論浮世繪對西方繪畫的影響

1661年，日本著名的作家淺井了意在《浮世物語》中寫道：“活在當下，盡情享受月光，白雪，櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現實的困擾，擺脫眼前的煩憂，不再灰心沮喪，就像是一顆空心的南瓜，漂浮于涓涓細流之中，這就是‘浮世’。”本文主要結合浮世繪在線條、光線、色彩以及空間構圖等方面的藝術語言，分析西方繪畫對于浮世繪的借鑒與學習，探究浮世繪對西方繪畫藝術的影響。

一、浮世繪的時代背景

“浮世”一詞是日本的佛教用語，有及時行樂之意。從現存大量繪本題材來看，浮世繪多以版畫為表現方式，其中有歌頌自然，歌頌細膩的觀察和精致的享受的內容。在江戶時代，浮世繪正式誕生，并且迅速受到了城市中產階級的熱捧，經過幾代藝術家的改良，到18世紀末19世紀初達到巔峰。在這個時代涌現出了一批極為優秀的浮世繪畫家和產業從業者。其中以喜多川哥麿、葛飾北齋和歌川廣重為代表，后世將他們稱為“浮世繪三杰”。

二、浮世繪的藝術特征

浮世繪在不同時期具有不同的特點。這些作品大多描繪普通民眾的日常生活，契合平民的審美趣味，受到廣大民眾的喜歡。早期浮世繪顏色單一，多以侍女、歌姬人物為主，后期到18世紀繪畫風格由人物轉向風景，以描繪當地的名勝景色為主。

菱川師宣是浮世繪的首創者，他的美人畫強調對和服的表現力。早期浮世繪多為手繪或單色印刷。1670年，菱川師宣將單一墨色印刷的木版畫賣出，因此被稱為“浮世繪”的創始人。其代表作品是《回望美人圖》，畫中描繪了一位悠閑的美女，身著紅色的織錦和服，在行走時宛然回眸的婀娜身姿，不經意間的回首成就了經典。作為浮世繪創作的標桿，菱川師宣創作的作品及其創作風格，為后來的浮世繪畫家提供了參考依據和

創作基礎。

到18世紀中期，浮世繪進入興盛時期。最初創設多色套印浮世繪的藝術家是鈴木春信。多色套印指的是多塊彩色版印在一個畫面上，又稱作“錦繪”。他筆下的女性身材婀娜、體態優美，并且將女性人物置身于生動的場景之中，含蓄表達女性內心情感世界，從而營造出浪漫和詩意的意境。作品《舟游》中，遠處的山巒與近處的水波呼應橘色的和服及欄桿，與碧綠的湖面形成鮮明對比，右側女子側身探出與船頭男子交流，兩只小船呈斜對角式構圖，在微波蕩漾的湖水中給畫面增添了些許安穩。

再到后來開創“大首繪”，以刻畫美人細膩表情的半身像為代表的三杰之一喜多川歌麿，將浮世繪的發展推到頂峰。但由于當時人物畫、風俗畫發展飽和，最終新的繪畫主題——風景畫出現。葛飾北齋是風景畫的代表畫家。

日本浮世繪的繪畫作品多以平面為主。在構圖方面，以不規則為美，采用不規則的構圖方式，布局和諧，打破畫面的平衡感；在題材方面，多采用生活視角，素材大多源于生活，多描繪自然風景，表現光與影的變化莫測；在色彩方面，用色鮮艷，整體畫面趨于平面化。日本畫家擅長運用線條去勾勒人物或風景，給人帶來強烈的直觀感受。

在三百多年的發展歷史中，浮世繪的風格多次轉變，這與時代發展有著密不可分的關系。浮世繪的出現給歐洲藝術界在思想上和感官上帶來了強烈的沖擊，也在西方繪畫創作中提供了更為新穎的創意。浮世繪藝術推動了西方藝術的發展，具有深刻而廣泛的意義。

三、西方藝術對日本浮世繪的吸收與借鑒

19世紀的歐洲是藝術大變革的時代。西方國家開始深入研究日本文化，并且以葛飾北齋畫集為基礎，分析浮世繪的美學風格。浮世繪給當時西方的藝術家提供了不少的靈感，影響了西方藝術的發展。

19世紀中葉，浮世繪在法國盛行，隨后轉移到歐洲各地。迥異于西方文化的日本浮世繪，在很大程度上“滿足”了西方歐洲藝術的求新探索，并為廣大藝術創作者提供了靈感，尤其像莫奈、雷阿諾、馬奈等。這些畫家從東方文化中汲取靈感。早期的巴比松畫派雖然主張從室內走向室外，但仍然受西方古典主義藝術的影響，在色彩方面受到限制。“浮世繪”這一獨特的東方藝術的出現，推動了新思路對巴比松流派的影響。隨后，巴比松畫派的作品在題材上要求回歸自然、對景寫生，直接影響和啟示了印象主義的形成。

西方繪畫的發展與演變，深受日本浮世繪版畫的影響。這種影響對于西方繪畫來說是一個漸進的過程。下面以印象派為例，淺談西方繪畫對于浮世繪的借鑒與吸收。

莫奈是最早受日本浮世繪影響的印象主義大師之一。比如，作品《穿日本和服的卡美伊》中，莫奈將浮世繪的元素融入作品，來表達他對東方美術的敬仰。作品中的浮世繪元素很多，如他的夫人卡美伊穿著的帶有日本浮世繪圖案元素的紅色傳統和服、手中拿著的折扇以及背景墻中帶有富士山、歌姬、仙鶴等樣式的團扇。整個畫面以穿著傳統和服服飾的妻子為中心，金色的頭發與榻榻米紋路的金色相呼應。畫面周圍以浮世繪的圖案元素、紋樣元素作烘托。整幅畫中莫奈對人物特征的描繪和衣服花紋的處理極其細致。相對于他整體的作品來看，這幅畫的繪畫風格比較獨特，不僅突出莫奈精湛的繪畫技術，也體現西方人物的外貌特征。莫奈主動吸收借鑒日本藝術文化，并且將西方文化與東方文化結合，從而形成簡潔乃至抽象的畫面。由此可見，莫奈對日本藝術文化更多的是理念上的喜愛。

梵高曾稱日本是“明亮的國度”。在梵高的眼里，日本浮世繪雖有很多特征，但是將這一藝術與世界藝術置于一處，日本浮世繪就像是一輪明月懸于空中。其繪畫色彩都是以文化為基調，與日本當地的文化相融合發展的。它的色彩不是具有強烈對比的，而是一種蘊含著多彩變幻的、沒有陰影平面式的傳統日本藝術。早期梵高學習日本浮世繪時，態度誠懇，過程精細。

一幅幅通過臨摹繪制的作品，在一定程度上體現了梵高對于這一時期日本藝術的吸收，并且為后期自己的創作積累了經驗。

比如，作品《唐吉老爹》，這幅作品中運用了大量的純色。梵高熱衷于黃色，并且在創作中大量運用黃色。整幅創作中以黃色、紅色、藍色為主，并在其基礎上融入青色，使整體畫面色彩明麗，線條輕快，擺脫了過去的灰暗色調以及笨拙的線條。不管是人物的描繪還是線條的轉變，都明顯受到了浮世繪的影響。

他的又一作品《星空》，以破碎的斷線和彎曲的長線線條進行勾勒，彎曲的形態占據整體畫面。畫中的樹木就像巨蛇一樣直沖云霄，漩渦狀星星像海里的浪花一般。這種憂郁的紅褐色的火焰以及藍黑色村莊與直沖云霄的樹干形成強烈反差，讓人直觀地感受到作者當時猙獰、孤寂和躁動不安的心情。這幅作品受到《神奈川沖浪里》的影響。梵高曾稱贊《神奈川沖浪里》中的巨浪以及激起的浪花飛沫，因此作《星空》表示對日本藝術的崇拜。

作為印象派的一員，馬奈并未參加過任何畫展。通過相關作品可以看出，無論是版畫還是繪畫創作，馬奈的作品與其生活環境有著密不可分的關系。早期馬奈對葛飾北齋的漫畫進行臨摹學習，他的多張作品均可以看出受到了日本版畫的影響比如《杜伊勒里花園音樂會》。在整幅繪畫中，畫面歡鬧的氛圍和絢麗的色彩是作品的主基調。作者摒棄了傳統繪畫的具象描繪，而是用大量整體的筆觸從整體效果出發進行描繪。當時的歐洲還沒有這樣的藝術表現形式。顯而易見，這種生動描繪生活的藝術創作受到了浮世繪的影響。

1860年創作的《基薩爾治號擊沉阿拉巴馬號》，和當時的法國繪畫相比，有兩個最為明顯的特征：其一是構圖，他并沒有運用歐洲傳統繪畫中的空間規律，而是借鑒日本繪畫中的高視點構圖；其二是對于畫面的簡化，這種簡化主要體現在對于色彩的省略，畫家直接選擇用亮暗兩種層次的色調來表現這種高視點構圖的風景。馬奈的《草地上的午餐》，對于當時的法國藝術潮流有著深刻的影響。這幅作品中，馬奈運用大面積的平涂手法，畫面中沒有陰影，沒有視平線，而浮世繪的特征就是沒有光影，沒有陰影。畫中沒有特定的光源，與以往的傳統繪畫相反。他畫中的光影不是固定的，而是由前到后畫面光源逐漸消失，大大改變傳統空間關系，增大了畫面的生動性。

浮世繪版畫常運用有韻律感和節奏感的線條來勾勒女性的肉體美，馬奈借鑒學習并融入西方傳統油畫中。《草地上的午餐》中的裸女線條柔美，皮膚白皙，在幽暗的環境中似光源一般吸引觀畫者。這樣追求強烈色彩和大膽色塊效果的藝術家，恐怕也只有深受浮世繪影響的馬奈了。

從以上三位藝術家的畫作中可以看出，他們在受浮世繪構圖、色彩、技法等因素影響的基礎上不斷創新，影響了后世的藝術流派。

四、浮世繪對于西方美術的影響

19世紀中葉，日本浮世繪首先在法國巴黎盛行，隨后以法國為中心，向周邊擴散。西方繪畫和日本繪畫之間最大的區別：西方藝術以人為主，注重肖像比例、造型，以精確的方法測量，然后進行繪制；而日本浮世繪則不會細致考慮比例，大部分作品均是以平涂的方式，用大塊大塊的顏料呈現。對于印象主義畫派來說，浮世繪無疑是沖擊他們的禁錮的“隕石”，推動了西方繪畫風格的發展，開創了新的繪畫風貌。浮世繪雖然屬于民間藝術，但它所呈現出來的構圖以及色彩，對世界美術產生了較為深遠的影響。在構圖方面，不同于學院派畫面中總會有一個中心點，以及主體物放在畫中央，浮世繪的構圖方式同樣可以表現畫面中的遠近、大小、前后關系，令人耳目一新。在色彩運用方面，大量的平涂使得繪畫更具有裝飾性，有多方面、多角度的豐富內容，不再用深淺來突出主體。眾多印象派畫家深受浮世繪影響，在他們的作品中，都可以看到浮世繪的影子。印象派在作畫過程中，不再一味地追求寫實、科學，而是使用大面積鋪色，保留線條感。

在繪畫主題方面，西方繪畫以宗教故事為主，后來隨著時代的變革，繪畫逐漸世俗化。從1819年籍里柯的《梅杜薩之筏》再到庫爾貝的《奧爾南的葬禮》，它們都在一定程度上突破了西方浪漫主義的禁錮。浮世繪都取材于民眾的生活，它的誕生為藝術家提供了新的思路，擺脫了宗教美術的束縛。浮世繪影響了西方繪畫的主題和表現形式。，展現了其獨特的藝術魅力

五、結語

浮世繪最值得一說的便是四個字——活在當下。它有著描繪世俗生活的繪畫技巧，注重客觀反映市井小民生活。浮世繪的出現打破了以往的繪畫創作規律，對當時歐洲畫壇的影響巨大，對世界美術的發展起到了重要作用。當時西方的著名畫家，如馬奈、莫奈、梵高、高更、畢加索等，都臨摹過浮世繪，并從浮世繪中獲得靈感。它不僅在日本的藝術發展史上起到了重要作用，還推動了從印象主義到后印象主義的繪畫運動。它不僅僅具有很強的生命力，而且在世界藝術中也具有代表性。魯迅先生曾在1935年給朋友的信中提到：“一個藝術家，只要表現他所經驗的就好了，當然，書齋外面是應該走出去的，倘不在什么漩渦中，那么，只表現些所見的平常的社會狀態也好。日本的浮世繪，何嘗有什么大題目，但它的藝術價值卻在的。”活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和盛開的楓葉，忘卻現實的困擾……浮世繪的發展與演變，影響著中西方，盛行于全世界。

（吉林藝術學院）

作者簡介：康新如（1996—），女，山西興縣人，碩士研究生，研究方向為油畫語言本土化。