宋大中：山水 家園的靈犀與詩化

作為黃純堯先生的弟子，“畫道青城山”這一家園的山水創作主題，應是宋大中先生的作品具有“筆墨渾蒙、沉厚潤澤、張馳有致、行氣貫穿、詩性逸練”藝術求索的動力。他既重文思、哲思、心境，又重筆墨境界，對物象形骸之外的“意”更踐行著冶煉。

大中先生是一位有承繼、有追求、有拓新、有思悟的畫家，以文思提升詩性表達，以胸懷的靈犀，喂養著自己的山水。筆隨心動，落墨現實與夢想之間，山水筑建起了他的家園；放牧筆墨，融心境于天籟，以“詩的描述的境地”勾勒山水之外的風景，巧奪飛來的神韻。

是的，面對家園山水的深厚、幽奇、秀美，有哪個藝術家不會一往情深、陶醉其間？赤子愛家園，水墨寫山水。大中以山水畫踐行對傳統文化的體認，悟道出了一個“畫的設想、構思、形狀、筆墨、色彩的詩化”的既漸行漸近又漸行漸遠的藝術真諦。我知道，大中的父親宋韜是著名畫家趙望云先生的弟子，上世紀五十年代就經吳一峰先生介紹到成都工人畫室任助教，并與馮灌父、姚石倩、陳子莊、朱佩君等名家一起開展培訓工作。父親筆簡意遠、含蓄凝練、墨氣蒼古、姿態飄逸的山水畫藝術創作深深熏陶著大中，讓他思，讓他悟，讓他在自己人生的山水畫創作實踐中以意境作為審美追求。眾所皆知，千百年來一直是因為意境的存在，才使中國山水畫具有一種獨特的藝術價值，才沒有使中國山水畫走向風景畫的膚淺，走向裝飾畫的平庸。我們說，因為意境本是詩的語言，在山水畫中，其最早的肇因又發源于詩對山水畫的影響，因此在大多數山水畫家的眼中，意境就成為了詩的代名詞。當然，中國山水畫中詩意境界尚且有高下之分，其因畫人之學養、閱歷、品格、見識、胸襟而不同，更何況詩之“弦外之響”、畫之“畫外之意”又是山水畫中十分緊要的關捩所在。我對大中先生并不熟悉，對其中國山水畫藝術創作，是從“以畫說話”開始的。用“觀者當求我于丹青之外”評述，是再也適當不過了。

可不是么？作為黃純堯先生的弟子，“畫道青城山”這一家園的山水創作主題，應是宋大中先生的作品具有“筆墨渾蒙、沉厚潤澤、張馳有致、行氣貫穿、詩性逸練”藝術求索的動力。他既重文思、哲思、心境，又重筆墨境界，對物象形骸之外的“意”更踐行著冶煉。我對其山水畫藝術創作認知有二：

一是大中先生能從“文思境界”出發，把自己的詩文、學養、品格、胸襟、哲思、情趣、心境、感悟注入心理意識和形而下多于形而上的踐行，能由思想轉換成視知覺的移動空間，通過畫面形象體驗上升為精神的暢游和氣息的感受，把審美留在筆墨與丘壑經營、結構、畫法的層次里，使詩的境界不隔。近讀他的《畫道青城幽》《道與藝合圖》《青城論道圖》《青城云開》等作品，或氣象空濛，藏境于筆墨；或得水而活，得氣勢而蒼雄，得煙云而秀媚；或篳路藍縷，拓新求境界，用詩與畫的內面結合，將畫之設想、構圖、形狀、筆墨、色彩詩化，充分體現了畫家所具有的“詩性”修養，點畫之間皆為“詩性”。

二是大中先生能從“筆墨境界”中積極探尋以造化為師、以逼真求實、以生意動情的藝術修練，把自己的山水創作踐行從起始的用筆、運墨、書法功底、丘壑經營、結構程式、畫理畫法、構圖造型、線型筆勢，真正建立于具有物理感覺和形而下多于形而上的特質上，以具有相對確定性的清晰性，讓作品筆墨具有縝密、細微和秩序感的氣質，真正求得筆與韻統一，以求得“生意”“天趣”為終。諸如畫家之《悟道》《儒門洞音》《青城山金鞭巖圖》《青城山鄉鎮圖》等作品，或勾勒造型、敷色渲染、兼工帶寫，總是在技法嚴謹的“形似”中求得筆墨氣韻的“神似”，即“以形寫神”“形神兼備”。

當然，宋大中先生的藝術創作還在路上。但令人欣喜的是——他的中國山水畫總有一個主題：山水，家園的靈犀與詩化。他的創作收獲是多方面的，我唯將自己初讀的淺陋的認知記錄下來，以供各位方家指謬。

馬安信

當代作家，詩人，美術理論家。1952年10月出生，陜西扶風人。西北大學中文系研究生畢業，長期從事新聞與出版工作，現為一家出版社編審。1972年開始從事文學藝術創作，曾用寒是、秦男、曉馬、虛谷、安然等69個筆名發表作品，迄今已發表各類文學作品及文論、畫論等1200余萬字，數十次榮獲國家、省級以上文學獎項。