“中國精神”點燃的激情火焰

2月23 日、24 日，我在蘭州黃河劇院觀看了由甘肅省歌劇院創演的歌劇《不遙遠的胡麻嶺》。這部歌劇是該院獲得2020 國家藝術基金大型舞臺劇和作品創作資助的項目，它前幾年就該立于舞臺之上，但由于疫情原因，一直拖延耽擱到2023 年2 月。

《不遙遠的胡麻嶺》是根據真實故事改編而成的大型歌劇，它以當年隧道筑路工人不畏艱辛，歷經8 年時間，攻破了被稱為“第三系飽和富水粉細沙地層”的世界難題，成功建成胡麻嶺隧道工程的英雄壯舉為主題，通過典型人物、典型事例的敘述與表現，將堅強而神圣的“中國精神”“中國意志”“中國創造”，以歌劇這一復雜的、藝術表現力豐富的綜合形式展示出來。

《不遙遠的胡麻嶺》由甘肅省歌劇院院長、甘肅省戲劇家協會主席李天圣編劇，作曲家、西安音樂學院二級教授韓蘭魁作曲，甘肅省文化廳藝術處處長王繁欽執導，上海音樂學院指揮系教授、青年指揮家王燕與甘肅省歌劇院常任指揮王璐執棒，甘肅省歌劇院演員劇團、隴東學院音樂學院合唱團演唱，甘肅交響樂團演奏。

此次歌劇演出，甘肅省歌劇院依靠就地取材的原則，完全以本院藝術資源為主體，打造了一個實實在在的強大陣容，其主要創演人員如下：制作人、多媒體設計董青；執行導演陳源；副導演程邵璇；舞美設計胡文紀；燈光設計繆偉；音效設計彭勁嘉；道具設計王忠林；服裝設計靳艷；化妝設計王熙鷺；音樂指導侯琳媛；鋼琴伴奏趙晟楠。AB 組主角均為本院歌唱家擔任。

編劇與作曲

我觀此劇，首先受到的是一種精神上的感染，即“中國精神”的巨大鼓舞。編劇李天圣在這部劇中，以翔實逼真的手法，樹立了一個個中國工人和科學技術人員的光輝形象，以清晰順暢的邏輯，敘述并構成了一個豐滿的戲劇場景，將胡麻嶺隧道掘進的英雄事跡進行了高度升華，達到了強烈的戲劇效果和教育意義。

李天圣是一位經驗豐富的戲劇家和編劇，他的作品很多，涉及大型歌劇體裁的就有三四部，故在創作構思與創作技法上顯得十分成熟。《不遙遠的胡麻嶺》這部歌劇，集中了李天圣現實主義與浪漫主義相結合的創作理念。歌劇以細膩的情感鋪墊烘托英雄主義主題，使人物形象、思想內涵及戲劇效果得到了很好的挖掘、塑造與展現。

李天圣在結構全劇時，首先從人物塑造開始，根據不同年齡、不同個性、不同性別的角色組成，塑造出高巖、安潔、吳杰、常小川、寧翠芳、高思渝、劉莉莉等形象。而這些人物，又根據不同的劇情需要，以不同的感情表現、不同的生活體驗、不同的事業追求，展現出各自不同的性格與精神面貌。其中，高巖的執著與激情、安潔的天真與善良、吳杰的沉穩與老練、常小川的單純與正直、寧翠芳的質樸與直率、陳莉的溫柔與成熟等，都給觀眾留下了深刻印象。而這些角色的個性體現，亦為整部歌劇的劇情發展及內涵升華提供了牢固的“支撐”，并為劇中戲劇性的變化奠定了基礎。

《不遙遠的胡麻嶺》劇本的第二個特點，是利用情感的交叉體現，烘托并加強了劇情的真實感與豐富性。在此，編劇安排了三對不同年齡、不同身份、不同層面的戀人或夫妻關系，通過他們的喜憂變化及對待災難的態度，從另一個側面強化了人物特征、角色定位、內涵提升等戲劇成分。

再者，由于該劇的現代工業題材，也使編劇在創作過程中遇到了很多困難。本來，歌劇表現現代題材就非常難，而對于現代工業題材來說更是難上加難。

就拿《不遙遠的胡麻嶺》來說，它既要以寫實的特點表現出鉆探掘進的專業性，又要利用各種情感的矛盾起到“填充”和“推進”作用，此外還要彰顯出鉆探工人充滿力量和智慧的氣概，以及迎難而上的不屈毅力，而這些都是很難用歌劇體裁來表現的。

好在李天圣在劇本寫作時很有技巧，他以避實就虛的方法，較為巧妙地處理了現代工業題材中重寫實、輕情感的問題，并采用多棱角的視野，將三段愛情戲穿插于主題情節之中，并以他們之間的細微變化、交織演變以及在重大困難面前所起到的催化作用為手段，豐富并加強了全劇中心思想的表達。

縱觀整部歌劇，我感覺李天圣既能夠將如此之難的現代工業題材寫成歌劇腳本，為作曲家接下來的創作打下良好基礎，又能夠推陳出新，在這部歌劇中體現出個人的創作風格，這一點十分值得人們欽佩和贊揚。

《不遙遠的胡麻嶺》的作曲是作曲家韓蘭魁，他是甘肅省歌劇院的老朋友，此次受劇院之托擔任了該劇的作曲。韓蘭魁原是西安音樂學院副院長、二級教授，也是西北地區一位業績輝煌的作曲家，在國內作曲界中享有至高的聲譽。

《不遙遠的胡麻嶺》是韓蘭魁創作的第一部歌劇。據我所知，這位功力深厚的作曲家對創作歌劇抱有嚴謹的態度，雖然對歌劇創作一直有著興趣，但始終沒有涉足。如今年過半百的他，在專業上積累了豐富的經驗，在技術上亦達到了嫻熟的程度，此時接手歌劇創作，可以說是一個最佳的時機。

此次我在蘭州看了兩遍該劇，對韓蘭魁的音樂留下了深刻印象。我認為，這位作曲家的樂思是豐富的，音樂是感人的，而對于他的整體創作，我簡單總結了以下三個特點。

一、旋律豐富，和聲優美。《不遙遠的胡麻嶺》有著許多動人的旋律，這些旋律貫穿在序曲、角色詠嘆調、角色重唱及群眾合唱中，它們既有歌劇化的動力性，又有西北民歌及戲曲的民謠性（如常小川、寧翠芳的唱段），兩者的結合與對比十分巧妙（高巖、吳杰、安潔的幾首詠嘆調寫得很有水平）。

韓蘭魁有著高超的和聲功力，在這部歌劇的創作中，他也很好地發揮了這一優勢，在歌劇中的二重唱及樂隊音樂的寫作中，那些優美的和聲顯得非常細膩，常常帶有“游動”的層次展現和潤澤的色彩變化。

二、合唱突出，配器精練。《不遙遠的胡麻嶺》中的合唱段落很多，基本上是從頭覆蓋到尾，劇中每到氣氛烘托之時則必有合唱。這些合唱寫得都很有氣氛，且能夠體現出富有“角色感”的個性變化。

而當劇中需要表現群眾的激情、振奮和干勁兒時，這些合唱又能夠起到恰如其分的渲染作用。

韓蘭魁擅長配器，過去我聽他的交響樂，就感覺其配器手法新穎細膩，如今聽他的歌劇，同樣感覺到了他在這方面的擅長。韓蘭魁的配器講究效果，木管及弦樂的使用很有層次感，而銅管則能夠適時地發揮出雄勁的氣勢。當然，如此均衡的配器效果，也與指揮王燕的巧妙調配有著密切關系。

三、音樂性格把握準確。韓蘭魁在這部歌劇中，以準確的音樂性格，賦予角色合理的心理展現和身份定位。如劇中三位女角色的音樂，安潔的音樂清純秀麗，與她年輕姑娘的身份十分吻合；寧翠芳的音樂民族地域感強，盡顯出她農村婦女的質樸鄉音；劉莉莉的音樂舒緩穩重，很好地表現出她作為一位善良妻子的個性。其余人物也是一樣，如高巖音樂的堅定高亢，吳杰音樂的淡定深沉。另外，常小川音樂的鄉土風韻，高思渝音樂的幽默滑稽等，亦都清晰地表現出角色的本來個性。

總之，韓蘭魁不愧為著名作曲家，他的這部歌劇，在音樂上的確很有特色，很多地方都值得年輕作曲家認真學習。

導演、指揮與舞臺設計

一部歌劇的創演成功，導演所起的作用是非常重要的，《不遙遠的胡麻嶺》的導演是甘肅省本地導演王繁欽，這位執導過歌舞劇、音樂劇和電影的中年導演，此次是第一次涉及歌劇，可以說交出了一份令人欣喜的答卷。王繁欽的執導思路富有現代意識，舞臺調度和造型亦很有想象力，例如安潔和高巖的二重唱，還有安潔和劉莉莉的二重唱。為了達到立體化效果，王繁欽采用了高低及左右的框架隔層，使人物恰似在兩個時空中進行隔空對話。再有，在安排舞臺上的群眾場面時，他亦能夠將人員站位和隊形變化做到均衡而帶有立體感。而對于一些情感戲和情緒戲的調配，亦能夠做到不急不躁、不溫不火，力爭以最佳的方法控制好“火候”。

指揮家王燕是近年來國內歌劇舞臺上的常客，若論指揮原創歌劇，恐怕國內沒有任何人能夠出其右。王燕是一位反應靈敏、技術出眾、歌劇意識強的指揮家，她在指揮歌劇時，能夠第一時間找到音樂戲劇的切入重點，繼而迅速調配聲樂（包括合唱）及樂隊的平衡比例。她還能夠以恰當的手勢和姿態，引導角色演員更好地進入演唱狀態和表演情緒，并以適度的“歸攏”方法，將歌劇的音樂性和情節性調動起來，使作品達到充分的“劇感體驗”及戲劇性高潮。

對于國內的新歌劇，王燕很有一套掌控及演繹的方法，她能夠沉穩地對待突發情況，以應變能力超強的調整力，帶領大家度過困境，從而完整地將作品呈現出來。指揮《不遙遠的胡麻嶺》，王燕再一次展現了她的歌劇指揮才能。面對舞臺上角色演員的演唱及合唱隊員的穿插，她既要控制樂池中的樂隊，又要“撮合”臺上的眾人，其責任之大可想而知。然而淡定的王燕站在指揮臺上信心十足，從頭至尾牢牢地把控著舞臺上下，為整部歌劇的完整呈現立下了汗馬功勞。

此次《不遙遠的胡麻嶺》的演出，甘肅省歌劇院體現出了很強的專業“厚度”。他們沒有依靠任何外援就完成了整部歌劇的演出，而且整體水平相當均衡，沒有明顯的短板。對于這一點，我個人非常欽佩，因為它證明了甘肅省歌劇院是一家擁有真正實力的歌劇院。他們獻身歌劇藝術是為了長期的事業，而不僅僅是短期的名譽和利益，為此，劇院非常注重專業建設、專業培訓和日常實踐。通過長期的、有目的的打造，甘肅省歌劇院終于形成了歌劇表演（包括演員、樂隊、舞美等）的梯隊式團隊。

此次《不遙遠的胡麻嶺》的創演成功，正是這種富有“厚度”的梯隊式團隊所起到的關鍵作用。

此次歌劇演出，除了編劇、作曲、導演、指揮等因素外，其他綜合項目也亮點頻頻。例如董青的多媒體設計就非常有效，演出時，當大屏中播放的視頻出現時，那些隧道中的泥石流灌涌既逼真又兇險，撲面而來的泥漿效果非常富有動態的立體感。

如此驚心動魄的多媒體展示，使我在現場看得雙眼暴睜，緊張得心跳加快、頭冒冷汗。

歌劇演出的舞美、燈光、道具、服裝設計也各有所長，在舞臺上均顯現出與戲劇情節相符的積極效果，有些設計既簡練又實用。我猜想，或許是多少吸收了中國戲曲的象征派特點，看起來頗具寫意式的聯想。

主要演員、合唱團及樂團

我要重點說一下參演該劇的主要演員，擔任AB兩套陣容的男女主角都是甘肅省歌劇院的歌唱家。

我此次觀看了全部兩組演員的表演，現在就依次談一下對他們的看法和印象。

先說A 組演員。A 組演員中，飾演高巖的是熊暉，飾演安潔的是王文婕，飾演吳杰的是孫中偉，飾演常小川的是趙進，飾演寧翠芳的是李彥君，飾演高思渝的是李泱良，飾演劉莉莉的是陳莉（兼任A、B 組）。這組演員，基本上都是該院各聲部中的“一號”，他們實力均衡，特色突出，在舞臺上有著很強的控制力和適應力。

熊暉是一位很有實力的男高音，他的聲音堅實有力，高亢自如，當晚的演出他全場“貫穿”，音色非常漂亮。其實那時熊暉剛剛“陽康”后四天，當晚能堅持演下來已屬奇跡。然而他卻發揮得相當出色，這不得不令人對其刮目相看。

王文婕是一位很有“戲感”的演員，她的聲音清新純凈、細膩亮澤（有特色的民族唱法），很有感染力。她的表演能力也很強，所飾演的安潔富有少女的青春氣質，還帶有著些許的天真與質樸。

孫中偉是一位經驗老到的男演員，他本是一位音域偏高的男中音，故聲音兼有男中與男高的共同特點。孫中偉的演唱耐力強、持久性好，舞臺經驗豐富。我曾觀看過他在歌劇《貂蟬》中飾演的王允，在歌劇《呼兒嘿喲》中飾演的周中塬，深知其在舞臺上把握角色時的沉穩與淡定。此次飾演劇中的指揮長吳杰，他的唱演經驗又得到了充分發揮，不但演唱技術完善，表演上也與角色十分貼切，而這一切都得益于他豐富的實踐經驗。

飾演常小川和寧翠芳的趙進、李彥君，二人嗓音亮麗、表演逼真，在舞臺上很有“臺緣”。他倆的民歌底子好，在演唱西北民歌樂風的唱段時，十分有接地氣的感覺，再加上他們自然化的表演，仿佛有一種西北地方戲曲“唱作”的特色躍然臺上。

飾演高思渝和劉莉莉的李泱良、陳莉，同樣是該院的兩位老演員，他們都有著豐富的舞臺經驗，且在演唱上擁有嫻熟的技術。李泱良是男高音，其聲音通透明亮，有著相當的厚度，他飾演的高思渝十分形象化，演唱的幽默與表演的貼切，使得高思渝這個角色起到了很好的“銜接”作用。

陳莉則是一位出色的女中音，我看過她在歌劇《呼兒嘿喲》中飾演的梁奶奶，其演唱和表演都非常到位。而在本部歌劇中，她所飾演的劉莉莉（吳杰之妻）是一個關鍵的“搭橋”人物，其音樂風格和表演尺度都有著一定的拿捏難度，搞不好會成為多余的角色和累贅。然而陳莉的唱演卻非常舒服，她以自己充滿柔性的女中音和適時適度的表演，將劉莉莉這個角色演成了具有調劑性能的“溫情嫂子”，給人們帶來了一種溫良賢惠的自然感。

以上是對A 組演員的唱演印象，下面再談談B組演員。

對于B 組演員，我想說的第一個感覺就是吃驚。

這組相對年輕的陣容當晚真的超出我的預期，使我在現場充分感受到甘肅省歌劇院的演員“厚度”，明白了該院在專業方面為什么能夠那樣硬氣和充滿信心。

B 組演員中，飾演高巖的是于博，飾演安潔的是劉芳，飾演吳杰的是孫立忠，飾演常小川的是何龍，飾演寧翠芳的是段麗娜，飾演高思渝的是沈珂，飾演劉莉莉的仍是陳莉。說良心話，本劇B 組演員的唱演及表現，與A 組演員不分上下，只能說是各具所長，各有千秋。本來，我以為B 組演員在各方面都要相對稚嫩一些，然看完演出后，我卻高興地否定了我先前的預判。事實證明，這組年輕演員有著扎實的演唱技巧和表演功力，他們與A 組演員的差距僅限于在表演及彼此配合時的熟練度上（排戲比A 組略少），其他各方面則毫不遜色。

飾演高巖的于博，他的聲音厚實有力，穿透性強，且在演唱時放得開，表演時定得住，可以被人們看作是一位令人放心的歌劇演員。飾演安潔的劉芳也很出色，我非常喜歡她的聲音，她是美聲唱法，演唱十分柔順，音色高飄，氣息穩定，腔體的打開亦很舒展。劉芳的表演同樣清純亮麗，只是在質樸的同時加進了一些女性特有的陰柔，整體形象與王文婕相比略顯內向。飾演吳杰的孫立忠是典型的男中音，他相比孫中偉來說音區略低，故在演唱時更有一種寬厚沉重的“長者”感覺。孫立忠同樣很有舞臺經驗，在與指揮及樂團的配合方面，他是幾個B角演員中最好的。飾演常小川及寧翠芳的何龍、段麗娜亦與A 角不相上下，他倆的演唱也頗具民族風，表演上則獨具一格，只是在音色上略感“洋”了一些，但我聽起來卻有一種特別的舒適感。飾演高思渝的沈珂年輕有為，唱演功力直追老演員李泱良。當晚演出時，我一直以為舞臺上是李泱良在唱演（以為李也是一人飾演AB 組該角），后來才被人告知是沈珂在唱演。說實話，就他在當晚演出中的表現，完全夠格成為一名稱職的一線演員。飾演劉莉莉的陳莉幾場演出均完成得完美出色，深感如果沒有優秀老演員的堅實功力，這樣的任務是絕難完成的。

總的來說，B 組演員的演唱方法較偏重于美聲，這使得他們的聲音較為統一，由此也形成了整組的一個風格。

《不遙遠的胡麻嶺》的群眾演員是由該院演員劇團及隴東音樂學院合唱團的歌唱家擔任的，這些合唱團員在舞臺上敢唱敢演，呈現出一副生龍活虎的樣子。第二場演出時我坐在劇場的第一排，曾非常留心地觀察了每一位合唱演員的表現，發現他們個個演唱積極，表演投入，沒有一個場上懈怠或游離戲外的人，為此我深感甘肅省歌劇院（包括隴東音樂學院）建院作風之嚴格，因為只有如此，才能夠訓練和打造出這樣一批富有藝術責任心的青年演員。

擔任此次歌劇現場演奏的是甘肅交響樂團（即該院交響樂團），這是一支老樂團，亦是我國西北地區一支有名的、訓練有素的樂團。這個樂團的主要特色是擅長演奏歌劇，他們在演奏歌劇時，能夠在潛意識中表現出一種靈活的歌劇感，這是一般的交響樂團所不具備的。甘肅交響樂團聲部均衡，整體協調，應變上亦較為靈活。此次演出《不遙遠的胡麻嶺》，他們與指揮配合默契，順暢地完成了全部演出，贏得了業界人士的一致好評。為此，我也誠懇地向我的甘肅同行們表示由衷的祝賀。

問題及缺陷

《不遙遠的胡麻嶺》的首演是近來甘肅省歌劇院的一件大事，對于全體藝術家來說，這個醞釀多年的美好愿望的實現，既是劇院藝術發展史上的光榮，又是劇院藝術實踐領域中的積累，而更具體地說，它也是劇院今后生存的必需。在此次首演時，來自北京、上海、西安及蘭州本地的數十位專家蒞臨現場，大家均對此次演出表示了贊揚、欣喜和祝賀。

首演次日上午，由甘肅省歌劇院主持召開了一次專家研討會。會上，各地專家針對作品發表了各種意見，其中贊揚、批評和希望都有。而我作為劇院的受邀專家之一，也同樣在會議上談了自己的看法。我認為，作為一部現代工業題材的歌劇新作，全體創演者都為其付出了辛勤的努力，因此它的優點和特色是主要的，總體上是成功的。但既然是首次露面，存在一些問題和缺陷是在所難免的。以下我就談談我通過觀劇所看到的問題和缺陷。

首先談編劇。作為一部歌劇，其主要表現特點應該是戲劇性，這是作為歌劇最為感動人的特長，然而《不遙遠的胡麻嶺》還是給人們留下了敘述大于抒情、講故事大于戲劇升華的感覺。人們在觀劇時，總是覺得故事在不斷地延續，卻難見抒情頂點的表達和戲劇性高潮的呈現，很多地方鋪墊都做好了，卻因故事的串聯和場次的連接而中斷。就拿吃火鍋那段戲來說，本來食堂的火鍋宴就是一個引子，大家通過擺桌子、生火鍋、擺菜等情節，與還沉思在隧道鉆探難題之中的高巖的一舉一動形成了反差，最后通過安潔送給高思渝的火鍋格柵（類似九宮格）而觸動了高巖的思維，使他找到了隧道鉆探難題的解決思路。此處，一些鋪墊均已到位，就等著最后的戲劇升華了，遺憾的是此時突然燈光一黑，全體人物定格，戲就此轉向了下一場，但觀眾卻一頭霧水，有一種不知所云的感覺。

我認為，此處應該引出高巖的一段深受啟發的詠嘆調，哪怕再生出一段因與別人意見不同而互相爭執的二重唱都可以，如此一直發展到大家形成共識為止，而這同時也就順暢地引生出一段大的戲劇性高潮，這樣既為觀眾解答了疑慮，又使歌劇的發展有了環環相扣的“揪人”效果。

當然，與此相類似的戲劇斷層問題還有一些，在此不再贅述。記得在當天在研討會上，一位蘭州本地的專家說該劇缺乏戲劇性。對這一點我雖不完全認同，但也的確感覺到劇中因一些“切片式割裂”而產生的表現弱點。

接下來談作曲。韓蘭魁作為一位著名作曲家，他的寫作功力和經驗是毋庸置疑的。然而就這部歌劇來說，有些地方同樣存在著一些亟待改進的地方。

首先來說，《不遙遠的胡麻嶺》的音樂斷痕太多，缺乏整體的橫向動感（可能受劇本及情節的影響），一些場與場、幕與幕之間常常顯現是“黑幕等待”，使觀眾很容易就此游離出劇情，且產生出以上所提到的“切片式割裂”。因此我建議作曲家能夠多寫一些間奏曲、幕間曲和其他銜接樂句，將這些斷痕以有主題發展提示的樂句（連接部或間奏曲）相串聯，這樣既能保證觀眾對劇情的專注性，又能增加歌劇音樂的橫向流動及整體交響性優勢。

再有，歌劇中有些唱段的音樂“流向”不太自然，個別高音缺乏出現之前的預備感，演出時容易給演員增加額外負擔。其實，在歌劇中使用高音是一個再合理不過的技法。使用得好，它就是歌劇獲得光彩、角色得以生輝的妙筆；而使用欠佳，則會使歌劇顯得生硬，使角色塑造遭遇瓶頸。《不遙遠的胡麻嶺》中的高音大多是增添光彩的妙筆，但也有少數顯得有些“為高音而高音”，它們的出現似乎沒有絕對的必要。

說完編劇和作曲，下面該輪到導演了。此次觀劇后，我覺得當地的導演王繁欽很不容易，從未執導過歌劇的他，第一次就能夠將作品“捏合”成這樣，真的是很了不起的。然而我必須要說的是，這部歌劇從執導效果上看，并未脫離音樂劇的表演軌跡，舞臺上演員的對手戲和場面戲，也都顯得有些固定化和程式化，而群眾演員的表演亦稍顯死板，基本上是以固態的造型來呈現的。再有，劇中的情感戲亦缺乏歌劇表演中的沖動效果，而這也使得作曲家所寫的抒情音樂難以全面抒發。另外，歌劇中的“切片式割裂”也與導演有關，因為未能以歌劇式的“連動”手法作為主導，使得歌劇中出現了過多的幻燈式效果。

最后說說其他。舞美和道具設計富有創意感，但整體上略顯單調和平面化，基本上也還是音樂劇的路子，缺乏歌劇中促發戲劇性產生的內涵效果。

服裝設計的問題是太統一了，縱觀劇中，滿臺的群眾演員穿的都是隧道工人的工作服（尤其是女演員），缺乏各行各業人員及村民的服裝。如此一來，舞臺上的視覺效果就顯得格外單一，時間一長自然會出現審美疲勞的感覺。

我所看到的問題和缺陷大概就是這些，有些與別的專家一致，有些則是我個人的感受。當然，一家之談不能概論，我的意見僅代表我自己的看法，對與不對還請大家評判。

甘肅省歌劇院真是有志氣，他們不畏艱辛，不怕困難，在大環境受阻特別是三年疫情肆虐的絕望時刻，劇院領導班子及全體藝術家仍不忘自己身為歌劇傳承人的責任與擔當，以堅強的毅力和頑強的意志，在中國歌劇藝術的廣闊土壤中奮力耕耘。如今，他們的耕耘結出了累累碩果，而《不遙遠的胡麻嶺》，就是這其中最為新鮮和亮麗的一顆。