于借助暗示隱喻的表達方式來進行，人物不再是單一的主角，他們對大自然頗為看重，并且注重情緒在詩歌里的關鍵性，同時以法語的音樂性、韻律感為要點，從而逐步將一種全新的風格加以形成。Melodie就是由法國作曲家所創作的，深受象征主義詩歌的熏陶，典型代表有迪帕克等。該新詩歌BCzNBmjFzDnBG/49OTnK7Q==流派喚醒了作曲家的靈感，從而邁進了全新法國藝術歌曲時代。相關的作品突顯出了法蘭西民族的音樂特質，風格新穎，將歐洲藝術歌曲再次推上了高潮。

相較于浪漫主義而言，印象派詩歌在自我情感表達方面相對較少，反而傾向于通過暗喻和含蓄的方法來表現自己的情感。法國作曲家迪帕克等借助音樂來對詩歌中的意境進行展現，把詩歌巧妙地融合在音樂當中，二者相輔相成，缺一不可，并且給人以無盡的想象，色彩變幻、有明有暗，好像把瞬間變成了永恒。[2]

二、藝術歌曲鋼琴伴奏概述

在鋼琴還沒有發展成熟的時候，藝術歌曲的伴奏多為羽管鍵琴和吉他等。1770年到1800年，因為鋼琴能夠將“弱”和“強”更好地展現出來，加之可以對部分樂器的聲音進行模仿，所以逐漸將羽管鍵琴取而代之。音樂家們在對藝術歌曲進行創作的時候，通常都會在譜例中做出清晰標注，指明是由吉他、豎琴或者鋼琴進行伴奏。由此可見，該時期的藝術歌曲數量比較多，已有規模性。聲樂伴奏樂器必須具有統一性與規范性。另外，亦可看出樂器和人聲的地位已經開始變得有所不同，藝術歌曲的鋼琴伴奏的地位遠高于過去，演奏也更具獨立性。

在古典主義音樂時期，歌劇對意大利藝術歌曲影響頗深，譬如卡契尼（見圖1）的《阿瑪麗莉》就極具典型性，伴奏用了弦樂器，此亦為這一歌曲最初期的形態。進入18世紀中期后，德奧藝術歌曲被法國歌謠曲（chanson）所影響，并且它是基于德奧獨唱歌曲而成形和發展的，在早期，此類歌曲的形式復雜度比較低。進入18世紀下半葉后，在浪漫主義文學的發展之下，藝術歌曲在德國最先得到發展，誕生了多位典型的藝術歌曲作曲家。舒伯特等把德奧藝術歌曲創作與個人情感以及民間音樂等結合在一起，成就了德奧藝術歌曲（Lieder）的快速發展，使其更加成熟。[3]

三、藝術歌曲鋼琴伴奏的演奏要素

（一）鋼琴演奏技巧

在藝術歌曲當中，聲樂演唱、鋼琴伴奏的重要性是一樣的。張佳林指出，在此類歌曲當中，鋼琴伴奏十分重要，它和聲樂演唱的地位是相同的，鋼琴家在藝術歌曲的表演當中是演奏者，而不是伴奏者。在鋼琴伴奏演奏期間，演奏者要對原譜予以充分的尊重。同時，每個人對音樂的理解各有區別，演奏者要表達出自己對音樂內容的理解，從而和演唱者一起投入作品當中，對歌曲進行演繹。譬如托塞利17歲時所創作的《悲嘆小夜曲》，在1900年創作而成，將自己對懵懂愛情的期盼表達了出來。歌曲婉轉動聽，被改編為多種器樂曲，在現代不少的影視作品中都有所運用（見譜例1）。

《悲嘆小夜曲》整首歌曲都讓人感到十分浪漫，在對其進行演奏的時候，右手應貼鍵彈奏和弦，而且需要連于休止符。兼具柔和性與沉穩性是左手低音彈奏的基本特點，而且要足夠用力，以防用力強弱不一或是有跳音產生。與此同時，右手部分的和弦應有所減弱，該部分將演唱推向了高潮（見譜例2）。

《悲嘆小夜曲》在最高音處收尾，在高潮中對生命般的愛情進行歌頌。在對其進行演奏的時候，微斷奏音方法的運用要注重技巧，雙手與鍵盤稍稍分離，緩緩落鍵，先弱而后逐步增強。最后一個音從強變為ppp，愛情之歌就此落幕。基于全面分析和研究，在筆者看來，歌曲最高音出現之時，鋼琴伴奏中兩只手仍舊上行模進，伴奏的音區重合于人聲聲區。如果藝術歌曲沒有低音，那么就不會給人以力量感和厚重感。倘若雙手反向進行效果或許會更契合于人聲演唱，使聽眾感到平衡與舒適（見譜例3）。[4]

（二）對聲樂演唱的深入研究

鋼琴伴奏者若是對聲樂作品有一定的了解，在演奏時將會起到事半功倍的作用。在聲樂演唱當中，換氣問題是最為關鍵的，必須予以重視。通常在人聲部分進入之前，鋼琴伴奏都是逐漸減慢或是逐漸減弱的，將進入的氣口和信號予以演唱者。另外，伴奏者還要對聲樂演唱部分的節奏及力度波動狀況等有所掌握，從而使鋼琴伴奏對人聲部分進行更完美的襯托。同時，還可以與之互補，譬如人聲部分對長音進行演唱的時候，鋼琴部分可逐漸增強和增快，作為人聲部分自然的過渡，這也是藝術歌曲中鋼琴伴奏關鍵地位的具體展現。因此，演奏者對作品要足夠了解。[5]

如1831年，柏遼茲創作的《布列塔尼年輕的牧人》，第三小節處，人聲進入前，鋼琴需要用弱奏來伴奏，表示人聲部分將開始。與此同時，稍微放慢速度，給出氣口，協助人聲能夠順利進入（見譜例4）。

（三）琴樂配合

在演奏當中，歌曲演唱者和鋼琴伴奏人員必須進行完美配合，這就要求二者要對自己以及對方的演唱或者演奏特點足夠熟悉。二者在配合的時候要彼此“謙讓”。譬如在人聲部分有長音的情況下，要適度地突出鋼琴伴奏，抑或是對演奏進行加速，以使演唱效果更有動力。反之，鋼琴伴奏的聲音就應有所減弱，從而對人聲進行更好的襯托。

另外，二者之間的巧妙“應答”配合使得藝術歌曲的整體趣味性得以提升，特別是頻繁的鋼琴伴奏和人聲部分交替出現的時候尤為關鍵，這對二者的配合而言是極大的考驗。

四、結束語

法國藝術歌曲以其創作技法的精湛、美妙的旋律以及絢麗的色彩使得人們沉醉于其中。法國藝術歌曲的鋼琴伴奏也是同等的重要，這要求演奏者除了擁有良好的技術以外，還要求他們了解一定的文化和歷史，這樣才能夠更好地與歌者合作。

參考文獻：

[1]陳姝.法國藝術歌曲的音樂風格與演唱技巧[J].北方音樂，2016，36（12）：41+43.

[2]王紅艷.高專院校轉型背景下音樂教育專業發展探討[J].安徽工業大學學報（社會科學版），2016，33（01）：94-95.

[3]梁瑩.法國藝術歌曲的演唱[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2015，33（02）：125-128.

[4]潘麗君.法國藝術歌曲的流變及演唱把握[J].中國音樂教育，2010（03）：30-33.

[5]邱曙葦.談法國藝術歌曲的起源及演唱[J].藝術教育，2009（09）：94-95.