淺析五臺山佛光寺東大殿彩塑藝術特色

[摘 要]在數千年的發展進程中，中國創造了璀璨的文化藝術，彩塑就是其中的代表之一。五臺山佛光寺彩塑作為我國唐代雕塑的經典代表之一，工藝精湛，具有重要的藝術和歷史價值。首先對佛光寺東大殿彩塑的具體形象進行分析，其次探索其造型特色，最后分析傳統彩塑對當代雕塑創作的影響，以期更好地傳承與發揚彩塑藝術。

[關鍵詞]佛光寺；東大殿；彩塑；造型；特色

[中圖分類號]J323 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2023）11-0009-03

本文文獻著錄格式：王艷琴.淺析五臺山佛光寺東大殿彩塑藝術特色[J].天工，2023（11）：9-11.

彩塑是我國歷史上重要的民族藝術表現形式，蘊含著中國傳統的文化精神和在長期藝術實踐中形成的審美意識。彩塑，又稱泥彩塑，是用濕潤松軟的黏土，從里及表，由粗到細，從軟到硬，由濕到干，在成形后進行彩繪的一種綜合性立體造型藝術。[1]傳統彩塑需要經過立木骨、塑泥胎、上彩繪等幾道工序制作而成，山西擁有中國寺觀彩塑藝術的完整體系，留存了極其豐富的彩塑造像。據統計，山西一共有13 000多尊寺觀傳統彩塑造像，其中唐代彩塑82尊，佛光寺東大殿彩塑就是其中之一。

佛光寺東大殿彩塑是我國唐代彩塑的代表之一，與南禪寺彩塑一樣，是我國唐代藝術殿堂里的璀璨明珠。佛光寺坐落在山西省五臺縣豆村鎮北約6千米的佛光新村，1961年被公布為第一批全國重點文物保護單位。2009年6月，包括佛光寺在內的五臺山被聯合國教科文組織世界遺產委員會列入《世界遺產名錄》。整座寺廟靠山而建，廟宇坐東朝西，整體環境幽靜而肅穆，寺廟始建于北魏孝文帝時期（471—499年），重建于唐大中十年（856年），是五臺山聲望很高的寺廟。東大殿為佛光寺主殿，氣勢宏偉，古樸壯觀，是中國唐代佛寺建筑的典型代表，有“中國古建第一國寶”之美譽，其殿內唐風濃郁、造型豐滿、結構精巧、神態雍容、氣質非凡的彩塑是該建筑的靈魂所在。[2]

一、東大殿彩塑具體形象分析

佛光寺東大殿內面闊七間，整個東大殿坐東向西，是現存唐代木構建筑里體量最大、等級最高，具有皇家氣派的廡殿頂木構建筑，整個佛堂內彩塑造像有35尊，與大殿同時期塑造，均為泥塑彩繪，35尊佛像高低錯落，安排為高、中、低三個序列形成了磅礴如虹、尊卑有序的塑像群（見圖1）。其中主像5尊，分別為釋迦牟尼佛、彌勒佛、阿彌陀佛、文殊菩薩、普賢菩薩，高度均達到7米，接下來主要以5尊主像來分析其具體形象。

正中間7尊，以釋迦牟尼佛為正中心，左右塑阿難、迦葉二弟子，二立菩薩、二供養菩薩。釋迦牟尼佛高達5.3米，盤坐于佛堂中心，身形健碩，姿態敬穆自若，展現了佛主的聰穎和自信。頭部梳藍色螺髻卷發，臉部方圓形，面相豐滿慈祥，額頭寬平，中間有一顆痣，兩眉彎曲，眼睛細長且目光下視，鼻形稍寬而扁，嘴角兩側上翹，唇厚頤豐，兩耳垂肩，下巴圓而鼓，脖子短粗。釋迦牟尼佛通體鎏金，佛像身著袈裟式偏衫，袈裟底子為紅色，上面繪有藍色升龍或降龍圖案，衣褶自然流暢。胸部健壯，左手持佛缽于腹前，兩腿盤曲于方形疊澀須彌座上，右腳放置于左腿上，腳心向上，左腳向下，右手自然下垂，放于右膝上。從整體上看，釋迦牟尼佛肩部較寬、胸厚、腰細，肌肉豐滿，體形生動優美，慈眉善目，和藹可親，已經脫離了那種缺少人格化的呆板偶像的手法，逐步世俗化。[3]（見圖2）

左次間7尊，以彌勒佛為主，四脅侍菩薩、二供養菩薩。彌勒佛坐于佛臺之上，與釋迦牟尼佛像基本同高，上身直坐，挺胸抬頭，腳踩在蓮花臺上，兩腿垂坐于方形須彌座上，頭部發飾與釋迦牟尼佛相同，為藍色螺髻卷發，額寬頤豐，正中點一白毫，面部剛毅圓潤，眼睛如月牙，鼻子高挺，鼻翼與嘴同寬，肩膀厚實，左手反放于左腿之上，右手“施無畏印”。無畏印是指右手上舉胸前，五指前伸，自然舒展，表示佛陀為救濟眾生的大慈心愿，能使眾生心安。外著雙肩式袈裟，身材魁梧壯實，威嚴神武（見圖3）。

右次間7尊，阿彌陀佛、四菩薩、二供養菩薩。阿彌陀佛造像與釋迦牟尼佛、彌勒佛造像同高，服飾為通肩袈裟，衣服線條流暢，面相方而圓，雙腿盤曲坐于六邊形蓮花臺上，頭部為直束髻，額頭亦是寬平，臉部、身體皆貼金。眉毛彎曲挺拔，眼睛半睜且微微呈俯視狀，給人一種平易近人的感覺，鼻梁挺拔，嘴角微微上翹，嘴巴小而厚，雙手舉于胸前，呈“說法印”（見圖4）。

右梢間5尊，文殊菩薩、二脅侍立菩薩、一“拂菻”、一童子。文殊菩薩是中國佛教四大菩薩之一，其博學多聞，是一位智慧和慈悲的菩薩。塑像身體挺直，頭部戴有鎏金云形頭冠，寶冠正中有一尊小化佛，前額寬而短，眉毛細而長，眼神微微下視，炯炯有神，鼻子直挺，嘴唇寬厚圓鼓，臉形圓潤適中，舒眉展眼，神態端莊。脖頸肌肉豐滿粗壯，呈現出層層項圈，雙手持如意，胸部厚實且向外擴張，腹部微微凸起，右腿盤曲，左腿自然下垂，呈半跏趺坐于蓮臺之上。文殊菩薩的服飾比較特殊，身穿青色上衣、紅色長褲，肩部為云紋狀，衣褶在胸前呈如意頭狀，胸部衣服的紋飾為螺旋狀，兩袖均翻卷作火焰紋，與其他廟宇中的文殊不同。文殊坐騎青色獅子膘肥體壯，四爪踩踏蓮花，背馱蓮臺，頭左轉，兩眼圓瞪，鼻孔飾有金色圓環，張口吼叫，獠牙外露，有怒目威嚴相，威猛無比（見圖5）。

左梢間5尊，普賢菩薩、兩脅侍菩薩、一“獠蠻”、一童子。普賢菩薩通高4.8米，頭飾為華麗的蔓冠，束高髻，長發披肩，秀美鳳眼，鼻梁挺直，嘴唇小，面龐豐潤，端莊慈祥。頸部飾有瓔珞，袒胸露背，兩腕戴有寶釧，兩手握一佛經，坐于大象之上，曲左腿，右腿下垂至蓮花寶座上。坐騎象體肥碩，兩眼下視，象牙鋒利，雙耳自然下垂，四蹄踩于蓮花之上，有大威力、性柔順之感（見圖6）。

二、東大殿彩塑造型特色

（一）布局之美

佛光寺東大殿的彩塑數量多、布局層次豐富，整體呈放射狀，左右呼應。進入大殿，整個殿堂彩塑群成組對稱，大殿的主像構成和組合與其他寺院和洞窟不盡相同，該殿主要以主像為中心，呈對稱式布局，形成了三佛對稱、威嚴壯觀的形式，且三佛坐于佛堂的正中，分別為阿彌陀佛、釋迦牟尼佛、彌勒佛，釋迦牟尼佛身旁脅侍為兩弟子、兩脅侍菩薩，身前兩尊供養菩薩，阿彌陀佛和彌勒佛身旁脅侍只是將兩弟子改成了兩脅侍菩薩，其余配置與釋迦牟尼佛完全一致。三尊主佛的右手邊為文殊菩薩，左手邊為普賢菩薩，文殊、普賢各有脅侍菩薩兩名，奴者、童子各一名。普賢菩薩身旁還有供養人一尊，佛壇左右兩端各有天王像一尊。大殿三佛同高，其他的菩薩、天王身高都在3米左右，半跪的供養菩薩身高在1.95米左右，每組關系人物均有主像，旁邊有眾多較小的塑像作陪襯，從而突出主佛的形象，塑像整體布局有序且合理，主次分明，大殿彩塑按尊大卑小、主大從小的等級關系排列，每尊塑像都端莊慈祥、比例協調，成為合中有分、分中有合的有機整體，是唐代佛寺殿堂中難得的展現佛像布局的珍貴范例。[3]

（二）繪色之美

彩塑除了塑形以外，還著重對彩塑形體加以描繪，繪色是對塑造好的塑像進行深入描繪，且根據塑像的不同結構附上華美富麗之色，這種對塑像不斷深入的繪色，主要遵循了謝赫六法中“隨類賦彩”的繪制方法，用到的顏料大多以礦物質顏料為主，顏料最大的優勢是不會變色，且具有防霉防潮的作用，顏色艷麗且保存效果較好[4]，中國古代的工匠完成的大部分塑像采用塑繪結合的手法。例如東大殿三尊主佛通體鎏金，彩塑多是大色塊、大面積的平涂，與小色塊的點綴做對比，以表現衣服的層次感，著色則是冷暖搭配，使衣服裝飾凹凸有致。塑像和著色相互融合、相互借鑒，人物衣服的裝飾凹凸有致，顏色冷暖搭配，突出了塑像的特點。塑像色彩絢麗，在幽暗的殿堂中，佛像的金色以及菩薩鮮艷的紅綠色，營造出一種金碧輝煌的氛圍。

（三）線條之美

從古至今，線條存在于不同的藝術形態之中，不同的線條給人的心理感受也不同，直線條常帶有一種向兩側無限延伸的力量感，給人一種穩定、寧靜的感受，曲線常常給人一種愉悅、柔美、圓滑的感受。例如，在繪畫和雕塑之中，不同的線條都呈現出不同的藝術效果。在形體塑造上，佛光寺脅侍菩薩身體健挺高挑，體態線條以直線為主，整體呈修長、窈窕之征，服飾局部的變化突破了生硬的直線，不同長度的流水般的衣紋線條，隨風飄逸，輕快又靈動，巧妙地將線條層次化、動態化，進而凸顯出女性的柔和之韻，曲線和直線結合、交叉、重疊，實現了線與面的完美融合。[5]（見圖7）

三、傳統彩塑對當代雕塑創作的影響與傳承

傳統彩塑之所以傳承至今，受人喜愛，很大一部分原因是它能夠給予人們精神上的享受，是當時人們精神上的一種寄托，且記錄著勞動人民的優良傳統，具有一定的審美價值與意義。當代雕塑創作中融入了藝術家的觀念，加強了傳統藝術與現代科學技術的融合。在當代雕塑創作中，既要發揚優秀傳統文化和民族精神，又要讓雕塑不僅停留在形式之美上。要從全新的視角看待傳統雕塑，從不同角度借鑒中國傳統雕塑元素和文化內涵，使當下的雕塑更具有生命力，從而形成富有民族特色的中國當代雕塑藝術。[6]

中華傳統文化博大精深、源遠流長，彩塑是其重要組成部分。在實際的研究過程中，在分析中國傳統雕塑藝術的同時，還要積極地對傳統文化進行有效的傳承，不斷研究傳統雕塑藝術的表現手法，挖掘其中可提取的元素，結合日常生活，運用不同的雕塑語言進行創作，在這個過程中更好地傳承與發揚傳統工藝。

四、結語

佛光寺東大殿的彩塑造像是現存氣勢最宏偉的唐代雕塑群，是晚唐藝術風格乃至審美潮流在佛教造像中的反映，也是佛教造像藝術由隋唐向宋明過渡的重要標志。對佛光寺東大殿彩塑造像的具體形象進行分析并探索其造型特征，有利于人們全面了解這種藝術。

參考文獻：

[1]胥建國.中國彩塑藝術[M].北京：清華大學出版社，2020.

[2]員安志.中國古代建筑的瑰寶：南禪寺與佛光寺彩塑藝術分析[J].文博，1989（5）：31-39，97-100.

[3]石嘉忻.現存唐代佛教殿堂的雕塑和壁畫藝術研究[D].無錫：江南大學，2019.

[4]樊蓮芝.淺談五臺山南禪寺大殿彩塑的藝術特色[J].中國民族博覽，2022（3）：173-175.

[5]閻蕊.淺談山西彩塑中的“線”的運用[D].長春：東北師范大學，2015.

[6]蔣嘉.中國傳統彩塑對當代雕塑創作的影響[D].景德鎮：景德鎮陶瓷大學，2018.