巴黎蒙田大道最奢華時尚的故事

作為世界“最貴的街道”之一，蒙田大道是許多奢侈品的搖籃，香水、箱包、珠寶……無數品牌都在這里展出過最時尚、最前沿的作品，這條短短的街道，歷經巴黎數百年時尚變遷，儼然已成為“奢華”的代名詞。

那是2006 年，法國電影《蒙田大道》橫空出世，一條歷史悠久、獨具風韻的巴黎街道，就此被推上大銀幕。鋼琴家、古董商、女演員……無數人的命運在這里交織。透過鏡頭，觀眾得以窺見的，是蒙田大道奢侈、別致的驚鴻畫卷。

正如片中女主角杰西卡的祖母在電影開篇時說的那樣：“我總喜歡奢華，但是我沒錢在奢華中生活，所以只能在奢華中工作”。“奢華”這兩個字，就是蒙田大道手持的重要名片，一直用純正的巴黎風韻，走過時尚潮流數百年里的更迭變遷。

并非生來便是蒙田大道

如果說巴黎是世界的時尚都市，那么蒙田大道便是巴黎時尚和奢侈的代名詞。

蒙田大道位于巴黎第8 區，也被稱作愛麗舍區，在巴黎市區沿螺旋形分布在總計20 個區的規劃圖上，東側與第9 區（歌劇院區）和第1區毗鄰。此區堪稱整個巴黎市區內游客最繁多的地區之一：著名的香榭麗舍大道橫穿而過，其兩端分別銜接協和廣場與凱旋門，大皇宮、小皇宮滿載藝術品，沿圣多諾黑路向下走，就能到達法國總統府愛麗舍宮。

從凱旋門出發，沿香榭麗舍大道行走至富蘭克林·羅斯福站，在六角星形狀的路口處選擇右后方的那個，便能轉入蒙田大道，其總長615 米，一路延伸至阿爾瑪廣場。

正是這條短短的街道，被認為是巴黎時尚最前沿的大街；它被列為全世界“十大最貴的街道”之一，也是無數游客不顧迢迢萬里，只為前來一飽眼福的“奢侈品天堂”。

此等盛譽并非空穴來風。許多有名的奢侈品設計師都選擇在這條寬闊的大街上開設精品店。有趣的是，當快時尚銷售商和高級時裝店共享著它的鄰居香榭麗舍大街時，蒙田大道卻幾乎只為高級時裝設計師們保留席位。也正因此，蒙田大道在時尚界的地位，甚至一度超過香榭麗舍大街，以及同樣因高端時尚而聞名的圣奧諾雷街。

從路易威登、迪奧，到香奈兒、芬迪、華倫天奴，再到拉爾夫勞倫、席琳……蒙田大道是“巴黎奢侈品購物街”的絕妙縮影。到了夜里，這條繁華的大街褪去白日的熙攘，燦爛的街燈和落地櫥窗內通明的燈火交相輝映，又是一番“浮光躍金，靜影沉璧”。

有關這條著名的街道，最早的記載可以追溯到十八世紀早期。那時它被稱作“Allée des Veuves”，翻譯過來就是“寡婦的小巷”。在這條街上聚集的并非高級時裝店，而是為亡夫哀悼的寡婦們。人們為之更名的時間并沒有明確記載，唯一可以確定的是，它現如今的名字是為了紀念法國文藝復興后期的人文主義思想家、作家米歇爾·德·蒙田。

到了十九世紀，這條街因為每逢周六夜晚舉行的舞會，逐漸進入公眾視野。1831 年，舞蹈教師馬比爾在如今的蒙田大道49—53 號，修建馬比爾花園作為私人教學場所；1844年，花園翻修后，面向公眾開放。據說，總計3000 盞燃氣燈被用于裝點這座花園，一座旋轉木馬立于中式園林里，“大自然在金、銀與寶石之間熠熠生輝”。馬比爾花園因此成為全巴黎最為時髦的舞會地點——在這里，興起于浪漫主義年代的“喧囂舞”（法語“lechahut”，是法式康康舞的前身）正式被上流社會接受。在五彩斑斕的玻璃球與枝形吊燈的映照下，這種在舞蹈時女性向正前方踢腿、高高掀起裙擺的娛樂活動，一反同時期英國清規戒律的維多利亞時代風格，匯集了巴黎整座城市的隨性、瘋狂與逸樂。

蒙田大道真正成為“奢侈品天堂”，則要追溯到20 世紀80 年代。知名服裝設計師們，尤其是LMVH集團的進駐，給這條街帶來了投資和廣泛的國際關注。奢侈品大牌爭相進駐，昔日“寡婦的小巷”由此也聲名鵲起，成為法國高級時裝和配飾圈中的“貴婦人”。

蒙田大道15 號：香榭麗舍劇院

在全世界享有盛名的香榭麗舍劇院，并不位于香榭麗舍大街，而在蒙田大道15 號。

由劇院經理加布里埃爾·阿斯特呂克委托，這座建筑在1911 至1913 年間，由奧古斯特和古斯塔夫·佩雷特兄弟修建完成。彼時，它是世界上的第一代鋼筋混凝土建筑，整體外觀呈現標準的矩形形狀，在灰泥石板上以大理石浮雕裝飾。不得不說，其干凈利落的線條、對新材料的開放性，猶如對新藝術運動“過度裝飾”口號的鮮明反抗。批判者諷刺它冒犯了巴黎人的高雅趣味，其外觀上的沉悶、高度協調的幾何美感、緘默冷淡的“德國新古典主義風格”，曾一度讓法國藝術家們諷喻它為“蒙田大道上的齊柏林飛艇”。

這的確耐人尋味。建筑師奧古斯特·佩雷特被譽為“法國現代建筑之父”——新的世紀尚未剪斷從舊世紀延續而來的焦慮與疑問，就迫切地在狂熱與躁動的毀滅中走向新的發源，如同時代在人身上留下的揮之不去的烙痕，這座建筑本身同樣布滿著名為“現代”的象征。落成典禮后不到兩個月，1913 年5 月29 日夜，斯特拉文斯基的芭蕾舞劇《春之祭》在香榭麗舍劇院首演。極度前衛的編曲和宗教狂熱式的舞步，當晚便在觀眾席內帶來“地震般的反響”，向古典世界擲去一道平地驚雷。它正是現代主義發展的里程碑，以一種來自春天的神秘而又洶涌的創造性力量，去標記“美麗年代”的末尾。在那里，世紀之夏的浪蕩子們徘徊在風雨欲來的煩躁與亢奮里，合奏出一曲令人目眩神迷的“夢游人謠”。第一次世界大戰為整個法蘭西蒙上一層漫長的陰影，但是翻涌在蒙田大道，乃至全世界范疇內的時尚潮流卻未曾停息。事實上，香榭麗舍劇院的諸多設計，恰是下一場藝術運動頗具預示性的前驅：它是巴黎首個裝飾風藝術（Art Deco）風格的建筑。

這樣精致繁復的幾何圖案，容易使人聯想起《了不起的蓋茨比》電影海報上的背景。的確，盡管裝飾風藝術風格在第一次世界大戰前，便已在巴黎和布魯塞爾等地初見端倪，但其真正為建筑和藝術創作領域帶來廣泛影響，仍需等到約莫十年后。1925年，在巴黎舉辦的第一屆“現代工業與裝飾藝術博覽會”，為這場藝術運動冠名，其標簽正是“潮流、奢侈、精致、優雅”。裝飾風藝術也自此與浮沫般的“黃金二十年代”勾連在一起，使人無論何時置身于這種風格的建筑里，都能身臨其境地體會到那個過往時代的繁華靡麗與紙醉金迷。

時尚是永恒的輪回

一個傳奇的品牌總是與一個傳奇的地址相關聯。對于Dior 而言，這個地址便是蒙田大道30 號。這里是Dior 巴黎總店，擁有這一品牌的高級定制工坊。其創始人克里斯蒂安·迪奧在1946 年首次相中這座宅邸，以期推出自己的品牌：“它必須在蒙田大道30 號。我打算在這里定居，別無他處！”歷史花絮的愛好者們往往對這個故事津津樂道。

1947 年2 月12 日，蒙田大道30 號迎來第一場時裝展演。展會所推出的時裝系列，催生了時尚界著名的“新面貌”款式，迅速得到巴黎各大新古典主義沙龍的追捧。對于Dior 品牌而言，這就是“夢開始的地方”。其最具有標志性的香水“迪奧小姐”，正是在這棟建筑中誕生。也是在1947 年，克里斯蒂安·迪奧在這里開設了第一家精品店。店鋪最初被命名為“Colifichets”，意為“裝飾品”，精致的禮物和家居用品在店面內有序陳列。20 世紀80 年代以前，Dior 的所有時裝秀都在這里舉行。法國現代主義先鋒藝術導演讓·科克托、著名影星瑪琳·黛德麗等眾多上層人士和社會名流，都曾是Dior 早期時裝秀場的嘉賓。

曾經那座“簡樸而獨特的大廈”，在克里斯蒂安·迪奧的經營下，成為橫跨蒙田大道與弗朗索瓦一世大街的恢宏迷宮。他在辦公室旁設立一處私密房間，又稱“時尚密穴”，于方寸之間，劃定全球的審美標準。或許是為了向克里斯蒂安身為畫廊老板的第一份職業致敬，與蒙田大道30 號主體毗鄰的Dior 畫廊，記錄下了這個品牌的傳統與歷史沿革。它占地約21500 平方英尺，是一個永久性展覽空間，也是巴黎最大的時尚展覽空間。

如今，蒙田大道30 號仍然把握著Dior 的脈搏，是舉世矚目的“時尚之所”。2019 年，店面在建筑師彼得·馬里諾的帶領下進行全面翻新，煥新登場的蒙田大道30 號，占地擴大到近108000 平方英尺，為這棟古老亦非凡的建筑，注入重生的激情和夢想，向新世紀與新的時尚，繼續昭示自己永不停歇的野望。

如果說蒙田大道上的絕大多數建筑是自身榮譽的紀念柱，雅典娜廣場酒店便是整條街道過往變遷的見證者，零零碎碎的奇聞軼事經由它進行片段串聯。它就像一本平攤打開的素材拼貼，一本精致的留言簿，以無可抗拒的魅力，包容著來往的過客，與之共舞，任其裁剪自己華貴的裙身。

由建筑師查爾斯·勒斐弗爾所設計的雅典娜廣場酒店，于1913 年4 月20 日正式開業。建筑主體采用巴黎奧斯曼風格，切割石立面裝飾盡顯純正法式藝術的高貴典雅。

它是香榭麗舍劇院的鄰居，作曲家和劇院觀眾在飽嘗視聽之美后，往往會選擇在這處酒店過夜，為一個美好的夜晚再添一場味覺盛宴。歷經“咆哮的二十年代”，酒店規模擴大為原先的兩倍，酒店內的LeRelais Plaza 餐廳遵從時代潮流，采用輝煌的裝飾風藝術風格進行裝修，其開創性的設計，至今仍備受推崇。

Dior 精品店的常客同樣也是雅典娜廣場酒店的客人，就連克里斯蒂安·迪奧本人也經常到訪，在酒店內為時裝模特進行取景拍照。20 世紀60 年代，隨著法國電影藝術的蓬勃發展，數以千計的制片人、導演和演員蜂擁著來到這處酒店，瑪琳·黛德麗將這里視為自己的“第二個家”，后來火遍全球的超模克里斯蒂·布林克利，正是在這里追逐到自己的“巴黎夢”。這處地標，似乎僅僅憑借名字，就能在人們心里激起一種魔力般的向往。

即便是在今日，當人們沐浴巴黎的春日暖陽，一簇簇鮮花在華麗的鍛鐵陽臺邊盛放，遠眺便能望見地標建筑埃菲爾鐵塔，四面皆為優雅的時裝屋所環繞；又或者，駐足在時裝屋的門口，仿佛能聽見從上個世紀席卷而來的觥籌交錯、別具一格的喧囂；再抬首，櫥窗內最前沿的時尚展品一時間奔涌向眼界，或許會讓人想起蒙田，想起他的那一句——“我知道什么？”

時尚潮流不斷更迭，而蒙田大道永遠奢侈、精致、華貴。

編輯+ 李錦媛