歌劇選段《三月桃花心中開》的音樂特征與演唱方法

摘 要：歌劇《長征》是國家大劇院為了紀念中國紅軍長征勝利80周年而創作的，《三月桃花心中開》是歌劇《長征》的選段，由劇作家鄒靜之與作曲家印青創作。本文以《三月桃花心中開》為研究對象，主要是從《三月桃花心中開》的音樂特征與演唱方法來進行研究，其中包括對歌曲的概述、曲式結構、氣息的運用、咬字與吐字、情感的表達。在理論與實踐的結合下，更深地去把握歌曲的情感表達和理解其音樂獨特的風格和特色。

關鍵詞：三月桃花心中開；演唱方法；音樂特征

中圖分類號：J822 文獻標識碼：A 文章編號：2096-0905（2023）04-0-03

一、《三月桃花心中開》概述

《三月桃花心中開》是歌劇《長征》的選段，由劇作家鄒靜之與曲作家印青創作。為慶祝長征勝利80周年，國家大劇院齊心打造了歌劇《長征》，通過歌劇的藝術形式來歌頌革命先烈英勇的精神，能夠幫助世世代代中國人民學習、繼承與發揚長征精神。選段《三月桃花心中開》貫穿于歌劇《長征》中，不僅在歌劇中具有重要意義，而且自演出以來便深受觀眾的喜愛，廣為傳唱。歌曲旋律優美動聽，節奏簡單，歌詞方面也采用了江西地方的方言來進行演唱，具有獨特的地方特色，使整首歌曲聽起來豐富而動聽。

《三月桃花心中開》在《長征》中出現過三次，每一次出現有著不同的含義，表達著不同的情感。第一次在第一幕上出現，是以女生合唱來進行的，第二次出現是在第三幕，是女生獨唱，第三次出現在第六幕，是以混聲合唱的形式進行的。以這三次不同的形式來進行表演，在不同的情景下，所要表達的情感以及音樂風格都是不同的，也體現出歌曲的獨特性[1]。

二、《三月桃花心中開》音樂特征

（一）曲式結構

《三月桃花心中開》由“引子、第一部分、間奏、第二部分、尾聲”組成，是一首帶引子和尾聲的重復的單二部曲式。歌曲調式為民族g羽五聲調式，歌曲采用4/4與2/4配合，使音樂風格更加契合，全曲的速度為中速。《三月桃花心中開》包括兩段，沒有復雜的節奏型，主要以連續的等時值的二八音符為主，也有后大附點，用來強調歌曲的邏輯重音，有時附點的交替出現，展現出江西地方獨特的風格特色，通過這種方式推進歌曲的發展。

第1小節到第4小節的引子部分，作為樂曲的開始部分，有著醞釀情緒、提示聽眾歌曲內容的作用，并使演唱者投入情感。第一部分分為A、B兩個樂段，從第5小節開始到第21小節結束。A樂段為平行樂段，第5小節開始運用級進的手法，從“正月陽雀”主音開始，使人感受到歌曲的平穩進行。而后面第6小節采用了五度以內的跳進手法，第11到12小節的旋律與伴奏織體為相反走向，第13小節變為2/4拍，伴奏織體也變得密集，起到了推動歌曲的作用。整首歌曲的每一句都是以長音符來結束的，長音符的運用讓人感到穩定。B段樂段為方整的平行樂段，從14小節開始進入高潮，到第21小節結束。第14小節開始，回到了4/4拍，音域開始變寬，伴奏織體也變得比較密集，出現十六分音符節奏和上下行的琶音，使整個樂曲十分流動，有效地推動歌曲情緒的發展和傳遞著人物的情感。

連接部分從第22小節開始到第25小節結束，這一部分延續了前面的伴奏部分，為了第二部分的出現做鋪墊和起到了承上啟下的作用。第二部分與第一部分幾乎是一致的，是第一部分的重復[2]。

第二部分從第26小節開始到第42小節，也分為A'與B'兩個樂段，A'、B’與AB樂段是完全重復的，屬于同一旋律不同歌詞，只是伴奏織體上從第26節開始有變化，此時出現左右手上下行交替，形成了呼應感。B’段從第35小節開始，到第42小節結束。

從第43小節開始到第53小節的尾聲部分，用以引申未盡之意并加強結束感，重復了第二部分的B'段，并在此基礎上做了補充發展，使歌曲有所升華，伴奏織體的推動讓歌曲變得氣勢宏偉，同時也體現了紅軍隊伍的英勇頑強的長征精神。最后一個音落在了g音上，歌曲的開始也是以g音起，形成了收尾呼應，并且以主音作為強收，表現出紅軍經歷重重困難而堅持不懈的精神。整首歌曲在結構以及節奏、調式調性上都體現出了我國民族音樂的風格特色和獨特的創作風格[3]。

（二）演唱方法

1．氣息的運用

在聲樂演唱中氣息起到了重要的作用，氣息是演唱者發聲的動力和基礎，如果氣息不足會導致聲音發虛，以及有些音高唱不上去，演唱歌曲時會比較吃力。氣息運用得好，能使歌唱達到一個好的效果，所以氣息是唱好歌的關鍵之一。歌劇選段《三月桃花心中開》抒情且優美，歌曲中頻繁地出現了旋律音程之間的跳躍，在演唱時一定要用足夠的氣息來作為支撐，把歌曲中句與句、字與字之間更好地連接起來，所以想要把這首歌曲演繹好是有一定難度的。比如，開頭部分“正月陽雀”，在演唱時做好深呼吸的準備，運用氣息的平穩流動把聲音更好地呈現出來，使聲音美而不散，雖然這句的旋律比較平穩，但是在這種情況下也需要把握好氣息的平穩流動，下一句“飛上崖吔”，“飛”與“上”旋律音程雖然上下跳動大，但是不能因為音域高而改變聲音的位置，在演唱這句時要以氣息來帶動聲音，充分地去運用自己的腰部力量，把每個字更好地連接起來，以防音與音之間斷開，造成句子之間的不連貫，只有強大的氣息去支撐，才不會使音與音之間斷開。“哥哥扛槍，上戰場哎”音程跨度大，對于這種音程跨度較大的句子，要時刻保持氣息的運用均衡，在保持高位置的情況下，每個音都要嘆下來唱，嘆在氣上去歌唱，避免提喉，這樣才不會使聲音發擠，音色更好聽。“妹妹的心意，不難猜”這句在做好呼吸之后不要把氣息全部一口氣地送出去，要讓氣息平穩流動地把聲音送出去。接下來在演唱“一針一線”這部分時，因為這里是換氣口出，所以筆者在演唱時先做好充足的呼吸準備，確保有足夠氣息去支撐整個句子的演唱，歌唱也要保持興奮的狀態，氣息自然地下沉，做到一字一呼吸，才能保持歌曲的連貫性，使句子之間很好地連接起來，“一”字嘆下來唱，隨氣息的平穩流動把聲音送出去。“隨你行，千辛萬苦腳下踩”演唱時也要保持上吸下嘆，注意氣息的平穩進行，穩定喉頭，避免聲音發擠、發虛。“前路再遠莫忘記啊，一點初心……”這里的音域也較高，保持嘆下來唱，“為”字在這里要做到聲斷氣不斷的感覺，最后“換人間”這幾個字音域都比較高，氣息一定要沉下來，形成對抗的力量，在演唱“換”時不要把氣息一下子用完，一定要把氣息分配均衡，以免后面導致氣息不足，“間”字的時值也保持得很長，腔體打開，運用強大的氣息來支撐，越到高音氣息越要往下嘆，每個字做到嘆下來唱，使聲音的音色明亮、動聽，并且“間”字很容易出現聲音發擠，所以要用氣息的推動去把字送出去。氣息是歌唱的靈魂和動力源泉，只有很好地使用氣息才能使聲樂作品呈現出更好的效果，所以在今后的聲樂練習中也要更加注重氣息的訓練，來提高聲樂演唱能力[4]。

2．咬字與吐字

一首聲樂歌曲中的咬字與吐字是非常重要的，咬字與吐字運用得好能把歌曲的韻味表現出來，如果沒有清晰地發音咬字，會使觀眾感受不到歌曲的思想內容和情感的表達以及人物形象的刻畫。所以在歌唱中非常注重“字正腔圓”，因為只有正確地咬字與吐字，才能讓聽眾感受到歌曲原汁原味的情感和藝術效果，歌唱藝術是語言與音樂兩者結合起來表達歌曲思想內容的藝術形式。

《三月桃花心中開》是一首旋律跨度不大且比較抒情的歌曲，更加重視歌曲的韻味。歌曲的開始“正月陽雀，飛上崖吔”中的“正”要咬住字頭，“陽”“上”都是開口音，在演唱的時候要掛住高位置，腔體打開，注意先咬住字頭“y”“sh”，并且快速歸韻到“ang”，可以加一點“a”來唱，音色明亮而不僵硬，體現出民族韻味。“三月桃花心中開”中的“花”“開”也是開口音，咬住字頭后也要快速歸韻到“a”“ai”上，避免音色的脫節而變得僵硬。“哥哥扛槍上戰場”的“戰”是開口音，演唱時要注意聲音集中而不散，“一針一線隨你行”的“一”字是閉口音，“yi”要注意不能咬成“yu”，每個字要很清晰，在氣息的推動下把聲音送出去，“線”演唱時先咬住字頭“xi”然后再快速過渡到“an”上，因為“線”字演唱時聲音比較容易提喉且造成聲音發擠，所以位置可以稍微靠后，使音色統一。“千辛萬苦腳下踩”的“千”咬住字頭聲音往前送之后也要快速歸韻到“an”上，“前路再遠”的“qian”咬住字頭，轉換自然短促到“an”。“縱然千山萬水”“換人間”的“換”演唱時字頭“h”不要拖得太長，要快速歸韻到字尾“an”上，牙關要打開，字要咬清楚，演唱時字頭要像訴說的語氣，把每個字清楚地送出去，咬字與吐字是歌唱中重要的元素，在聲樂演唱中要更注重咬字與吐字。這首歌還運用了獨特的江西方言來演唱，使歌曲具有獨特的地方性韻味，如“崖”“鞋”運用了江西的方言“ai”“hai”來演唱，體現出歌曲的韻味和風格。總之，在歌唱語言的過程中只有咬字吐字清楚，才能使聽眾感受到歌曲的情感內容，從而產生共鳴[5]。

3．情感表達

在聲樂歌曲中，情感表達是非常重要的，只有準確地表達歌曲的情感，才能感動和吸引聽眾。《三月桃花心中開》是歌劇選段《長征》中萬霞的經典唱段。這部歌劇是我國紀念紅軍長征勝利創作的，歌曲的開始“正月陽雀，飛上崖吔”，人物的情緒的喜悅、開心的，也展現出了一幅美的景象，在演唱時表現出美好而期待的畫面，聲音要抒情且弱些，并且聲音要很干凈地送出去，“三月桃花啊，心中開”表現出一種期待和無限的憧憬。“哥哥扛槍，上戰場哎”聲音要堅定有力，不帶一點猶豫，力度比前面一句要強，表現出哥哥上戰場必勝信念，“妹妹在屋里做雙鞋”演唱時聲音稍微減弱，表現出對哥哥的不舍與羞澀之情，以及在心理上的鼓勵。演唱“一針一線隨你行，千辛萬苦腳下踩”的時候，紅軍戰士們上戰場去打仗，隨著情感的變化演唱時情緒要更加激動和堅定，情緒要飽滿，也表達出對哥哥的思念與期盼，這里的“腳下踩”出現了兩次，第二次的腳下踩演唱的力度應比第一次的要強，起到了情緒推動的作用。歌曲最后“一點初心為誰來”的“為”字情緒變慢，來表現出內心害羞的情感[6]。

第二段是同一旋律不同歌詞，演唱時表達的情緒也稍做了改變。“四月花開，百樣紅”在演唱時想象著四月花開美好的畫面，情緒上得到了升華，后面“郎去革命心要堅，夢想不達心不甘，心不甘”這一句表現出紅軍長征堅定的革命決心，演唱時聲音也要堅定、干脆利落。“心不甘”出現了兩次，兩次情緒的變化也不一樣，第二遍的“心不甘”演唱時聲音要比第一遍堅定，體現出一種強調的感覺。“縱然千山和萬水，一路繁花換人間”這一句在演唱的時候情感要表現得堅定而有力，體現出不管前方再苦再難也要堅持走下去，所有的努力都會迎來勝利的一天。后面反復“郎去革命……”這一句達到了整首歌曲的高潮，演唱時情感要更加飽滿、激動，充分體現出紅軍的形象特征，最后一句“一路繁花換人間，換人間”是全曲的結束句，速度上發生了變化，速度開始變慢，但是情緒是加強的，這里兩個“換人間”的情緒也是起到了加強的作用，演唱時情緒要加強，情緒的變化，表現出紅軍革命無畏的精神，無論前方多艱險，也要堅持下去，等待勝利的到來。在演唱這首歌曲時，要注意歌曲情感的變化并把握歌曲的內涵，以更好地把歌曲演唱出來。不同的歌曲所表達的情感是不一樣的，我們在演唱的過程中，要根據歌曲的內容去表達出歌曲的情感，從而使聽眾可以根據歌曲情緒的變化來感受音樂、欣賞音樂[7]。

三、結束語

《三月桃花心中開》是歌劇《長征》萬霞的唱段，是一首具有民族性和時代性的經典唱段，也是一部具有極強代表性的作品，展現了紅軍長征革命的歷史故事，歌曲中加入了獨特的中國民間音樂的元素，既繼承了傳統音樂，又吸收和借鑒了西洋的音樂形式風格，體現了新時代的愛國意識并傳承其藝術價值。這首歌曲實現了中國歌劇在藝術上的創新，符合人們的審美要求[8]。通過查閱并且分析資料，筆者對歌劇選段《三月桃花心中開》的音樂特征及演唱方法進行研究，對曲式結構、氣息、咬字與吐字、情感的表達方面進行分析，使歌者更深入地了解歌曲的特點。從這些方面進行分析有利于歌者更好地把握歌曲，在演唱歌曲時更好地投入作品中，用心去體會其歌曲的藝術特色，才能把作品中獨特的民族韻味表現出來。

參考文獻：

[1]王楊陽.《三月桃花心中開》的音樂分析及演唱特點[J].喜劇世界（下半月），2020（08）：22-23.

[2]范夢妮.歌劇《長征》的藝術分析及其演唱處理——以《三月桃花心中開》為例[J].黃河之聲，2017（08）：69.

[3]馬鑫明，吳霜.歌曲《三月桃花心中開》的演唱分析[J].當代音樂，2020（12）：7-9.

[4]郗長越.論歌曲《三月桃花心中開》的創作特征和演唱特點[D].聊城大學，2018.

[5]姚迎倩.歌劇選段《三月桃花心中開》演唱技巧研究[D].江西財經大學，2020.

[6]劉玲杉.淺析歌劇《長征》中“萬霞”的音樂形象[D].上海音樂學院，2019.

[7]范夢妮.民族情長征魂——中國原創歌劇《長征》藝術特色簡析[J].黃河之聲，2017（05）：78.

[8]印青.我是怎樣創作歌劇《長征》的[N].中國藝術報，2017-07-08（005）.