水彩繪畫中的意韻體驗與情感傳達

摘 要：繪畫藝術不是物象表面簡單的描繪，而是要觀察物象的表面，通過創作者的藝術加工與思維活動，將自己的真實情感與生活感悟融入畫作中，以賦予畫作生命力，成為集美感與情感交互為一體的繪畫佳作。因此，本文基于中國傳統繪畫理論進行“意”與“韻”的內涵分析，提出了水彩畫中“水、彩、筆”運用中的意韻體驗，并就情感傳達進行了繪畫藝術創作、傳統繪畫、水彩繪畫的論述，給出了線與色彩情感傳達的運用方式，以促進意韻體驗與情感傳達在水彩繪畫中的交融，使水彩畫意韻與情感并存，提升畫作的品質。

關鍵詞：水彩繪畫；意韻體驗；情感傳達

中圖分類號：J215 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

水彩畫有著自身獨特的韻味，以水為介質調和透明顏料，充分利用水的透明性、流動性與水文化形成畫面的水色與水韻。而透明顏料的應用，使畫面更加純凈、通透，制造出畫面的彩韻。在水彩畫繪畫中，不僅需要創作者描繪物象的表面，還需傳遞出自身內在的真實情感，統一神、形、韻，增強畫面的水色韻味。由于水彩畫是外來畫種，在傳入我國后中國畫家進行了本土化、民族化的改進，以中國傳統繪畫的角度，進行意韻體驗與情感傳達的論述，創作出具有民族特色與時代特征的水彩繪畫作品。

一、水彩繪畫中的意韻體驗

（一）意和韻在中國傳統繪畫理論中的內涵

1．“意”渲染出意境之美

中國傳統繪畫中的“意”是指意境或境界，繪畫作品意境直觀反映創作者的繪畫水平?！耙狻钡母拍钤谔拼鸵呀涍\用到繪畫作品評價中，通過“意”渲染出豐富多彩、別具一格的意境之美，如恬靜自然、雄偉壯闊、虛幻縹緲、孤寂冷清、淳樸自然、華美壯麗等，均是對繪畫作品的意境評價，表達出繪畫作品蘊含的深意，展示著創作者的審美、理想、追求、精神、抱負等。繪畫的內容主要有人物、山水、花卉、禽、鳥、走獸、蟲、魚等，并且注重“書畫同體”，借助繪畫內容及詩詞渲染出不同的情感意境，引發觀賞者的思考，體驗揣摩畫作所要表達的內涵，受到意境的感染，形成情感上的共鳴。中國傳統繪畫中的“意”與畫作中感性內容相關，融入了創作者的主觀意識、情感、思想，以及生活經驗，對客觀事物的認知，同時結合當時審美標準，通過創作者的思維活動與繪畫行為，創作出符合創作者與欣賞者審美要求的繪畫作品。

2．“韻”創造出藝術韻味

中國傳統繪畫中的“韻”是指筆墨情韻、韻律、韻味，欣賞者主要看氣韻，“氣”為神之所在，“韻”為筆墨情韻，氣韻有客觀、主觀、形象、毛里之說，具有典型的東方特色，創造出畫作濃厚的藝術韻味，誠如古語說“在意在象，在韻不在巧”，闡述了“韻”在中國傳統繪畫中的美學準則地位。中國傳統繪畫追求的是意象表現，不是簡單的物象臨摹，而是超越現實、解讀萬物，通過事物本質看內在，運用人的情感去感知世界，創作者融合自己的主觀意識認識及外界物象，增強畫作的藝術韻味，著重強調情韻，渲染出高遠、深厚的意境，提升畫作格調。北宋著名文學家、書法家黃庭堅說：“凡書畫當觀韻”，其鑒畫以韻字為先，以及中國第一個繪畫理論家南北朝的謝赫，在其著作的《古畫名錄》中提出了繪畫六法，為中國傳統繪畫的經典理論，“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫”，氣韻排在了首位。古代的文人學者對于繪畫的氣韻有著崇高的追求，在繪畫藝術中表現物象的生命，體現出創作者繪畫的高深境界[1]。因此，繪畫中“韻”的表現難度大，對于創作者思想感情的傳達、藝術形象的塑造要求極高，需要筆精墨妙、苦心經營，運用一切藝術手段賦予畫作物象生命力和感染力。

（二）水彩繪畫中“水、彩、筆”的意韻體驗

1．意韻體驗之水

水是中國傳統繪畫中的重要題材之一，并且水在中國傳統文化中有著一席之地。水是萬物之源，滋養世間萬物，同時也孕育了華夏文明，形成了東方獨特的水文化，在哲學思想中水有不同的形態，如孔子的“知者樂水”“夫水者，啟子比德焉”，老子的“上善若水”，以水為喻體形象地傳達哲理、抒發感情、表達思想。在中國傳統繪畫中基于水文化，借助水的純凈、流動、柔軟、透明等特性，賦予畫作感情意境與內在的神氣和藝術韻味。西方水彩畫是以水調和透明顏料作畫，水分的把控是繪畫的重點，著重強調的是表現技法。在水彩繪畫水的把控中，中國畫家受到中國傳統水文化的影響頗深，有著自己的理解與感性和理性認知，形成了中國畫家獨有的繪畫風格與把控心得。水彩畫中創作者對水的把控與駕馭能力，直接影響著畫作的意蘊體驗，水彩畫是將一層一層透明的顏色多層覆蓋，使顏色的透明性與水的透明與流動特性相互結合，構建畫面通透的視覺感，明澈的畫面效果，呈現出自然天成、暢快淋漓的意韻。水彩畫利用水的流動性，創造出畫面的生命力，是水彩畫的靈魂所在，通過對水彩畫的欣賞，可以感知創作者把控水的能力與藝術水平。但水在空氣環境下會自然蒸發，水分的多少、紙張的選用都會影響繪畫效果，水是水彩畫繪畫的主要原材料，利用水的不同特性，通過作畫技巧、特殊技法、構圖方式等的運用，制造出清透、靈動、自然的意趣，呈現出水彩畫的意境、內涵與情感。

2．意韻體驗之彩

色彩是繪畫的基本元素，呈現物象的形態，直接決定著畫面的視覺效果。在繪畫中色彩需要通過精心的搭配與布局，同時注入創作者的情感與對客觀事物的認知，綜合考慮審美者的需求，使畫面更具意韻，以形成色彩對視覺的沖擊力。水彩畫的特點是水與彩在繪畫中的結合運用，充分利用了水的特性，并融入了水文化，形成了獨特的藝術效果，表現力略遜于油畫，氣韻不如中國傳統的水墨畫，但其以彩造型、以水為魂，以色彩的張力營造視覺上的刺激[2]。色彩的巧妙運用，形成感官刺激，帶給人審美體驗，直接作用于情感，帶給欣賞者不一樣的意韻體驗。水彩畫用水調和紅、黃、藍三原色，形成萬千色彩，同時做好畫面的冷暖、色相、純度對比，巧用固有色、環境色、光源色等，完成色彩冷暖和色彩互補色的布局，平衡畫面色彩，塑造畫面主體，制造畫面效果，呈現韻味魅力，形成對欣賞者視覺的刺激及情感的交互。

3．意韻體驗之筆

筆是繪畫工具，用筆調和水與顏料，并采用繪畫技法將水和顏料覆蓋到畫紙上，完成水彩畫通透畫面的創作。創作者運用長短、急緩、粗細變化的筆觸，進行畫面意韻的表達完成創作。水彩畫的畫筆類型有水彩筆、排刷、毛筆等，筆頭材質有尼龍毛、牛耳毛、豬鬃、小馬毛等，專用的畫筆形狀有圓頭、平頭等，可選擇的畫筆種類非常多。畫筆是創作者的武器，運用畫筆進行水韻和彩韻的表達，創作者通過思維活動，靈活運用畫筆在畫紙上盡情揮灑，創作出自己滿意的水彩畫作品。中國畫家在畫筆的選擇上側重于毛筆，毛筆是水墨畫常用的繪畫工具，與水彩畫的結合，實現中西繪畫文化的交融，形成了新的繪畫語言表達形式。毛筆在中國有著幾千年的歷史，深入中國人的骨髓，中國畫家對毛筆有著不一樣的情感，在水彩畫中采用毛筆的用筆技巧，并借助手腕用力的把控，以尖鋒、中鋒、藏鋒、露鋒、順鋒、逆鋒、折鋒、帶鋒等筆法，完成韻律節奏的控制，準確地表達出畫面的情感意境。在畫面布局中，將中國傳統書法的章法與水彩畫畫面平面空間結合，基于“書畫同體”傳統繪畫理論，實現西方水彩畫本土化的藝術再創造，形成帶有東方特色的筆觸水跡韻味。

二、水彩繪畫中的情感傳達

（一）繪畫中的情感傳達

1．藝術創作

藝術創作是借助繪畫語言，將創作者的情感活動、思維活動注入畫面中，使繪畫作品可以傳達情感，促使作品與觀賞者之間情感交流，也就是說繪畫是真實情感再加工與再創作的過程，最終呈現出創作者的情感和內心世界。創作者在繪畫過程中的心境、情感、思想，直接影響畫作的情感，而創作者的心境與情感受到自身所處時代、文化環境，以及自身的性格、人生經歷、生活現狀、學識等多個方面的影響，使畫作情感有著不同程度的表達，情感越強烈，畫作的生命力與感染力就越大[3]。創作者的情感與現實生活密切相關，其接觸到的人與經歷的事情，以及面對的生活現狀與社會現實，均會影響其藝術創作的情感傳達。由于人不是孤立存在的，需在群體中生活，所以每個民族有著不同的思想與民族性，再加上所處時代背景的不同，創作者的情感表達也不盡相同，帶有創作者自身的民族性及社會背景的時代性。

2．傳統繪畫

繪畫情感表達與創作者情感思想相關，水彩畫作為西方畫種，在傳入我國后受到本土文化的影響較大，使水彩畫在情感傳達上帶有本土民族的特性及時代特性。在水彩畫情感傳達中需立足于傳統繪畫及本民族文化，并將傳統繪畫中的意韻融入西方的水彩畫中。以中國傳統人物畫為例，情感傳達遵循的是“似與不似之間”理論，強調的是以形寫神，西方注重于寫實，照片式傳達情感。中國傳統人物畫使用筆墨描繪人物的輪廓，運用色彩暈染人物體貌，表現出人物的身份、個性特征，借此傳遞創作者的情感。以《唐宮仕女圖》為例，人物是唐代貴族婦女，展示出唐代仕女的端莊華麗與雍容典雅，其中的《揮扇仕女圖》，以紅色為主，同時使用了青、灰、紫等，運用衣紋線條勾畫出仕女的體態，沒有刻意表現人物之間的差別，仕女均是頭挽高髻、細目圓面，冷暖色調相互映襯，仕女長裙曳地、衣飾華麗、皮膚細嫩，時代感強烈，著重表現出人物的出身階層與身份。但是舉止慵倦，傳遞出物質生活豐富，精神生活貧瘠的唐朝貴婦生活現實。在傳統的繪畫中對色彩進行了人物類型化呈現，如黑色正直、無私，白色奸詐，紅色忠勇等，以及“神”在傳統人物繪畫中，也作為情感傳遞的載體，將對人物的觀察轉化為繪畫形象，刻畫人物的內心情感，不注重人物本身表面的繪畫，從精、氣、神角度內化人物，借助畫面傳遞出人物的情感，達到人物繪畫精神合一的境界。

3．水彩繪畫

水彩畫是水與色彩的完美結合，屬于造型藝術范疇，創作者根據自己的喜好選擇畫筆，在畫紙上隨意、自由揮灑，將創作者當下的心境、情感直接呈現在畫面上，形成自然灑脫的意趣。情感是所有繪畫類型的核心，是畫作美感的本源，創作者在繪畫過程中，用情感去感知事物，用對生活的熱愛及理想追求，將自己當時的情感注入作品中，展示出物象的本質，情感自然融入畫作，向觀賞者傳遞出濃烈的情感，以感染、震撼觀賞者[4]。比如，在水彩繪畫過程中，創作者不再以物象表面描摹為重，而是對物象進行內化，融入自己的觀點、看法及情感，注重物象內在的描述與勾勒，賦予繪畫對象生命力與情感，使其成為情感的載體及有生命力的事物，而非僵硬、毫無聲息的物體，使觀賞者可感受到鮮活的事物形象。

（二）水彩繪畫中“線、色彩”的情感傳達

1．情感傳達之線

線是繪畫主要的造型手段，具有構建畫面美感、韻律等作用，創作者使用畫筆，運用曲線畫出柔和的線條，使用直線增加輪廓的硬朗感，采用粗細線條制造畫面層次，以及應用單線與復線增加畫面表現力等，創作者靈活組合運用豐富多樣的線條以傳達出畫作的情感。在傳統的中國繪畫中，線條的運用極為講究，如著名的十八描，分為游絲描類、柳葉描類、減筆描類三大類。在傳統人物畫中使用這些線條技法及色彩，進行人物形態、精神氣質、輪廓的塑造[5]，運用線條的繪畫語言完成人物造型，以深化作品的情感意境，這是得益于中國繪畫中的水文化，以水為介質使線條更加靈動，呈現出動感、速度的韻律之美。在水彩畫情感傳達中，集合了線條、水和色彩，與中國傳統繪畫在線條的運用上有著共同點，也是著重突顯畫面的韻律之美。如在水彩畫線條造型過程中，結合運用中國水墨畫點和線的筆墨情韻，線條流暢跳躍，制造空間層次形成韻律感，或者融入創作者本身的繪畫格調，增強水彩畫的意境、意趣，呈現出水彩畫透明、流暢、歡快等效果，完全釋放出水彩繪畫的藝術優勢。

2．情感傳達之色彩

色彩是繪畫造型、傳遞真情實感的重要元素，繪畫作品如果缺少色彩，則將失去觀賞價值，也無法形成對觀賞者的視覺沖擊。比如，梵高非常善于運用色彩去表達情感，借助色彩傳遞出自己的人生感悟和生活體驗，增加了作品的生命力。在其代表作《向日葵》中，將向日葵的情感進行提煉與內化，轉化為熱情、奔放的情感色彩，使用絢麗的黃色色系描繪出燦若花開的向日葵，表達其對生命的熱愛。在現實生活中，賦予色彩不同的情感含義，紅色表達著愛，黑色代表著死亡，橙色代表喜悅或快樂等。水彩畫中色彩萬千，組合運用不同的色彩直接表達情感，以提高畫作的品質。比如，采用強烈的對比顏色，形成視覺的沖擊力，直擊觀賞者的內心；采用暖色調，再運用線條進行畫面意趣的營造，傳遞出歡快、輕松、愉悅的情感。色彩運用對于水彩畫的效果有決定性的作用，既要強烈也要統一，保持色彩的平衡與良好的構成感，是準確有效傳遞水彩畫情感的關鍵。

三、結束語

水彩繪畫來源于西方國家，擁有獨特的藝術語言，創作者運用水、色彩、線條抒發自己真實的情感，營造畫面的意韻，以展示出水彩畫的意境、韻味之美。在中國傳統繪畫的背景下，水彩繪畫中水韻與彩韻的結合，意韻與情感的交融，需要創作者用心去感悟、用情去感知，在繪畫過程中增強意韻體驗，積極傳達心境與情感，以創造出獨具特色、富含韻律與意趣之美的水彩畫作品。

參考文獻：

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[3]文靜，王巍.情感因素在水彩繪畫中的作用及表現形式[J].藝術研究，2022（02）：24-26.

[4]孫妍，徐文生.水彩獨特性在中國當代工業題材繪畫創作中的研究[J].美術教育研究，2021（22）：28-29.

[5]郭世杰，劉明.基于自然主義視角下的水彩藝術思考[J].美術大觀，2021（03）：93-95.