我看國(guó)家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯(lián)合制作版《托斯卡》

2023 年2 月，海嘯般的疫情剛過(guò)，上海大劇院就接連上演了兩部大戲：普契尼的《波西米亞人》和《托斯卡》。本文主要談一下《托斯卡》的觀感。

這次《托斯卡》的演出，是由國(guó)家大劇院、上海歌劇院、陜西大劇院聯(lián)合制作，上海歌劇院與上海大劇院聯(lián)合主辦的，可謂國(guó)內(nèi)歌劇界的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手。我觀賞的是2 月26 日第三場(chǎng)《托斯卡》的收官演出，由和慧扮演托斯卡，韓蓬扮演卡瓦拉多西，孫礫扮演斯卡爾皮亞，余楊扮演安杰洛蒂。

《托斯卡》是“三角鼎立”的著名戲碼，即劇中的女高音、男高音和男中音戲份重、色彩濃、沖突激烈，需強(qiáng)勢(shì)平衡方能出彩。三位主演中，從演唱水準(zhǔn)和嗓音條件來(lái)說(shuō)，韓蓬無(wú)疑是最出色的。第一幕中的詠嘆調(diào)“奇妙的和諧”以及與和慧大段二重唱之深情、第二幕中受刑后高呼“勝利”之爆發(fā)，尤其是第三幕中的詠嘆調(diào)“星光燦爛”，無(wú)論是線條的舒展、高低音的起伏、情感的表達(dá)，都非常完美，且運(yùn)腔極富濃郁而地道的意大利歌劇韻味，可謂世界級(jí)的水平！韓蓬目前正處于成熟穩(wěn)定期，希望他能多演多唱。

和慧是近20 年來(lái)在國(guó)際歌劇舞臺(tái)上最出色的華人女高音，前些年她在上海大劇院演出《阿依達(dá)》《圖蘭朵》《鄉(xiāng)村騎士》《丑角》等，都有非常出色的表現(xiàn)，給人印象深刻。從她這次出演托斯卡來(lái)看，她的爆發(fā)力和沖擊力依然，但在表現(xiàn)普契尼式的線條和委婉氣息的掌控上，似略有不足。后來(lái)我聽(tīng)說(shuō)和慧在此前第一場(chǎng)演出時(shí)腿部受傷，這場(chǎng)演出是她打著封閉堅(jiān)持上場(chǎng)的，多半是這個(gè)原因影響了她的狀態(tài)。

孫礫的嗓音雖然“號(hào)”不大，但他最大的特點(diǎn)是非常擅長(zhǎng)刻畫(huà)人物，入戲深刻，戲劇性強(qiáng)，比如第一幕結(jié)束前，他站在舞臺(tái)中央的最高處，在合唱和樂(lè)隊(duì)強(qiáng)奏中，一個(gè)猛轉(zhuǎn)身，披肩斗篷高揚(yáng)，表達(dá)了他要征服托斯卡的強(qiáng)烈欲望。

必須要提到余楊，他扮演的安杰洛蒂雖然上場(chǎng)時(shí)間不多，唱段也很少，但就那么幾句，已顯示了深厚的功底。

如果說(shuō)以前的歌劇演出比較重視演員、指揮和樂(lè)隊(duì)，那么最近幾十年，歌劇演出已越來(lái)越進(jìn)入了導(dǎo)演和制作時(shí)代。觀眾們?cè)缫崖?tīng)過(guò)太多歌劇明星的演唱、一流指揮大師和樂(lè)隊(duì)的表現(xiàn)，若想再持久吸引觀眾，讓古老的經(jīng)典歌劇煥發(fā)青春，讓歌劇更貼近當(dāng)代生活和審美，就必須在制作上動(dòng)腦筋、花功夫，“新瓶裝舊酒”，挖掘、提升、豐富歌劇內(nèi)涵。

此番《托斯卡》在這方面頗具新意。

首先在舞臺(tái)制作上，總體設(shè)計(jì)處于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、具象與抽象之間。比如第一幕，劇情背景是教堂，但舞臺(tái)上并沒(méi)有教堂造型，而是在舞臺(tái)中央斜臥著一個(gè)白色的字母T，這樣既便于演員從中間入場(chǎng)（傳統(tǒng)歌劇演出時(shí)演員大都從舞臺(tái)兩側(cè)入場(chǎng)，現(xiàn)代制作則更多讓演員從舞臺(tái)中間入場(chǎng)），更大的寓意在于——斯卡爾皮亞最后站在舞臺(tái)中央，發(fā)出了要占有托斯卡的吼叫——他的獸性把宗教都踩在腳下了。這樣的舞臺(tái)處理別致、傳神、深刻。

還有第三幕的古堡刑場(chǎng)（劇本提示是圣天使古堡），舞臺(tái)上是一大片高低臺(tái)階，中間掛著一個(gè)被毒蛇纏著的“天使”雕像。從視覺(jué)來(lái)看，點(diǎn)面結(jié)合，預(yù)示著男女主角坎坷人生的最終悲劇。另外，導(dǎo)演還利用大劇院舞臺(tái)低層的縱深升降，執(zhí)刑士兵等從舞臺(tái)底層上下，拓展了空間感。總而言之，這版《托斯卡》的制作簡(jiǎn)潔、大氣，富有現(xiàn)代感。

普契尼《托斯卡》在世界歌劇舞臺(tái)上演率很高，導(dǎo)演創(chuàng)新的門(mén)檻越來(lái)越高。這次三家劇院聯(lián)合制作的《托斯卡》由意大利導(dǎo)演阿蕾桑德拉· 潘澤沃爾塔執(zhí)導(dǎo)，威廉姆· 奧蘭迪擔(dān)綱舞臺(tái)設(shè)計(jì)，總體感覺(jué)上乘，其中有兩處尤其值得點(diǎn)贊。

一是第二幕托斯卡刺殺斯卡爾皮亞后，一般處理都是托斯卡迅速逃離現(xiàn)場(chǎng)。此番處理是：托斯卡刺殺斯卡爾皮亞后，戰(zhàn)栗恐懼，渾身發(fā)抖，不斷喘息（和慧在此處演得很好）。想想也是，作為一個(gè)女歌唱家（托斯卡的身份），她從未想過(guò)此生會(huì)殺人，她是被逼無(wú)奈時(shí)的突然爆發(fā)，因此當(dāng)她真的面對(duì)死去的斯卡爾皮亞，心里難免恐慌。也許，還是女導(dǎo)演最理解女性的心理。

第二是劇終前，當(dāng)部下發(fā)現(xiàn)斯卡爾皮亞的尸體后，前來(lái)追捕托斯卡，萬(wàn)念俱灰的托斯卡最終從古堡上跳下。以往的導(dǎo)演，大都設(shè)計(jì)的區(qū)別是托斯卡以何種方式往下跳，但此番導(dǎo)演的處理是：當(dāng)斯卡爾皮亞的部下追蹤逼近托斯卡、托斯卡步步后退到臺(tái)階上方時(shí)（此時(shí)我在想，這么高處演員該如何跳呀？），突然，一束強(qiáng)烈的燈光把托斯卡定格虛化，托斯卡的形象瞬間消失——妙，實(shí)在妙！導(dǎo)演的想象力不同凡響，堪稱(chēng)豹尾！

相比之前的《波西米亞人》，由指揮家、鋼琴家、上海歌劇院院長(zhǎng)許忠指揮的《托斯卡》音響色彩更飽滿，更有意大利歌劇的味道了。當(dāng)然，這也與《托斯卡》樂(lè)隊(duì)配器有關(guān)。