古詩詞藝術歌曲《關雎》的文學意蘊與音樂創作研究

20世紀20年代，北大校長蔡元培提倡將“學堂樂歌”作為中小學校、師范院校的音樂必修課，并由肖友梅、趙元任、李叔同等音樂作曲家，對傳統古詩詞譜曲，由此形成“以詞作曲”的古詩詞歌曲創作模式，產生了大量古詩詞藝術歌曲。文章以古詩詞藝術歌曲《關雎》為例，重點研究古詩詞、民族聲韻之間相融合的音樂創作方式，賞析《關雎》的音韻、聲韻、韻腔、情緒與發音表達，全面分析歌詞所蘊含的文化意象、文學意蘊，以期作出歌曲釋讀、吟誦與演唱的準確表達。

一、古詩詞藝術歌曲《關雎》包含的文化特征

（一）古詩詞藝術歌曲《關雎》中的文化意象

《關雎》為先秦典籍《詩經》中的一篇詩詞作品，其中所描繪的文化內容十分純樸、簡練。如首句“關關雎鳩”的“雎”是雄鳥、“鳩”是雌鳥，用雄鳥和雌鳥的叫聲“關關”，表達二者之間的愛慕之情，代指男子對女子的追求。“窈窕淑女”“君子好逑”所要表達的則是字面意思，但在這里需要注意的是，“逑”為“匹配”，“好逑”為“好的匹配”“好的配偶”之意，與“寤寐求之”中“求”的意義完全不同。而后“參差荇菜”的文化意象、“流之”“求之”等的動詞表達，又回到以物喻人的文學敘述邏輯之中。荇菜等水草類植物的左右采摘，隱喻為“君子”對“淑女”日思夜想的追求。在“求之不得”以后，出現了“悠哉悠哉”的感嘆詞，“輾轉”“反側”的動詞，用以表達男子對女子的思念、愛慕之情。隨后的文學敘述，又轉入男子追求女子的意境中，“琴瑟”“鐘鼓”的文化意象，“友之”“樂之”的動詞，可以生動體現出“君子”追求“淑女”的喜悅，以及男女之間愛情的得來不易。

而古詩詞藝術歌曲《關雎》從“水”這一文化意象出發，串聯起詩歌其他的一系列意象，展現出先秦時期的風土風俗、風光人情。其中，趙季平版古詩詞歌曲《關雎》，就以潺潺流淌的水聲，作為歌曲古典美學的重要表達方式，由水聲引出“關關”“窈窕淑女”“荇菜”“琴瑟”“鐘鼓”等的文化意象，傳達出男子思慕、追求女子的意境美，以及傳統儒家文化“相敬如賓”的文化美。

（二）古詩詞藝術歌曲《關雎》的文化意蘊

《關雎》出自《詩經·國風·周南》，是用以表現先秦時期民風的詩歌之一，也是《詩經》典籍的首篇作品。孔子在《論語》中對《關雎》的評價是“樂而不淫，哀而不傷”，可作為“中庸”之德的典范之作。人們通常將《關雎》理解為男性追求女性的愛情詩，但從《關雎》的文化意義表達來看，筆者更傾向于將其理解為“夫婦之德”。在演唱時，古詩詞藝術歌曲《關雎》很好地將原詩詞中的文化意蘊體現出來，保留了古詩詞吟誦的特點，在詩歌韻律上充分還原了原詩詞的韻味。

《關雎》中的“流之”“采之”“芼之”，可能為廟堂祭祀時，對“荇菜”作出采摘、反復挑選的動作，“流之”在這里的意義可解釋為采擇、“芼之”則為將其陳列在祭祀的牲品之上。映射到“君子”對“淑女”追求的感情方面來看，“流之”可喻為男女之間單純、混亂的愛意，“采之”“芼之”表明二者之間的感情由混亂走向有序，由不加節制走向合乎禮法。而這一古詩詞的文學敘述表達，也正好對應了古詩詞藝術歌曲《關雎》中的“寤寐求之”“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”，表示男子對女子追求的感情，由日思夜想、睡不著覺的炙熱之感，走向“琴瑟”“鐘鼓”的禮儀相待之愛。

二、古詩詞藝術歌曲《關雎》的創作與音樂特征

《關雎》作為中國古代韻律詩的開山之作，民間傳唱的譜本多種多樣。本文圍繞《風雅十二詩譜》中的《關雎》古曲，作曲家趙季平、林海等創作的《關雎》樂曲，探討傳統古詩詞文化結合經典音樂的藝術表達特征。

（一）《關雎》調式調性創作的音樂特征

《關雎》古詩詞藝術歌曲的創作，遵循著中國傳統古典樂的七聲調式創作模式。《風雅十二詩譜》為古詩詞《關雎》最久遠的曲譜，當前所演繹的古曲《關雎》是由楊蔭瀏譯譜、黃翔鵬修訂，采取古典詩詞的文化意象、傳統雅樂藝術的音律音韻，形成獨具特色的旋律、調式，包括對去聲、上聲、陰平、陽平等聲調的綜合使用，顯示出歌曲旋律“依字行腔”走向的創作理念。在《風雅十二詩譜·關雎》的前奏部分，第一段起音舒緩平正、一字一音，每個音的發音、間隔時間完全相同，且采用流動的分解和弦，均為四拍，帶給聽眾落花流水的感覺。

再看現代作曲家趙季平、林海等創作的古詩詞歌曲《關雎》，趙季平作曲的《關雎》為古音階D羽調式，林海作曲的《關雎》為D宮調式曲式結構。二者都是在中國傳統古曲的基礎上，加入西洋古典音樂的創作元素，但整首曲子仍采用古音階七聲調式，曲調既含蓄婉轉又起伏熱烈。趙季平創作的《關雎》為“A+B+A”“4/4拍”的循環體曲式結構，整體結構工整、旋律舒緩自由，由長長的過門、引子作為開端，采用顫音進入A部。A部在旋律、節奏上沒有太大起伏變化，曲調婉轉，多以流暢的音樂節奏為主在情。B部為全曲的高潮部分，音階、音程的跳躍性起伏較大，“采摘荇菜”“翻滾江水”等樂句演唱的同音反復，第四、第五小節旋律中兩個八度的大跳，使曲調變化迅速。最后，再現間奏、A部的樂段旋律，曲調又歸于緩慢的節奏、平靜的訴說，結合“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”的演唱詩句，與首部交相呼應。而林海版《關雎》采用單三部、5/4拍的快板曲式結構，并加入古典鋼琴樂的復雜伴奏。由于加入更多西方古典音樂元素，曲子在曲式、曲調表達上更傾向于西洋流行樂。

（二）《關雎》旋律創作的音樂特征

《風雅十二詩譜·關雎》、趙季平版《關雎》的創作與演奏，都是以古琴、簫等中國傳統樂器作為開篇。這些傳統樂器的和弦平緩，歌曲旋律的兩個音之間按音階音級順序作二度音程的上行、下行級進，并將樂句主題旋律作再一次的重復模進演奏，最終使樂句的調式、調性的產生微妙變化與發展，使受眾感受到一種安靜祥和的柔美感。

趙季平版《關雎》的旋律具有延長性，四度、五度甚至八度的音階跳躍，突出“君子”對“淑女”的熱烈渴望之情，如A部以“雎鳩”和鳴為始、旋律表現的如泣如訴，B部b、b1、c、cl、c2等樂句的旋律起伏較大，由平和寧靜變為波瀾壯闊，突出男女感情的親密與熱烈；然后又回到A部的再現樂部，主題旋律由熱烈變為平緩，以長音旋律抒情，表達出男子“求之”后的喜悅與激動之情。

作曲家林海創作的古詩詞歌曲《關雎》，全曲大量使用十六分音符、流動琶音，主旋律的曲調悠遠綿長，與鋼琴伴奏織體交相輝映，整體旋律明快、柔和如清水流動，巧妙還原了古詩詞樂句中的吟誦意味和男子對女子的愛慕思緒。

（三）《關雎》詞曲結合的音樂特征

古詩詞藝術歌曲《關雎》的詞，在平仄設置方面錯落有致，使得整首樂曲旋律舒緩和諧、婉轉動聽。因而，《關雎》古詩詞歌曲創作的詞曲結合，成為當前曲作者創作中關注的重要方向之一。以《風雅十二詩譜·關雎》、趙季平版《關雎》的詞曲結合為例，考慮到不同詩句表達的聲韻因素，創作者通常會在編曲創作重復性、對照性詩句時，注重對歌曲主音、伴奏音進行分解的和弦處理，使歌詞所要傳達的情感深入人心。

《風雅十二詩譜·關雎》全曲針對古詩詞的韻腳，將歌曲曲調、歌詞平仄巧妙融合，如第一二段的“關關雎鳩”“參差荇菜”等對照性詩句，采取主音、輔音分解的和弦處理方式，在演奏過程中以低音吟唱為主，高音作為樂段氣氛營造的輔助，低音適當拉長處理、高音緩緩結束，與“君子”追求“淑女”時平和舒緩、激昂濃烈的情感變化相呼應，反映出詩句“流之”“采之”“芼之”情感轉變，展現出傳統詩詞文化的含蓄韻味，達到詞曲境界的完美合一。

趙季平版《關雎》歌曲的創作也具有“詞曲結合”的特征。歌詞中的“輾轉”“窈窕”等雙聲疊韻詞和詩歌的音調較為和諧。首句“關關雎鳩，在河之洲”作為過渡句，作曲家以平穩的語調進行敘述，凸顯男子追求女子時的“求之”心情。第二句“窈窕”“淑女”兩個詞，采用兩個八分休止符、加強音的曲調設置，既顯示出男子追求女子時的急迫、愛慕之情，又體現了女子的端莊動人之態。“好逑”為由低到高變化的四聲音節，并與下方“參差荇菜”“左右流之”等詩句形成連接，通過詞句音階八度跳躍、加強音的設置，突出男子“求之”不得的焦急、思戀。

而在整首歌曲的高潮部分，對于古詩詞“寤寐思服”“輾轉反側”“采之”“芼之”的曲調設置，則按照感情逐層推進的音樂創作手法，通過音階起伏變化、主音與裝飾音的協調使用，將整首歌曲的情緒、情感表達推向高潮。而樂段音調走向發生的由低到高變化，也展現出男子由“輾轉反側”“求而不得”，到“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”的心理活動變化情況。最后，引入帶有一定休止符的小間奏，調整樂曲高潮處激烈的情感狀態，轉換為更加自然、平和、安穩的寧靜之態，直到結束《關雎》古詩詞藝術歌曲的音樂演奏。

三、古詩詞藝術歌曲《關雎》的演奏與傳播方式

（一）《關雎》演奏的吟誦與歌唱形式把控

《關雎》作為傳統的詩詞文化，在演奏時應從最原始的藝術表達方式出發，通過節奏散漫的吟誦、吟唱等方式，呈現出樂曲本身的詩性曲調。在吟誦演唱過程中，表演者應對吟誦的詩詞內容作斷句處理，包括“關關——雎鳩”“窈窕——淑女”“君子——好逑”“左右——流之”“寤寐——求之”“左右——采之”“左右——芼之”，其中分隔符為延長音，拖腔部分為字節的尾音，吟誦時要氣沉丹田、多調回環，注意詩句的平長仄短，聲音要飽滿洪亮、情感要充沛。

此外，演唱古詩詞藝術歌曲《關雎》時，也要根據歌唱者對詩詞、樂曲的理解，進行合理的二度創作。如歌唱家宋祖英在演唱歌曲《關雎》時，增加不少連音、倚音的演唱技巧，如開篇對“君子好逑”的“好”“逑”字演唱都增加倚音，和聲旋律為兩個八度大跳，而“寤寐求之”“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”的三個“之”演唱則使用顫音，既體現出君子追求淑女的急切心理，又使整體音樂表達增添了古樸韻味，更加婉轉動聽。

（二）《關雎》演奏的文化與情感傳播

《詩經·周南·關雎》為“國風”中最重要的一首詩詞，也是早期最接近民歌的古詩詞類型，因此，表演時更講求對古詩詞真摯情感的吟誦。正如近代音樂家趙元任在其《新詩歌集·序》中指出的：“詩歌不分化的時候，詩也是吟，歌也是吟。”吟詩可充分展現出《關雎》詩詞的對仗、韻腳特征，再結合古詩詞歌曲的聲調、音韻等歌唱形式，凸顯古詩詞作品的詩性與音樂性，并在音樂演唱或演奏表達中，完成古詩詞文化意蘊、情感價值的傳播。

四、結語

《關雎》古詩詞是以詩中男子或者第三者為視角進行的創作，詩詞中的多種意象表達也較為直白。而近代以來多位音樂作曲家在尊重傳統的基礎上，結合自身理解對古詩詞《關雎》進行譜曲，將儒家德教與詩經雅樂融合，采取借景抒情、以物喻人的文學表達方式，抒發作者本身的情感，創作出具有古典藝術聽感的古詩詞歌曲作品。這些作品能夠輔助古詩詞歌曲《關雎》的演唱者或吟誦者抒發情感，再現先秦時期社會背景下普通民眾的社會生活與內心情感，做到《關雎》古詩詞藝術歌曲表達的以韻傳情、以情感人。

（廣州大學音樂舞蹈學院）

作者簡介：歐陽蓓蓓（1976—），女，廣東汕頭人，碩士研究生，副教授，研究方向為聲樂演唱與教學。