基于翻譯美學(xué)視角的莫言《生死疲勞》譯本解讀

［摘 要］ 《生死疲勞》是莫言的經(jīng)典作品之一，在世界文學(xué)史愛好群體和國際文學(xué)界中產(chǎn)生了強(qiáng)烈反響，而譯本對推動我國文學(xué)作品走向世界發(fā)揮著不可小覷作用。以翻譯美學(xué)為切入點(diǎn)，分析《生死疲勞》審美主客體，望拙見能為相關(guān)研究者提供參考。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 《生死疲勞》；翻譯美學(xué)；審美

如果說翻譯者開展翻譯實(shí)踐活動旨在淋漓盡致地再現(xiàn)原作之美，那么美學(xué)則屬于文化范疇。葛浩文先生翻譯的《生死疲勞》從審美主客體、審美體驗(yàn)和審美轉(zhuǎn)化等層面展現(xiàn)創(chuàng)造美與審美關(guān)系，有效提升了翻譯水平，使異域讀者感受原作之美。

一、翻譯美學(xué)概述

美學(xué)思想在中國具有深遠(yuǎn)歷史，著名哲學(xué)家孟子曾言“充實(shí)之謂美”，“盡善盡美”是孔子美學(xué)思想的重要標(biāo)準(zhǔn)，古代圣人美學(xué)思想為文學(xué)翻譯產(chǎn)生和發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的思想基礎(chǔ)。縱觀我國翻譯理論，從產(chǎn)生初期就有古代美學(xué)思想身影，正因涵蓋古典美學(xué)翻譯理論，成為不同于其他國家的翻譯特征。例如學(xué)者嚴(yán)復(fù)針對翻譯提出“信達(dá)雅理論”，文學(xué)家錢鍾書提出“化境理論”，均和古典美學(xué)思想聯(lián)系緊密。20世紀(jì)后，中國與世界交流緊密，古典美學(xué)逐漸與西方美學(xué)相互交流，在此之后，中國美學(xué)土地上開始流淌西方美學(xué)這股新鮮血液。翻譯理論在此背景下也有所更新，例如學(xué)者劉宓慶和王國維針對翻譯分別提出“客體美理論”與“意境美理論”，此時翻譯美學(xué)漸漸貼近形、詞、音，標(biāo)志著基于美學(xué)層面的文學(xué)翻譯從理論向?qū)嵺`過渡。

二、基于翻譯美學(xué)視角的莫言《生死疲勞》譯本主體解讀

（一）譯者主體性

相關(guān)研究者認(rèn)為，所謂譯者主體性即審美主體在翻譯實(shí)踐過程中，只有客觀地對翻譯客體予以尊重，才能獲得翻譯中反應(yīng)主觀能動性，可將其特征概括為審美主體自覺的文化意識、審美創(chuàng)造性、人文品格等。著名翻譯家許鈞教授對譯者主體性發(fā)揮的重要作用提出了不同見解，即主體性重視譯者主體性與能動性，在翻譯實(shí)踐活動中可對客體予以控制并對其產(chǎn)生一系列能動的反作用。譯者只有在翻譯中打破社會因素、歷史背景、文化差異等客觀制約因素，才能使其審美創(chuàng)作性與語言底蘊(yùn)得到淋漓盡致的發(fā)揮。譯者在翻譯活動中將審美主體創(chuàng)作性與審美客體受動性相融合才能為讀者重現(xiàn)作品獨(dú)一無二的藝術(shù)美。基于翻譯美學(xué)層面分析，翻譯過程是審視、審美體現(xiàn)、再現(xiàn)相融的創(chuàng)造過程。譯者作為審美主體，在翻譯過程中不可避免會受到知識、個人興趣、個人信仰、傳統(tǒng)習(xí)慣、文化修養(yǎng)等因素影響，所以建造譯者主動理解與闡述原著文本主體間性及能動性，是翻譯者與原文本隔空對話無法忽視的存在。譯者在翻譯中竭盡全力地與原作中展現(xiàn)的文化語境、歷史等相融，明確客觀因素必然存在的基礎(chǔ)上突破自我禁錮，重塑融合他人與自我、現(xiàn)在與未來視域。譯者在審美中發(fā)揮自身審美意識對原作進(jìn)行創(chuàng)作和審美理解時要借助自身經(jīng)驗(yàn)、知識、文學(xué)修養(yǎng)，更要充分考慮原作意圖以及文本涵蓋的美學(xué)。毫無疑問，譯本質(zhì)量從主觀層面而言取決于審美主體審美因素，譯者審美活動則會受自身主體性發(fā)揮影響，只有合理發(fā)揮具有主體間性的譯者主體性，才能順利開展審美再現(xiàn)過程。

（二）《生死疲勞》譯者主體性

《生死疲勞》是一部集藝術(shù)品位和文學(xué)意義于一體的現(xiàn)代文學(xué)作品，展現(xiàn)了20世紀(jì)50年代—20世紀(jì)末中國的農(nóng)村風(fēng)貌，表達(dá)處于中國舊時代的農(nóng)民對生命的敬畏、摯愛以及淳樸心靈，文本將歷史、現(xiàn)實(shí)、魔幻、文化巧妙融合，受到讀者歡迎。翻譯家葛浩文的英譯版《生死疲勞》將這部作品推向世界，使西方讀者能廣泛了解東方文學(xué)。葛浩文在翻譯中沒有遵循一一對應(yīng)的文本形式，注重用詞準(zhǔn)確和翻譯技巧的同時傳遞美感，表達(dá)主觀意念，與原作者展開深層次的文化交流。

1.審美主體對審美客體態(tài)度

葛浩文翻譯過眾多中國文學(xué)作品，對莫言文學(xué)作品極為熱愛。他認(rèn)為，翻譯的第一要務(wù)即文本選取，譯者應(yīng)選取緊貼自身性格和為之感動的作品，只有與原著作者及其作品產(chǎn)生情感共鳴才能再現(xiàn)作品風(fēng)格。葛浩文翻譯《生死疲勞》之所以受到好評且廣泛流傳，和其作為審美主體對審美客體《生死疲勞》的選取與態(tài)度息息相關(guān)。

2.審美主體對審美客體構(gòu)成認(rèn)識

通常在翻譯中，原文第一接受者為審美主體，需要將自身對文本客體認(rèn)識與審美構(gòu)成融入原文，與此同時，譯者需充分考慮異域讀者對譯文潛在想象力并選取適用于原文審美構(gòu)成的審美再現(xiàn)方式。我國翻譯家許淵沖教授在解讀中國文字時從感目、感耳、感心三方面著手，將其闡釋為意美、形美、音美“三美論”，并在翻譯實(shí)踐中得到廣泛應(yīng)用。本文基于翻譯美學(xué)中的用詞美和音韻美分析葛浩文如何在《生死疲勞》翻譯中體現(xiàn)主體性。

展現(xiàn)用詞美。文本由單獨(dú)文字組成，譯者通過譯入語有效地為讀者傳遞原文作者文化內(nèi)涵與思想情感，引領(lǐng)讀者深入感知原文傳達(dá)的文字效果。“用詞美”在《生死疲勞》中多不勝數(shù)，例如以下語句：“看那墳屋，土墻草頂……透風(fēng)漏雨”，譯者將其翻譯為“The grave house，top wall grass...ventilation and rain”，原文作者為讀者傳遞主人公墳英不同于迎春與秋香的悲慘境遇，尤其“透風(fēng)漏雨”一詞塑造墳英喜歡不時地對他人說三道四的性格。譯者運(yùn)用ventilation，rain等名詞短語傳遞成語表達(dá)。葛浩文恰當(dāng)且精妙的用詞展現(xiàn)出原文藝術(shù)美，使讀者在品讀時能感悟到作者的用詞美。

體現(xiàn)音韻美。每部文學(xué)作品的美在傳遞深刻思想內(nèi)涵和優(yōu)美文字運(yùn)用方面有所體現(xiàn)，還需展現(xiàn)文中語義與語音展現(xiàn)美感。所以，讀者會對文學(xué)作品中重疊結(jié)構(gòu)句式產(chǎn)生深刻印象，此類音韻美感會有效增強(qiáng)文學(xué)作品意境美。葛洪文翻譯的《生死疲勞》中就有很多“音韻美”，例如原文：“聽到有人大喊：搶呀、搶呀，大家把單干戶的糧全部搶走……”譯文：“There is one heard someone is shouting：grab ah，grab ah，take the whole food away...”，翻譯者在翻譯中基于直譯法對“搶呀、搶呀”這一重復(fù)并列結(jié)構(gòu)進(jìn)行二次加工，添加［a］音韻的同時運(yùn)用grab ah，grab ah，使文本節(jié)奏感得到增強(qiáng)，有利于讀者理解原文含義。翻譯者為讀者傳遞文本本質(zhì)內(nèi)涵，所采取的增譯法不僅通俗易懂，更使譯文與原文結(jié)構(gòu)一致，能提升閱讀效果。

呈現(xiàn)意境美。很多文學(xué)作品都有其獨(dú)特的意境美，然而在翻譯中，重現(xiàn)原文意境美成為眾多譯者的實(shí)踐難題。翻譯者只有充分理解原文傳遞的意象，才能在翻譯中重建意境，達(dá)到“不可言傳”的效果，便于異域讀者感悟文學(xué)作品所傳遞的美感。葛浩文翻譯的《生死疲勞》中也有很多展現(xiàn)文本意境美的地方，例如原文：“有關(guān)那頭牛的回憶紛至沓來……猶如顏色在宣紙上洇開……”作家莫言在形容動物牛在腦海中產(chǎn)生回憶時采用并列比喻句式，并運(yùn)用飛蛾、鐵屑、浪潮、氣味、顏色等意向詞為讀者呈現(xiàn)真實(shí)感。葛浩文在翻譯中選取對應(yīng)英語詞匯并運(yùn)用or并列句型，巧妙地將排比和比喻兩種修辭手法相結(jié)合，譯者不管在含義或形式方面均竭盡全力地為西方國家讀者傳遞原文意境美以及運(yùn)用創(chuàng)造性比喻營造身臨其境的閱讀效果。

（三）審美轉(zhuǎn)化與審美體驗(yàn)

在翻譯過程中，譯者需竭力為讀者提供與原作審美效果趨于相同的譯作，這一過程被稱作再現(xiàn)原作之美，便于讓異域讀者憑借自身的文化底蘊(yùn)和語言功底，對文學(xué)作品所體現(xiàn)的審美價(jià)值進(jìn)行審視。顯然，譯者在對客體進(jìn)行審美轉(zhuǎn)化的過程中，將自己作為第一闡釋者，從自身對作品的理解和審美感悟出發(fā)，努力融入譯作審美再現(xiàn)過程中。作為審美主體，譯者須力求再現(xiàn)原作的語言風(fēng)格、思想內(nèi)涵、藝術(shù)魅力等一系列特征，便于異域讀者與原作讀者最大化地獲得同感。譯本再現(xiàn)藝術(shù)特色的過程中，需要譯者將原文本的血脈注入譯文本中并且得以繼承，從而讓譯本在全新的文化語境中獲得重生。

語言審美轉(zhuǎn)化。漢語在語言表達(dá)形式方面與英文截然不同。漢語重句子形式，英語注重結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)句子間相互的邏輯關(guān)系。漢語常用對仗、押韻的四字成語或句式結(jié)構(gòu)傳達(dá)思想，如原作中的“大哭大鬧，大蹦大跳，眼睛如血，六親不認(rèn)。”葛浩文將其譯為 “rant and rave，meanwhile，leaping and jumping，eyes full of bloodshot...”。葛浩文巧妙地選擇 rant / rave，friend / family，形成了頭韻格式并運(yùn)用并列句的形式進(jìn)行處理，使得原文能夠更加形象、生動地再現(xiàn)寶峰情緒激動之余的各種外在表現(xiàn)，體現(xiàn)譯者對于語言審美的轉(zhuǎn)化與認(rèn)識以及主體間性的統(tǒng)一。

文化層面審美轉(zhuǎn)化。語言是文化的載體，審美主體在翻譯過程中針對各種文化特色詞，常常容易曲解原意，顯然需要了解兩種不同文化在形式、意義等方面存在的迥異，所以譯者的責(zé)任是將雙語文化內(nèi)涵進(jìn)行高效的傳遞與闡釋。在文學(xué)作品翻譯實(shí)踐中，英語文化專有詞的形式美主要體現(xiàn)在修辭手法———比喻的形象美、排比的氣勢美、詩歌的韻律美等方面。

從文化角度講，任何一部作品，不同程度都涵蓋具有中西方特色的詞匯與用法。《生死疲勞》英譯本中對文化特色詞進(jìn)行了適當(dāng)處理，如原文“你真是狗坐轎子不識抬舉”中，出現(xiàn)了動物“狗”這一詞匯。在中國傳統(tǒng)文化中，“狗”的含義褒貶不一。從貶義角度分析，常常有不吉利的象征，如“狗急跳墻”“狗仗人勢”“狗血噴頭”等。反之，西方文化中狗作為家常寵物，被更多的人視為忠誠的代表。因此，葛浩文在處理文化詞時，為避免出現(xiàn)不同文化差異的誤解和沖突，將其譯為“l(fā)ike a God damn”來表達(dá)作者的意圖，使語言顯得更具詼諧，以防引起不必要的文化沖突。

意境翻譯審美轉(zhuǎn)化。所謂意境審美轉(zhuǎn)化即譯者在翻譯中重點(diǎn)關(guān)注審美客體中意境適應(yīng)性并在翻譯中加以體現(xiàn)。要求譯者在這一轉(zhuǎn)化中將原語語境層面盡可能在譯入語呈現(xiàn)。例如在《生死疲勞》中有這樣一句話：“讓給那些懂生產(chǎn)的人吧，唱戲是唱不出窩窩頭的。”原文使用北方家庭飲食中常見的窩窩頭簡化原文含義。作者旨在突出對金龍行為諷刺，葛浩文在表達(dá)唱戲沒有實(shí)用性時運(yùn)用put food on your table與farming生產(chǎn)形成前后呼應(yīng)，旨在讓讀者了解本意的同時實(shí)現(xiàn)意境審美轉(zhuǎn)化。

三、基于翻譯美學(xué)視角的莫言《生死疲勞》譯本審美客體解讀

（一）原文表象要素

很多研究者認(rèn)為，美感是評判原文質(zhì)量的重要因素之一，并表示翻譯美學(xué)已轉(zhuǎn)移至審美心理、審美經(jīng)驗(yàn)、美感等方面。深剖美學(xué)，其表象即為語言形式美，與其對應(yīng)的美學(xué)話題則是物質(zhì)形式存在的形態(tài)美。通常讀者在初讀一部優(yōu)秀作品時就能激發(fā)潛在的審美愉悅感并驅(qū)動自身持續(xù)閱讀。文章形式在一定程度上可看作審美對象的外在構(gòu)形，其中穿插不同層級形式且與感官緊密聯(lián)系，在文章音韻、遣詞造句、節(jié)奏方面有所體現(xiàn)。與此同時，原文文字也屬于語言淺表層結(jié)構(gòu)，文字審美涵蓋形音結(jié)合美與文字形體美。直觀性是文字形態(tài)美的顯著特征，作者將音韻與文字相結(jié)合組成相互映襯的修辭。源語言行文中也承載較多審美信息，從宏觀層面呈現(xiàn)和諧統(tǒng)一美感。

例如在《生死疲勞》中有這樣一段話：“盡管我不甘為驢，但無法擺脫驢的軀體……但分裂的意圖導(dǎo)致的總是更親密地融合”。基于審美單位為詞的層面分析，詞由語素、音節(jié)、字相結(jié)合，具有固定的語音形式和意義，更是一個可單獨(dú)使用的最小結(jié)構(gòu)單位。針對詞的審美，研究者提出應(yīng)從精、美、準(zhǔn)確三方面著手。縱觀中外經(jīng)典著作，作者用詞極為精辟。例如在上述語段中，主人公明確表示不想做驢，然而在閻王爺?shù)陌才畔陆邮苊\(yùn)安排做了驢。莫言在對這段心理活動進(jìn)行刻畫時，將定位元素“驢”添加在“軀體”與“習(xí)性”等中性感情色彩詞匯之前。在中國文化中，“驢”具有愚蠢之意，之后運(yùn)用“難以壓抑”對“蓬勃生長”這種非常規(guī)搭配進(jìn)行修飾，不僅形成對比效果，更烘托刻畫對象的憤怒和無奈感。尤其“搖擺”一詞的使用使現(xiàn)實(shí)與心理相違背情況得到凸顯。從上述分析可得知，莫言在創(chuàng)作過程中用詞可謂別具匠心，譯者在翻譯文本時需注重遣詞造句，最大限度呈現(xiàn)原文內(nèi)涵。

（二）非表象要素中的模糊性

通常語言形式與非表象要素二者間無直接聯(lián)系，其具有模糊且不可量化特征。美學(xué)層面將“模糊性”稱之為非定量模糊集合。部分研究者指出，模糊性滲透于人的大部分思維與直覺過程中。從本質(zhì)層面分析，語言描寫也較為模糊。文章中表象要素中的審美，如使用了多少修辭等都可以量化，模糊性卻無從計(jì)量。翻譯審美中需對作者情感抒發(fā)、意境刻畫、精神氣度、象征手法等予以準(zhǔn)確把握，由此一來才能充分掌握文本精髓。莫言所寫的《生死疲勞》書名源自佛經(jīng)“生死疲勞由貪起，少欲無為，身心自在”。佛學(xué)道理摻雜在作品中，文字中包裹大量信息，僅憑直觀無法進(jìn)行推斷。大量模糊性含義表達(dá)也蘊(yùn)藏在文章當(dāng)中，譯者在翻譯之前只有深入剖析含糊性，才能對如何展現(xiàn)書中描述的驚心動魄的場景熟記于心，也不會對讀者產(chǎn)生誤導(dǎo)，使其認(rèn)為這只是單純描寫打斗。

四、結(jié)語

總之，翻譯并非簡單的語言翻譯實(shí)踐活動，而是一項(xiàng)對涵蓋深厚文化底蘊(yùn)文學(xué)藝術(shù)作品再次融合創(chuàng)作的活動。翻譯美學(xué)更是一種寶貴財(cái)富和藝術(shù)行為，譯者肩負(fù)帶領(lǐng)讀者體驗(yàn)不同于原文語言的文學(xué)藝術(shù)魅力。基于翻譯美學(xué)下的《生死疲勞》為讀者展現(xiàn)原作特有美感，促使異域讀者對中國文學(xué)產(chǎn)生深刻印象，推動中國文化走向世界。譯者在翻譯工作中要不斷提升自身文化素養(yǎng)，增強(qiáng)對原文美的再現(xiàn)力與審判力，反復(fù)參與審美實(shí)踐活動，維持自身審美意識與水平，進(jìn)而提升翻譯質(zhì)量和水平。

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作者簡介：

王厚平（1965—），男，漢族，博士，副教授，研究方向：翻譯學(xué)、翻譯美學(xué)、翻譯教學(xué)。

作者單位：上海外國語大學(xué)