中國寫意花鳥畫色彩的運用

摘 要：寫意花鳥畫是我國的藝術瑰寶，有著悠久的發展歷史，其中對于色彩的應用，在不同時期有不同的應用特征，需要對其開展相應的探究，使其得到更多的發展。為提升中國寫意花鳥畫色彩的運用效果，要對中國寫意花鳥畫色彩的運用開展相應的分析，以便強化色彩應用效果。因此，本文針對中國寫意花鳥畫色彩的運用做出了進一步探究，提出了相應的色彩應用措施，可為相關人員提供參考。

關鍵詞：寫意花鳥畫；色彩；技巧

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-00-03

我國的國畫創作，花鳥畫占據的比例極高，屬于不可或缺的藝術表現形式之一。其中，對于花鳥畫的創作，畫者要具備非常高的筆墨素養。花鳥畫中的兩個關鍵分支便是寫意花鳥以及工筆花鳥，其中，探究中國寫意花鳥畫色彩的運用有著深遠的意義。本次研究，站在寫意花鳥的起源以及發展角度、筆墨情趣、色彩創新角度、色彩實踐運用角度展開分析，有益于對我國傳統文化的進一步理解，展現出畫者的文化素養以及藝術情趣。

一、寫意花鳥畫的起源以及發展分析

在對寫意花鳥畫起源探尋時發現，遠在春秋戰國時，手藝人便已經融合了裝飾和寫實手法，這為之后的寫意花鳥畫藝術發展奠定了良好的基礎。通過對出土的漢畫像磚研究發現，其中的花鳥意象已經栩栩如生，如雁群、八哥等。這些藝術品活靈活現，有著傳神的姿態，高度展現了我國花鳥畫的藝術境界；秦漢時期之前，人們正在不斷完善花鳥畫展現出來的藝術形式，使其繼續發展成熟，得到更多的應用[1]。因此，該時期的房屋裝飾、標志制作等，都有花鳥畫的應用，非常廣泛；到了隋唐時期，花鳥畫開始有了更多的展現形式，風格有所改變，更加輕利，色彩也更加鮮明。這一時期，這樣的創作手法受到了大家的追捧，成為當時的風潮，是最普遍的一種創作方式。五代十國時期，出現了兩位優秀的畫者，為徐熙和黃荃，他們使花鳥畫得到了突破和發展。徐熙作品中的色彩更淡雅一些，對于墨的使用非常講究，把色彩作為輔助。所以，觀賞徐熙花鳥畫時，總會感到樸素和安逸。黃荃的創作，色彩的應用更為濃烈，注重色彩的突出，而將墨作為輔助。所以，在欣賞黃荃作品時，會感到富貴和華麗。他們兩人，徐熙將墨當作畫骨，黃荃將色當作畫骨。由于風格不同，所以展現出了不同的境意，其中，對于黃荃表現出來的華麗，徐熙的樸素影響了之后北宋后期花鳥畫的風格，改革了我國的寫意花鳥。通過一些畫者對后世產生的影響，在明朝后期，花鳥畫有了更多的轉變，有水墨大寫意的展現。最具代表性的人物便是徐渭和陳淳，該時期的筆墨情趣異常突出，但沒有較高的形似，重點強調怎樣發揮出其中的筆墨情趣。其中，徐渭的畫作，在觀賞時，會感受到不羈的情懷，且筆墨特征十分濃烈和鮮明。他的風格，對于之后的畫作藝術境界產生了很強的推動效果。寫意花鳥畫在這些發展過程中，逐步展現出了畫者的內心情感，輸出了自身的書寫表達意義。從此，筆墨展現出的表現力更為突出，我國的寫意花鳥畫也逐步走向成熟[2]。

二、中國寫意花鳥畫筆墨情趣分析

（一）筆墨特征

對于花鳥畫，怎樣用好筆，如何用好墨，是非常關鍵的步驟，要想將其運用得當，展現出畫作的靈魂，不但要求畫者有一定的藝術素養，還要理解相應的自然哲學，并對用筆和用墨有長時間的刻苦練習。張彥遠是我國唐代時期的畫家，他對用筆和用墨的應用提出了很多的觀點，其中《論畫六法》中，便解釋了用法的精髓所在。畫者在繪畫之前，要累積很多的生活經驗，之后對經驗進行重組，歸納后配合自己精練的筆墨技藝，實現高水平的創作。為了達到這一繪畫層次，需要畫者日復一日地積累和練習，刻苦鉆研才能展現出花鳥畫的神韻，使其既有形又有神。張彥遠的畫作，結構層次把控非常好，筆鋒就是畫作的形態描寫，神韻的展現會利用墨完成，所以最后呈現的作品十分傳神。站在這一藝術角度分析，畫好寫意花鳥，不是單純的像，而是利用墨，將神韻展現，進而完成畫者情感的輸出。

并不是每一幅寫意花鳥畫都可以被稱為藝術品，藝術造詣高的作品對于墨的應用，色法表達要求一定非常高，且經得住人們和時間的推敲。創作中，并不是元素多就是好作品，需要畫者分析事物特征之后，根據自身的經驗，繪畫能力，有取舍地創作[1]。其中，最主要的基本功底便是筆墨技巧的使用，這又與平時的練習、書法書寫有一定的關聯。在繪畫中，始終強調畫和書法的相輔相成，不能分割，也就是說，要想畫出好的藝術作品，要先將書法作為基礎。掌握了相應的筆墨技法后，畫者往往會遇到瓶頸，為使自身有更大的突破，還要強化自己的思想層面，最終思想融合高超的技藝，有了更多的技巧，畫出來的畫作一定是高層次的藝術品。

（二）筆墨層次關系分析

筆和墨，在概念上完全不同，因此針對寫意，也體現了兩種外在層次。畫者在初步學習時，更多的會利用筆對形態給予呈現。成熟的畫者，則會利用先用筆后用墨的方式，展現出畫作的精神內涵。繪畫大師會融合兩者，應用自如，不會丟失作品最終的靈魂。這也是對畫作進行鑒賞時，最重要的一個角度[3]。

利用筆開展創作時，要使身體外部結合毛筆的特性完成。畫者身體的各個部分，對于最終作品的質量都有一定的影響，如關鍵的下筆力度，手肘的使用力度等，既影響著線條也影響著花鳥畫的細膩程度。創作時，畫者對于筆的把控是極其關鍵的一步，要在繪畫節奏的基礎之上，緩緩創作，把自身神韻存在的韻律感在作品中拓印出來，以便展現出自己的基礎功力。花鳥有了一定的形態之后，便可通過墨將其神韻展現出來，并利用色彩等形式，描述出其中的情感與思想。最后，統一好筆、墨、勢，才能完善畫作中的自然環境。所以，應用好筆和墨，能夠有效突出畫作中的勢，人們在欣賞畫作中，也能感受到其中的藝術氛圍和情感思想。

三、寫意花鳥畫色彩應用創新

（一）全新的用色理念

以前對于色彩的使用較為簡單，只是利用本身的顏色將其區分開，缺失了顏色與四周顏色的關系剖析。現在，隨著繪畫越來越成熟，思想的進步，色彩的研究也更進一步。在研究中發現，由于光照條件的差別，色彩會出現不同的變化。這種變化的出現，主要原因包括：其一，由于水墨自身的表現性極強；其二，鮮艷色彩的應用，會改變畫作自身的韻味，使其遭到破壞。中國水墨畫，最突出的一項特性便是淳樸、靜穆。因此，一些畫者在創作時，會多使用一些鮮艷的色彩，以至于有些顏色一直得不到應用。

（二）寫意花鳥畫色彩實踐應用

1．兼用廣告色以及水粉畫色

中國畫中應用的顏色，大部分都是研磨的礦物質，或者使用天然植物加工提出的顏色。在顏色方面，主要有兩個方面，一種為透明色，另一種為不透明色。透明色，說的便是曙紅以及花青色等[4]。不透明色，便是朱砂以及赭石等。它們在中國畫的創作中，可謂是不可或缺的功臣。廣告色和水粉畫色的特征便是不透明，且十分鮮艷，將其應用在畫作中，會起到一定的出色效果。例如，現在，對于大的作品進行創作時，開始應用更多的廣告色和水粉畫色，最終的作品效果非常飽滿。

2．兼用水彩色

水彩色的應用，特征十分突出，如有較高的透明度、極強的滲透性以及細膩性。兼用中國畫色和水彩色，可保障畫作透明性和不透明性之間的轉換，達到彼此映襯的效果。有些物體的展現需要高透明性，利用水彩畫色，色彩會更為出眾，這樣人們在觀賞畫作時，便會感受到清新和出奇。

3．兼用金銀色

在繪制以及紋理創作中，會使用到一些金銀色。從目前的寫意花鳥畫發展中來看，兼用水墨色和金銀色取得的效果很理想。因為有了更加耀眼的色彩應用，創作的作品讓人眼前一亮，這便是金銀色展現的一項特殊效果。

4．兼用色墨調和法

為了達到色墨相互襯托的目標，通常會使用色墨調和法。具體來說，繪畫的創作會結合西方的很多色彩表達方式，中西結合后，墨色會達到飽滿的輔助效果，利用調和會獲得特殊的藝術效果。通常畫作都會有相應的主色調，并且會占據極大的比例，所以對于其他色彩的應用，要依照主色調進行搭配，以便保障色彩的統一性、層析性和協調性。對于調和色的使用，一定要讓其融合到整體中，但不要受墨色太多的影響。

四、寫意花鳥畫傳統用色分析

寫意花鳥畫的畫家并不少，尤其是近代，很多畫者對寫意花鳥畫十分偏愛，且自己的畫作都有自己的特征。例如，趙之謙，對于寫意花鳥畫的創作，更多的會使用沒骨。在我國引入西方的制色方法之后，色彩在寫意花鳥畫中的應用開始豐富，對中國畫產生了一定的影響。所以，趙之謙的作品中，可以看到色彩的創新應用，推進了現代寫意花鳥畫的發展。吳昌碩，有著非常精湛的篆刻手藝，篆刻藝術爐火純青。他的寫意花鳥畫會以書法開始，用十分有力的下筆，創作出具有氣勢的寫意花鳥畫。齊白石先生，最擅長的便是花鳥、蟲魚、山水、人物，他的藝術作品中，展現出的筆墨十分雄渾滋潤，色彩濃艷明快，而造型簡練生動。齊白石先生的作品之所以有極高的藝術價值，是因為年輕時的齊白石涉獵廣泛，文化基礎深厚，有一定的藝術底蘊，所以在對藝術創作時，展現出的作品才能淳厚樸實，既有意境又有神似[5]。

五、寫意花鳥畫技法分析

（一）把控畫面色調

設計一幅畫作的色彩時，色彩的襯托需要畫者利用造型藝術完成。色調會極大地影響畫面展現出來的意境，所以創作中，要精準地利用好色彩，進而把控好色調，以便達到令人滿意的藝術效果。現在，隨著藝術水平的提升，色彩使用方面也從之前簡單的認知過渡到了理性認知，更加關注光的使用，協調色彩之間的配合，所以現代寫意花鳥畫中，無論是色調還是空白，都有了更多的操作空間[6]。

（二）調色方式

調和色彩，簡單來說便是保障色彩具有對比度，能夠達到人們的審美層面。調和色彩，有幾種十分常見的方式，其一，吸水位置之間的對比。筆腹的吸水量一定要足，調色時使用筆鋒。調色過程中，借助調色盤從外面逐步走向內側，全部用完筆里的水和色彩后才可調配。其二，筆的位置變化也有相應的講究，利用轉筆、提筆、按筆，展現出來的色彩效果是不一樣的。

（三）行筆的變化

繪畫時，色彩還需要保障其有一定的變化，這便要站在行筆的角度出發。但是，本次探究中提及的行筆，并不是之前常用的中鋒行筆以及側鋒行筆。行筆，具體來說便是，畫者在調比過程中，依照筆各個位置的不同，運用中出現的角度不同、速度差異，使其有更加絢麗的色彩出現。所以說，行筆有所改變時，色彩呈現出的效果會更加豐富。

（四）筆觸的組合

筆觸，便是點線面在繪畫中的形態，畫者正確應用筆觸，會產生飽滿的色彩變化。很多畫者在繪畫中都會發現，利用分離、重疊、并列的組合形式，可使作品中的筆墨有多樣化的呈現[7]。在現代寫意花鳥畫中，先進行分離，然后重疊，最后并列，這樣的形式保障了色彩筆觸變化的豐富性，有益于掌控好跳躍組合的筆觸形式，通過三個點構成面的效果，會理解組合的筆觸。畫者對于藝術作品的創新，首先要清楚的便是，一個作品的第一筆完成后，第二筆是為了將其效果改變，第三筆的落下，要將前兩筆進行區分。例如，在畫荷花、牡丹時，利用這樣的組合形式，筆觸不但不用有重復的情況，色彩的展現、虛實搭配以及最終的造型變化也會十分理想。

六、結束語

對于現代的寫意花鳥畫，已經開始與西方繪畫理念融合，使得中國畫有了更多的突破和發展，有進一步創新。如把控畫面色調、保障色彩具有對比度，利用轉筆、提筆、按筆，展現出色彩效果，依照筆的各個位置的不同，使其有更加絢麗的色彩出現，借助筆觸的組合，完成最終的作品等。中國寫意花鳥畫色彩的運用，還需要有更多的創新，所以有更多的畫者開始探究寫意花鳥畫的未來發展方向，因此在筆墨結構方面、色彩應用層面，還有會有大的進步。寫意花鳥畫，是利用物象對意蘊進行描繪，盡管源于生活但是是高于生活的一種藝術表現形式，在不同的時代，要賦予其不同的時代特征，創作出更具時代性的寫意花鳥畫。

參考文獻：

[1]張建明.當代語境背景下的中國寫意花鳥畫構圖形式探究[J].美與時代（中），2022（07）：24-26.

[2]白光.淺論中國寫意花鳥畫的筆墨情趣[J].國畫家，2022（01）：63-64.

[3]邱繼東.談高校中國畫教學中寫意花鳥畫的臨摹[J].美與時代（中），2018（03）：116-117.

[4]劉佼佼.探究中國寫意花鳥畫的筆墨情趣[J].美與時代（中），2021（02）：46-47.

[5]楊娟.張書旂粉彩寫意花鳥畫色彩探析[D].西南大學，2020.

[6]李業.中國寫意花鳥畫的藝術精髓在當代工筆花鳥畫創作中的應用[J].中國多媒體與網絡教學學報（上旬刊），2020（11）：218-220.

[7]王先岳.逸筆縱橫寫我心——王俊民大寫意花鳥畫的藝術意蘊[J].東方收藏，2022（07）：2.