鄉土志展覽主題的確定與體現

摘 要：“新·鄉土志系列展之一—上洛”作為開放博物館在展覽上的新嘗試，以對話和互動作為展覽的核心。在主題確定上，該展通過文物、現當代藝術、表演藝術和草根藝術相結合的方式實現了傳統文物與藝術的對話、藝術與空間的對話、精致藝術和草根藝術的對話、古代與現代生活的對話、博物館與觀眾的對話。展覽通過重視非言語的陳列語言，以藝術的表達與設計給觀眾帶來了美的享受與感動。

關鍵詞：鄉土志展覽；“上洛”展；博物館展覽

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2023.10.016

我們應該如何看待一座歷經千年的城市？“春風一夜吹鄉夢，又逐春風到洛城”，故土難離，鄉音難改，鄉情難熄。今天，我們返鄉似乎沒有了地域上的阻礙，數小時的時間就可以讓我們重返故鄉。而洛陽作為具有千年歷史的文化古城，其社會是鄉土性的，尤其是從洛陽人的角度來看。

2021年9月28日，由洛陽博物館主辦的“新·鄉土志系列展之一—上洛”（下文簡稱“上洛”展）在洛陽博物館開展。展覽匯集了策展人徐堅教授，共創團隊陳彧君、劉宇揚、蘇芒、蔡東鏵，藝術家魯大東、徐曉偉、陳皓、王繡、張建京、郭愛和，設計師郭培、陳野槐、熊英等人的靈感與構思，在琵琶和大提琴的合奏中與觀眾見面。展覽一共分為“序廳—‘洞·天’”“伊洛之間”“華夏聚匯”“世界同在”和“尾廳”，主體部分的三個單元分別代表著本土洛陽、中國洛陽和世界洛陽，而尾廳的影像則蘊含著世俗洛陽的含義。整個展廳充斥著現當代藝術和歷史文化的對話，是建筑、音樂、時尚與歷史的結合與碰撞，從視覺、聽覺上給予觀眾最直觀的感受。

“上洛”展是地方文化展覽的新嘗試，因其獨特的策展理念和呈現方式，以“鄉土志展覽”來定名顯然更貼切，這是一種新的展覽主題類型，區別于專題展，也區別于地方通史陳列，強調對話與互動。

1 策展理念、思路與表達

“上洛”展開展至今，策展人及其團隊和以洛陽博物館李文初館長為代表的洛陽博物館工作人員及志愿者，多次以直播、講座等形式，針對此展覽對公眾進行講解與闡釋，而在“上洛”展的尾廳，展覽以投屏的方式投放《“上洛”紀錄片》（刪減版），向公眾傳達策展理念。

“上洛”展策展之初，主題為“中天下”，單元設計共分為三個部分：“河洛文明”“天下名都”和“世界洛陽”，與最終呈現在公眾眼前的展覽主線一致。而即使是在初版的策展大綱中，策展的重點也落在了“博物館與現代社會生活結合”上，強調博物館的開放問題，擬通過文物、現當代藝術、表演藝術和草根藝術相結合的方式實現傳統文物與藝術的對話、藝術與空間的對話、精致藝術和草根藝術的對話、古代與現代生活的對話、博物館與觀眾的對話。

整體策展思路的出發點基于開放博物館，即博物館要力求做到物質性開放、機構性機制性開放和知識性開放。策展團隊想要在展覽中探討博物館危機的核心問題：大家為什么不進入博物館？策展團隊由20世紀末的博物館危機延伸出對博物館教育和引導方式的反思，認為博物館曾經的教育是不可取的，與公眾的期待不符。對博物館進行下放，改變對話方式，形成論壇式的博物館展覽，是此次展覽的核心觀點之一。

“上洛”展作為一個鄉土志展覽，強調我國社會的傳統性和世俗性，同時結合歷史展覽、藝術展等多種思路，完成構設，形成了如今區別于傳統展覽的展覽形態。在策展過程中，策展團隊表示此次展覽在創作上有明確的目標，但又沒有過分的束縛，從策展階段便體現出了展覽本身的包容與開放，這并不是一個單一線索的展覽創設過程，而是具有多維思路與視角的策展過程。在這個展覽中，藝術表演和影片成了展覽的有機部分，活態、流動著的展覽帶給大家新的享受。展覽的每一個單元都強調本質上的互動，尋找不同展品之間的統一性，就仿佛鄉土社會中，大家都在一個環境中生活，不論社會內部個人如何體現出個性化，但社會的本質依然是相同的。洛陽本土的樂器加之木結構構建、影響和禮服設計，組成了大型藝術作品《三千》，而所謂的“三千世界”，不就是多種看似毫無關聯的要素所組成的蕓蕓世界。

2 觀展與解讀

2021年9月28日，伴隨著現場演奏，第一批觀眾走進了“上洛”展的序廳—“洞·天”（圖1），走進了這一場屬于洛陽人、中國人、世界人的鄉土展。“洞·天”的靈感來源于龍門石窟和蟲洞，看似毫無關系的兩個元素讓展覽的主題躍然而出。龍門石窟作為洛陽的標志之一，對于洛陽人來說具有無可替代的意義，這也與蟲洞的穿梭形成了古與今的穿越感，造就了一場觀眾與博物館的對話。“洞·天”的地板是絲綢鋪設的，象征著絲綢之路，象征著洛陽對中國、對世界的意義，今人與古人被絲路連接在一起讓交流與互動成了主題。

洛陽對于古人來說具有非同尋常的意義，一方面“洛”本就是山水之形，河圖洛書所代表的中國文化是中國人骨子里傳承著的，而這正是所謂“鄉”的意義—對于游子而言，國就是家。另一方面，“洛”指代京城，所謂“上洛”便是前往洛陽，而前往洛陽的下一步，就是“在洛”而“定洛”，洛陽自古不乏異鄉來客，而他們都在這里留下了屬于自己的印記。“上洛”這個主題由此凸顯出了洛陽的自豪感與尊嚴感，更擴大了“家”的含義—洛陽是開放而包容的，不論是作為古代的國際都會，還是現代的文明城市，洛陽歡迎所有人將這里視作自己的家鄉。

序廳中有四件（組）展品，其中，石膏手模型所拿的石質刮削器（圖2）是很特別的存在。首先，石膏手模是以某位策展工人的手翻制的，也象征著所有勞動人民的手，象征著數年前乃至上萬年前在洛陽生存的先祖的手，它捧著刮削器，讓原本冷冰冰的石頭添上了煙火氣。而序廳中輕聲流淌的音樂也讓展覽“活”了起來，展覽由此創設了一個帶有生活氣息的環境。

進入展廳，迎面便是第一單元“伊洛之間”，這一單元一共分為四個部分：“生于茲土”“安于此世”“適彼樂土”和“瞻之永恒”，以文物和現代藝術品相結合的方式呈現了洛陽從舊石器時代起演變而來的禮樂、生死觀、制度、文化與傳統。

“生于茲土”以舊石器時代和新石器時代的展品為主，展現了洛陽最初的生民面貌。展柜外的互動展項是一個個石器模型（圖3），觀眾可以用手直接觸摸來與先民互動。而展柜內的現代文化盆景（圖4）擺放在陶器和石磨盤之間，它的材質與石磨棒的成分一致，通過相同的材質將古與今進行連接，形成對話，這也是整個展覽的核心意圖之一。

在整個展廳中，此類對比或組合陳展復現多次，比如在第一單元中有一組展品名為《臨時建筑—石籠》（圖5），該展品是由現代藝術家采用陶俑和建筑廢料組合而成的。陶俑來自泥土，帶著天然的鄉土氣息，被人賦予了獨特的文化意義后留存至今；而建筑材料也同樣來自土地，同樣被人賦予了獨特的現實意義。陶俑是動態的，而建筑廢料是靜態的，動與靜相結合，古與今相結合，就仿若古人生活在現代建筑中，而我們行走在歷史長河里。陶俑的有序演奏和建筑廢料的無序搭配，形成了一種強烈的對比沖突，觀眾在觀賞這一藝術品的同時，能感受到這種沖突，帶給觀眾視覺上的震撼。

展覽強調互動，這種互動不僅是古與今的互動，更是展覽與觀眾的互動。“上洛”展的展覽手稿（圖6）被裝裱在墻上，這并不算精美的草稿，是藝術家每一次靈感迸發的結果，也正是這一張張手稿，最終形成了“上洛”展。

第二單元為“華夏聚匯”，包括“天下之中”“神都 武則天的洛陽”“生民所系”“方寸之間”“行之久遠”“茫茫眾生的洛陽”“香山 白居易的洛陽”“心之所系”八個部分。主要展出了洛陽作為都城時期的歷史，加之以現代藝術的設計，從多角度展現了當時洛陽的社會生活。

這一單元中，曲尺形大型裝置藝術作品《四季》（圖7）既作為展品展出，又作為展廳裝飾陳設，既是展覽內容的一部分，也是展覽建筑的一部分。而裸展的展出形式和透過其上鏤空才能看到的展柜文物，促使觀眾直接與其進行交互，自然與展覽產生互動。而《四季》后，是“生民所系”“方寸之間”和“行之久遠”三個部分，分別涉及古代洛陽人民的飲食、出行和度量，而古代歷時對民生的影響至關重要，就如觀眾需要透過《四季》才能看到展柜中文物一樣，古人需要結合四季才能安居生存。

第三單元為“世界同在”，分為“人潮”“思潮”“物流”三個部分，通過具有異域特色的文物以及古、現代藝術作品，展現了以絲綢之路為代表的洛陽異域風情文化，體現了洛陽的開放與包容。

這一單元中，現代藝術作品占比最大。在建筑設計上，裝飾作品《絲路余音》（圖8）采用亞克力板和絲綢勾勒了一條多彩的絲綢之路，象征著絲綢之路所經的多樣文明。值得注意的是，在“人潮”部分，《絲路余音》位于展柜內，而到了“思潮”部分，《絲路余音》便架設到了展柜之外，體現了一種從物質到精神的突破，彰顯著絲路精神的自由。在這一單元，策展團隊將對比與共鳴、古與今的結合運用到了極致。唐三彩鎮墓獸和三彩藝術作品一同陳列、石經幢與書籍渾然一體，裝置藝術作品《回響》（圖9）是技藝的共創與演變，是內涵的變遷與發掘。而展廳中的現代藝術作品，給予觀眾的是美的享受、多樣化藝術的啟迪。

展廳中最引人矚目的是現代藝術作品《三千》（圖10），非常巧妙的是，《三千》位于整個展廳的正中間，串聯起了“伊洛之間”“華夏聚匯”和“世界同在”，臨近“伊洛之間”的部分懸掛有洛陽傳統樂器銅鑼，置于“華夏聚匯”的部分設置有影片《沒有浪的洛陽是寂靜的》，而臨近“世界同在”的部分設置帶有國際元素的高定禮服，整個藝術作品支持觀眾互動、元素豐富卻雜而不亂、渾然一體。其中，影片《沒有浪的洛陽是寂靜的》內涵豐富，具有象征意義。浪象征著大海，一方面象征著人海、蕓蕓眾生，沒有人的洛陽，沒有了生氣，自然就歸于寂靜。另一方面，“百川東到海”，多樣化文明在洛陽這片土地上匯聚，形成了如此燦爛的城市文明，若沒有如海般的文明，也沒有如今的洛陽。

“上洛”展的尾廳沒有結語，沒有文字，有的是互動設計區“安樂窩”、傳達陳展理念的投影和展現洛陽市井生活的短片。這樣的方式更直觀地帶給觀眾感官上的感受，增強觀眾的聯想與代入感。在陳展語言上，沒有采用大量的文字，而是聚焦形式的設計與氛圍的營造，增強觀眾的參觀自由度，削弱因博物館展覽內容的權威而導致觀眾心理層面的不適。“上洛”展無疑是有溫度的展覽，它不強調展覽敘事的權威，而始終將展覽的互動作為核心，強調不同時代文化的主體對話、邂逅的可能。

如果說這個展覽還有遺憾的話，就是尾廳的“安樂窩”設計未能完成（圖11）。受到疫情的影響，本應在展覽中期進行的中場調整和再出發環節未能如期實施，“安樂窩”的征集設計也未能在展館中體現。但這也許可以有另一種解讀—每個人心中都有屬于自己的“安樂窩”，留白就是留下了屬于觀眾自己的想象空間。而這個活動的遺憾，也給這個系列展覽標明了“未完待續”與“無限可能”。

3 啟發與總結

鄉土志展覽主題的確定一定要明確目標觀眾—公眾，而不單單是受教育者或者專業人員，由此，主題設計的核心在于博物館策展思路的下放，策展不是出發于歷史而是基于社會、人民與文化。在此類展覽中，博物館的權威要降到最低，如此才能讓觀眾愿意走進展覽，與博物館積極互動。

在展覽主題的體現上，非言語的陳列語言具有較好的效果。這并不是以教育為核心功能的展覽，而是以對話與互動為中心的場域。在這里，觀眾可以調動五感來感受古與今、藝術與生活。當一個觀眾想要欣賞展覽時，展覽可以給他美的享受；當一個觀眾想要思考與學習時，展覽可以給他思考的空間；當一個觀眾想要在展覽找到家與生活的影子，展覽也可以滿足。豐富與自由在這個場域交匯，交織出一個充斥著藝術與煙火氣的鄉土社會。

“上洛”展中的每一個單元，采用的都是模塊式的概念統籌，這使得單元內的每一個部分都可以隨意地進行調整而不影響單元的整體觀念表達。這樣的設置有兩方面的好處：一方面可以增強觀眾在展廳內的參觀自由度，另一方面也為展覽的內涵延伸提供了可能—每一個模塊都可以延伸成為新的展覽。

此外，“上洛”展作為鄉土志展覽的同時也是一個藝術展，現代藝術在展覽中也起到了舉足輕重的作用，這打破了藝術與生活的隔閡，為未來此類展覽的設計提供了更多可能。

總而言之，鄉土志展覽作為繼承與傳統地方文化展覽、萌生于社會生活的新的展覽類型，將在未來以開放、互動與對話為核心，為博物館的發展增添新的光芒。

參考文獻

[1]王思渝，杭侃.觀看之外：十三場博物館展覽的反思與對話[M].北京：文物出版社，2020.

[2]鄭奕.博物館教育活動研究[M].上海：復旦大學出版社，2015.

[3]蒂莫西·阿姆布羅斯，克里斯平·佩恩.博物館基礎[M].郭卉，譯.南京：譯林出版社，2016.

[4]彼得·弗格.新博物館學[M].王穎，譯.北京：北京師范大學出版社，2021.

[5]妮娜·西蒙.參與式博物館：邁入博物館2.0時代[M].喻翔，譯.杭州：浙江大學出版社，2018.

【作者簡介】張夢宇，女，河南洛陽人，中國社會科學院大學文物與博物館專業碩士研究生，研究方向：博物館學。

【作者簡介】葛昱迪，女，安徽銅陵人，現任職于民航博物館，研究方向：博物館學。