英雄花開英雄城

廣州，是一座有著光榮革命傳統(tǒng)的英雄城市，是中國近代民主革命的重要策源地之一。

1928 年2 月6 日，英雄人物周文雍和陳鐵軍犧牲于紅花崗刑場，為廣州革命史書寫了一段經(jīng)典的紅色浪漫。

2023 年2 月28 日，廣州大劇院和華南理工大學(xué)聯(lián)合出品的原創(chuàng)歌劇《刑場上的婚禮》在廣州大劇院首演，首演當晚上座率為87.7%，票房達37.77 萬元。該劇以廣州起義95 周年、華南理工大學(xué)組建70 周年暨建校105 年為契機啟動創(chuàng)作，全劇共四幕。《刑場上的婚禮》由房千、朱明編劇，梁軍、張曉峰、劉丁、莫婕、馬波作曲，謝江指揮，王鈞導(dǎo)演；由吳哲銘、劉慧、陳剛毅、徐春瀟、龍濤、林俊良、宗澤煒主演，并與華南理工大學(xué)青年交響樂團、華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院合唱團共同完成。該劇已納入廣州市委宣傳部“英雄花開英雄城”傳承弘揚紅色文化系列活動之中，肩負著“傳承弘揚紅色文化、擴大文化感召力”的特殊使命。

這是一部題材好、旋律佳、表演優(yōu)的新戲，是一部極具原創(chuàng)性、創(chuàng)新性的優(yōu)秀作品。按照“精深思想、精湛藝術(shù)、精良制作”的“三精”要求，初次上演的《刑場上的婚禮》為這一目標的實現(xiàn)提供了一個很好的基礎(chǔ)。我們相信，創(chuàng)作團隊“十年磨一劍”的精心打磨，它成為精品，未來可期。

不同視域追細節(jié) 為劇“出新”找出口

中國的歌劇舞臺上，從來不缺表現(xiàn)真人真事題材的劇目，更不乏革命歷史題材的作品。主創(chuàng)選擇這樣一個耳熟能詳?shù)摹⒈憩F(xiàn)真人真事的革命歷史題材進行創(chuàng)作，既有它的討巧之處，更有它的為難之處。

討巧的是：一方面，故事情節(jié)早已進入大眾視野并存在廣泛的群眾基礎(chǔ)，為該劇敘事的簡潔化提供了幫助；另一方面，華南理工大學(xué)的源頭之一廣東省立第一甲種工業(yè)學(xué)校（簡稱“甲工”）是百年前廣州學(xué)生運動的中心，更是男主人公周文雍接受革命洗禮成長為堅定共產(chǎn)黨人的地方，這為該劇的深入挖掘提供了更多的創(chuàng)作可能。

為難的是：從1978 年京劇版《刑場上的婚禮》起，這個以周文雍、陳鐵軍之間革命感情為主要內(nèi)容的文藝作品就先后以越劇（1979）、歌劇（1979）、電影（1980）、粵劇（2007）、電視劇（2013）、粵劇電影（2019）等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式出現(xiàn)過。歷時45 年的反復(fù)熏陶，無論是觀眾還是主創(chuàng)，都早已對該題材的藝術(shù)作品存在了審美慣性。想要突破這種固有思維找到新的出口，在兩位英雄的人物塑造上創(chuàng)作出新意，實屬不易。

歌劇《刑場上的婚禮》取材于1920 年代廣州起義籌備過程中的真人真事。“甲工”學(xué)子周文雍，在共產(chǎn)黨員楊匏安、阮嘯仙等人影響和指導(dǎo)下走上革命道路。受組織委派，他與陳鐵軍假扮夫妻建立據(jù)點，開展重建黨組織和籌備廣州起義的工作。在嚴酷的地下斗爭中，周文雍和陳鐵軍彼此被對方堅定的革命信念和炙熱的奉獻精神所感動，互生情愫卻只能深藏心底。后因叛徒出賣，兩人雙雙入獄。面對敵人的嚴刑拷打和威逼利誘，二人堅貞不屈……為革命，他們頭可斷、肢可折，將刑場當作結(jié)婚禮堂，把槍聲作為鮮身革命的禮炮。《刑場上的婚禮》將戲劇核心點聚焦于兩位英雄的情感變化過程，將周文雍與陳鐵軍之間令人動容的革命情誼和愛情故事，以歌劇的形式呈現(xiàn)在大眾視野里。

劇本創(chuàng)作總體上遵循了歌劇藝術(shù)的結(jié)構(gòu)原則和特殊規(guī)律。從歌劇本體來看，兩條主線——革命主線和愛情主線都較為明朗，將兩位英雄人物各自的理想信念追求和相互的情感屬性做了明確的交代。

在情節(jié)結(jié)構(gòu)鋪排上，劇作家本著尊重歷史的創(chuàng)作理念，對可見的史實史料進行了篩選、取舍和重新組織編排；又運用布萊希特的“敘事劇”編劇手法，強調(diào)劇情在風格和結(jié)構(gòu)層面的敘事性，使情節(jié)的發(fā)展直奔主題，呈現(xiàn)出外在化表達特征。

歌劇抒情性和戲劇性關(guān)系的比例調(diào)配是該作品“出新”的基礎(chǔ)。現(xiàn)劇本中的有些地方還可進一步打磨。

其一，周文雍和陳鐵軍情感主線的鋪排還可展現(xiàn)出更豐富的層次性。

周文雍和陳鐵軍從初始見面到假扮夫妻再到情感升華直至共赴刑場這一系列情感的升溫，是該劇浪漫主義色彩的主線，也是該劇戲劇核心點的聚焦所在。

因而在第一、二幕中應(yīng)增加戲劇事件的鋪排，讓兩位主人公在相識、相知、相愛、深愛的內(nèi)心情感設(shè)計中展現(xiàn)出更多的豐富性和層次性。這樣，第四幕中兩人的刑前婚禮和誓死相隨的“深情”便能得到情緒點的引爆，觀眾內(nèi)心的共情感也更能得到充分的激發(fā)。

其二，周文雍和陳鐵軍在黨性程度上可展現(xiàn)出更鮮明的主次性。

革命歷史題材的藝術(shù)創(chuàng)作和深度挖掘，更多應(yīng)強調(diào)原型人物形象的深化和細節(jié)。周文雍作為廣州起義的主要領(lǐng)導(dǎo)人之一，較之新進黨員陳鐵軍應(yīng)該更成熟、更老練，占據(jù)黨性認識的主導(dǎo)地位。而陳鐵軍作為新進黨員，雖然有基本的正確的政治理念，但也還在鍛煉和提高之中。按照這樣的角色定位，在第三、四幕二人的對白還可以適當調(diào)整。

突破審美慣性的另一出口，或許可以嘗試用藝術(shù)學(xué)視角和歷史學(xué)視角相結(jié)合的方式來進行劇情和人物的重塑。盡管劇作家已經(jīng)挖掘了大量的歷史真實，過去的多個藝術(shù)版本也都有著共通的舞臺呈現(xiàn)，但這里所說的歷史學(xué)視角下的審美，是要將大家都已經(jīng)具有固定審美和認知的劇情放在更加具體的社會、文化、時代背景下重新審視，進一步追蹤它在歷史大背景、主要人物和主要事件方面的真實性和準確性。舉個例子：根據(jù)當年《申報》和《時事新報》的報道，我們便可得到一些關(guān)于周文雍和陳鐵軍在服裝造型、人物性格、心理特征等方面細節(jié)化的史料。

周文雍服雜絨西裝、頭圍冷巾、雙手插褲袋中、側(cè)首作睨視狀，其妻則手持紙煙，且吸且作微笑，外著黑絨長袍、內(nèi)衣花紅棉襖、頭戴淡紫冷織軟帽，雖強作笑容而實已變色，至宣讀陳影萍罪狀時，周復(fù)力爭改變陳鐵軍，法官謂供詞當為照錄、犯由牌無庸更改，宣判既畢即令捆綁，周又請求無須，未邀準，周乃將圍頭之巾轉(zhuǎn)繞其妻頭上并與之握手，其妻則手持周頭部之繩，使勿縛急，同時并有同黨一人名何穗成者（增城人，二十六歲）一并押赴刑場并宣布槍決……①乃將圍頭之巾轉(zhuǎn)繞其妻頭上并與之握手，其妻則手持周頭部之繩使勿縛急不約而同高呼共產(chǎn)黨萬歲，是真心不畏死者也。②

從以上兩段文字中，我們明確了兩位主角赴刑場的時候其實是衣著整潔的。從戲劇效果來看，對即將行刑前的犯人予以衣著整潔的待遇，其實也折射出國民黨為制造輿論和在民眾中樹立形象所表現(xiàn)出的“虛偽”面孔。通過這樣的一些細節(jié)追蹤，我們便能從情節(jié)結(jié)構(gòu)鋪排上帶領(lǐng)觀眾回到真實的歷史現(xiàn)場，并在此基礎(chǔ)上從各個角度深度挖掘主人公在個體生命意義方面的追求。若將其與革命斗爭方面的內(nèi)容進行融合，展現(xiàn)“人”的生存境遇變化和復(fù)雜內(nèi)心情感，讓戲劇情境中對于“人”本身的審視和主人公對于革命理想和愛情情感的抒發(fā)更具一些張力，則會更突出該劇的精神審美表現(xiàn)，增強觀眾情感體驗并提高其思考興趣。

另外，該劇歌詞創(chuàng)作也較為唯美浪漫且具韻律感。它在通俗的話語中表達了一種深沉的情感。當然，真人真事題材的劇本創(chuàng)作還應(yīng)強調(diào)歌詞的準確性和合理性表達。如第二幕陳鐵軍和周文雍的二重唱中，把周文雍比喻為“心中的許仙”一句可再推敲，這個比喻換成那個年代盛行的某個具體形象效果可能更好。再如第三幕混聲合唱中的反復(fù)句“壓迫民主、屠殺正義”中的“壓迫民主”，從內(nèi)容上看，“壓迫民主”只是讓人禁言而已，缺乏一種實質(zhì)沖突和力量表達；從歷史上看，當時是國共兩黨一起北伐，到上海后國民黨背叛革命殺害共產(chǎn)黨，緊接著共產(chǎn)黨開始發(fā)起八一南昌起義和廣州起義，所以這里并不應(yīng)該屬于“壓迫民主”，如改為“背叛革命”或會更符合歷史背景。

總而言之，歌劇創(chuàng)作離不開真實的歷史。對于劇中的主要人物和核心事件必須嚴格遵從創(chuàng)作對象及其所處時代的歷史真實、生活真實以及情感真實，即所謂“大事不虛”。但歌劇劇本畢竟是藝術(shù)創(chuàng)作，它也需要遵循戲劇性、音樂性的展開原則。哪怕是對待真人真事的革命歷史題材創(chuàng)作，我們也應(yīng)該做到“小事不拘”，要賦予故事以形象和藝術(shù)的表達。對于一些非主要人物的塑造，可以是多個社會人物形象的凝練，也可以是根據(jù)戲劇性表達需求所設(shè)置的虛擬人物形象。而對于某一事件或情節(jié)的設(shè)計，只要它符合情境的表達、有利于人物性格的塑造、合乎戲劇情理也就大可不必拘泥于“于史無據(jù)”的局限性。

交響性創(chuàng)作思維 旋律化音樂特征

該劇的音樂創(chuàng)作，是華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院創(chuàng)作實力的集中體現(xiàn)。全劇音樂由序曲、四幕音樂和尾聲六個部分組成，由學(xué)院院長梁軍統(tǒng)籌并率領(lǐng)四位作曲系教師共同完成。

歌劇序曲采用了西方歌劇序曲較為常見的寫法，也就是將劇中的主要主題在序曲中以片段化的形式呈現(xiàn)。同時，作曲家也在配器中體現(xiàn)了較為明顯的交響性思維。序曲一開始，樂隊以弦樂聲部為主，用頗具切分特點的節(jié)奏型，鋪陳出動蕩不安的背景。同時，長笛聲部在高音區(qū)以顫音奏出的長音，和銅管組奏出的不協(xié)和音程，渲染出了那個特殊年代的壓抑感和恐怖感。緊接著，弦樂在高聲區(qū)出現(xiàn)相對優(yōu)美、舒展、流暢的主題旋律，但這個旋律仍然是在樂隊演奏的壓抑、不安的背景之上進行的，且中途被銅管組、打擊樂組主導(dǎo)的恐怖不安的音響打斷。再之后，經(jīng)過木管組短暫的連接，弦樂出現(xiàn)了深沉、真摯的主題旋律，樂隊織體開始加厚，氣勢變得寬廣宏大，音樂的敘述較之前的真摯、抒情增加了幾分輝煌的氣質(zhì)。

用典型范式的標準來衡量，如《費加羅的婚禮》《湯豪舍》等西方歌劇，其序曲作為劇中主要主題的“先現(xiàn)”，能夠統(tǒng)一在某個完整的曲式結(jié)構(gòu)中，故而更顯從容和舒展。換句話說，就是把歌劇的主題旋律組織在完整的副部多主題的奏鳴曲式中，讓不同主體之間更加自然順暢地進行銜接和過渡。第一幕，音樂在整體上強調(diào)了宣敘的表達，片段化的旋律讓人產(chǎn)生一種不安的情緒。首先，樂隊以切分音型在前奏中體現(xiàn)著內(nèi)在的局促，后配以四部合唱的悲壯旋律，引出了周文雍的內(nèi)心獨白《恩師匏安……》。該唱段前半部分極具宣敘調(diào)特征，后隨情緒的推進逐漸向歌唱性旋律發(fā)展。整幕音樂以男女聲獨唱為主，合唱、對白為輔助，最終在男女聲二重唱中達到此幕高潮。進入第二幕，音樂在樂隊溫暖而抒情的引子中展開，男女對白后女聲合唱出現(xiàn)輕盈、優(yōu)美的旋律，具有民族音樂元素的旋律在這里也顯得頗具親和力。該幕中的幾個唱段，既有抒情性特征又有較強的戲劇張力，作曲家運用重唱交待男女主要人物之間的情感交流，較明顯地體現(xiàn)了音樂表現(xiàn)戲劇性的歌劇思維。

當然，如果能夠加強人物音樂性格的鮮明性和個性化對比，主要唱段之間的音樂性格就能區(qū)分得更明顯些，那么，陳鐵軍和周文雍吐露心聲的二重唱《心暖暖有多少向往》，其音樂個性便能得到更大化的，兩個聲部形成對比式二聲部復(fù)調(diào)的時候，旋律動機差別再大些也會更完美。第三幕開始，公安局長朱輝的宣敘調(diào)，既有連貫劇情的作用，同時也是對該人物的內(nèi)心世界和性格特征的刻畫。該部分管弦樂隊的配器頗具描繪性與情境性。長笛聲部的快速半音階進行、銅管樂威嚴的音響（特別是長號撕裂般的音色），凸顯了當時情境的恐怖感。接下來頗具行進感的合唱，在樂隊的映襯下更顯莊嚴和堅毅。第四幕起，周文雍的大段詠嘆在弦樂的伴奏下進行，抒情而委婉。

而男主角對革命的堅定、對敵人的蔑視以及面對死亡的從容， 也在隨后與朱輝的對唱中得以表達……最后，全劇音樂在混聲大合唱和男女二重唱的尾聲中結(jié)束。

整體看來，后兩幕音樂的主要作用在于情景氛圍的烘托和劇情的鋪陳，戲劇沖突似乎多表現(xiàn)在人物的半說半唱中，在抒發(fā)人物情感方面的音樂張力和爆發(fā)力還可增強，讓戲劇情緒推向全劇最高點。

歌劇的音樂，我們強調(diào)旋律性和戲劇性兩個特質(zhì)。其中，旋律是否流暢、是否具備可聽性往往是考量一部歌劇作品是否成功、是否能留存的關(guān)鍵。除前面提到的《心暖暖有多少向往》外，《刑場上的婚禮》中還有一些旋律也讓人印象深刻。

比如周文雍拿著木棉花的唱段《木棉花紅》，作曲家在憂郁的聲樂旋律里加入了木管冷清的音色，使得整段音樂略顯憂傷，較好地體現(xiàn)了歌劇音樂抒情性和戲劇性的兩個特質(zhì)。再比如后面的《我情愿》、第三幕中陳鐵軍的大段詠嘆《人生如夢》、第四幕中周文雍的大段詠嘆《星火定當燎原》以及二重唱《我們的愛將地久天長》等，這些唱段的歌詞韻律感強，旋律也較符合人物心理走向，是較有傳唱性的作品，為高校的思政教學(xué)課程提供了更新鮮的內(nèi)容。

該劇在交響樂中融入英雄主義、浪漫愛情等豐富的元素，音樂旋律性特征明顯。

鑒于規(guī)定情境中人物年齡和身份，以及歌劇整體音樂色彩、層次豐富性的表現(xiàn)，或許我們也可以再考慮在聲部結(jié)構(gòu)設(shè)置和音色傳達方面做一些層次化的處理，以歌劇的戲劇性特征。

可圈可點的導(dǎo)演手法和演員表現(xiàn)

不同于一些大制作的中國歌劇，《刑場上的婚禮》在導(dǎo)演手法上強調(diào)象征和寫意的意味，意圖運用規(guī)定情境和假定性所產(chǎn)生的戲劇張力，通過舞臺安排上對于光影效果以及舞臺的高、寬和縱深的多維度、多空間調(diào)度，達成現(xiàn)實主義題材更大藝術(shù)空間的表現(xiàn)。然而，歌劇有別于電影、電視劇等影視戲劇藝術(shù)，對于戲劇沖突的場景表現(xiàn)不具備特寫鏡頭的聚焦功能，因而對于警察鎮(zhèn)壓學(xué)生游行、抵擋圍觀群眾時的人數(shù)比例，以及代表監(jiān)獄鐵窗的紅色門框等環(huán)節(jié)的舞臺構(gòu)思，還可以做進一步調(diào)整和強化。

再看演員表現(xiàn)。歌劇演員的舞臺呈現(xiàn)，是集“歌”和“演”為一體塑造典型人物形象、展現(xiàn)完整故事情節(jié)的行為藝術(shù)。但因當前國內(nèi)的藝術(shù)教育中，對于歌劇演員的培養(yǎng)尚未將表演作為一門重要的必修課納入教學(xué)，以至于大多數(shù)學(xué)生都不具備掌握自由駕馭一個歌劇角色的能力，更不用說對于整部歌劇排練和演出的參與。能夠說得好、唱得好、演得好、形體也好的歌唱演員在中國歌劇界并未呈現(xiàn)出普遍性。但在這部由高校師生組成主演團隊的歌劇中，我們看到了希望。比如周文雍的扮演者吳哲銘，這顯然是位有豐富舞臺經(jīng)驗的成熟演員。他合理地運用美聲（Bel canto）的科學(xué)發(fā)聲和呼吸，靈活切換自己的聲音位置和聲線，塑造出23 歲共產(chǎn)黨人周文雍年輕、剛毅，又富戲劇色彩變化的聲腔性格特征。特別是對于第四幕中內(nèi)心獨白大詠嘆調(diào)的演唱，情感表達真摯，音樂處理細膩，一句“生我錚錚鐵骨，養(yǎng)我熱血兒郎”便將人物內(nèi)心通過語氣和節(jié)奏的控制表達得扣人心弦。而他在面對關(guān)聯(lián)角色時的不同心態(tài)，也通過在舞臺上的手勢、眼神、面部的微表情和身體傾向得以體現(xiàn)。又如叛徒楊文，這是個音色漂亮的男高音，他的身體語言、手勢、眼神以及對樂句尾音的處理，也或多或少體現(xiàn)了叛徒的心虛、惶恐和狡詐。再如獄卒大叔，這雖然只是一個由學(xué)生飾演的角色，也僅有短短幾句臺詞，但他面對生死的司空見慣、冷漠，又不失善良的無奈和語重心長，確實讓在場觀眾印象深刻。

當然，對于劇中人物行動戲劇情境、個體心理動機導(dǎo)向和復(fù)雜人性的透視不僅需要劇本和音樂提供二度創(chuàng)作的空間，更是對歌劇演員提出的更高要求。劇中，對于兩位主人公革命理想和愛情情感的抒發(fā)，還可表現(xiàn)得更具張力。不要滿足于單純的、靜止的表達，而應(yīng)追求變化和辯證的性格塑造。該劇成功地塑造了堅定的革命者、共產(chǎn)黨員形象，但在英雄人物作為普通人的血肉體現(xiàn)上還可更多著墨，主要人物的舞臺行為還可更加符合邏輯性。如果我們能夠站在當時的規(guī)定情境中客觀看待這個角色，揣摩該角色的人物心理和行為，那么這些人物的形象還會更具層次感和真實感。

對高校藝術(shù)學(xué)科發(fā)展的新啟示

作為研究城市歷史的音樂教育工作者，我一直鼓勵本土題材、本土原創(chuàng)、本土制作的創(chuàng)作理念；鼓勵用真實可靠的史實、形象生動的方式、藝術(shù)再現(xiàn)那些偉大的事件、英雄的人物；鼓勵以舞臺實踐培養(yǎng)藝術(shù)人才為關(guān)鍵，助力新時代文化創(chuàng)新活力。

因為只有這樣，我們才能真正對本土城市文化建設(shè)做出實實在在的貢獻。

縱觀我國的歌劇人才培養(yǎng)，由于高等音樂院校聲樂系在培養(yǎng)目標、課程設(shè)置、授課形式等方面過于注重聲樂技巧教學(xué)，難免忽視歌劇表演藝術(shù)的戲劇綜合性以及對舞臺綜合表演的訓(xùn)練，所培養(yǎng)的學(xué)生較難形成對本體藝術(shù)的表演自覺。

原創(chuàng)歌劇《刑場上的婚禮》是華南理工大學(xué)對第一課堂思政、第二課堂實踐美育課程改革的有益探索。它的成功首演，不僅讓我們看到了該校在挖掘城市歷史、弘揚革命精神、守正創(chuàng)新教學(xué)、服務(wù)文化建設(shè)方面的歷史責任擔當以及所做出的積極努力，也看到了該校藝術(shù)學(xué)院堅持用自己的城市歷史講述自己的英雄故事，堅持以本校師生為主創(chuàng)進行集體創(chuàng)演，堅持教學(xué)、實踐相互轉(zhuǎn)化的反哺式教學(xué)，以及已經(jīng)逐步形成的“創(chuàng)、演、教、研”四維一體的閉環(huán)式藝術(shù)教育模式。同時，他們走出象牙塔，將學(xué)校教學(xué)成果與社會市場舞臺相結(jié)合，聯(lián)手廣州大劇院面向社會、面向市場推出低成本、高效能的原創(chuàng)歌劇，無疑是踐行課程思政、落實立德樹人，發(fā)展校企合作、共同推進藝術(shù)人才培養(yǎng)的成功范式，也為高校藝術(shù)學(xué)科的發(fā)展和建設(shè)提供了可學(xué)可鑒的成功經(jīng)驗。

期待主創(chuàng)團隊再接再厲，對該劇進一步精雕細琢，讓英雄之花開遍英雄之城。