基于舞臺表現力的聲樂表演策略

音樂是一種可以陶冶情操的藝術形式，在物質生活優渥的現代社會受到人們的廣泛喜愛和追捧。音樂具有感染人情緒和撫慰人心的作用，通過欣賞聲樂表演，可以實現人與音樂作品以及表演人員的情感共鳴。聲樂舞臺表演是音樂表演的重要途徑，通過聲樂表演舞臺文化的展示，可以提升受眾對音樂文化內容的情感體驗，感受音樂的內涵。聲樂舞臺表演中不僅需要通過演唱技巧征服觀眾，還需要通過情感靈活處理以及表現力的提升，達到更佳的藝術效果，因此聲樂舞臺表演中表現力的呈現對音樂表演具有重要意義。演員要加強對舞臺表現力的培養，釋放更強大的舞臺魅力。本文以《漫步街上》為例，對舞臺表現力與聲樂表演的關系以及舞臺表現力在聲樂表演中的重要性進行分析，并探究具體的應用策略。

一、聲樂演唱與舞臺表現力的關系

（一）聲樂演唱為舞臺表現力提供指導

聲樂表演包括表演者的演唱和舞臺表現，而舞臺表現又基于聲樂技能和情感。簡言之，聲樂演唱可以為舞臺表現力提供指導，使表演者結合聲樂的情感和內容合理把控舞臺的氛圍，使演唱的曲目更具吸引力。在聲樂舞臺表演中，如果表演者的演唱能力高超但舞臺表演力不足，也會影響表演效果。因此，表演者在展現演唱技巧的同時，需要結合面部表情和肢體動作等加強對舞臺效果的完善，將歌曲中的情感更好地釋放出來，激發觀眾的情感共鳴。

（二）舞臺表現力激發聲樂演唱活力

在聲樂舞臺演唱中，舞臺表現力是保證演出效果的重要因素，但是舞臺表現力要想充分展示出來，需要基于豐富的樂理理論知識，并結合聲樂內容達到更佳的舞臺效果。在演唱時，演唱者需要將聲樂技能完美地展現出來，并以此為基礎展現舞臺的核心力量，表達出聲樂舞臺表演的藝術性和審美性。如果聲樂舞臺表演中舞臺表現力不足，即使表演者聲線優秀，樂理知識豐富，同樣無法展現出歌曲的魅力。

二、舞臺表現力在聲樂表演中的重要性

（一）舞臺表現力可以提升聲樂表演張力

聲樂舞臺表演通過融入多元化舞臺因素，可以形成更絢麗的舞臺效果，突出聲樂作品藝術表達和作品情感。聲樂表演者在聲樂演唱中可以通過表情、肢體動作、手勢及眼神等與聲樂演唱形成配合，保證聲樂表演情緒的飽滿，更有利于渲染音樂情感，使聲樂作品內涵更突出，實現提升表演張力的作用。舞臺表現力可以提高舞臺表演的美學特點，為觀眾提供更強烈的審美體驗，帶動觀眾的情緒，對聲樂藝術的審美能力提升具有重要作用。

（二）深化聲樂表演的情感內涵

舞臺表現力具有詮釋情感內涵的作用，可以通過演唱者的聲線、眼神、表情及肢體等全方位展現音樂作品的情感，表情及眼神等細節的處理，有利于表達表演者的內心活動，促進外在表演與內心的結合。聲樂表演者在舞臺表演前先揣摩聲樂作品的內容和表達的情感內涵，理解作品作者的內心和表達的情感。并通過自己的理解、二次加工，利用語言和肢體在舞臺上釋放，使情感表達更真實，情緒渲染更濃烈，增強對觀眾視覺、聽覺等多種感官的沖擊，加強藝術形象的深刻性，將作品融入情感變化和情節發展中，塑造更真實、具體的藝術形象。

（三）引發觀眾的情感共鳴

聲樂舞臺表演中，表演者通過舞臺表現力的釋放提升自信，收獲快樂，觀眾通過精湛的舞臺表演體驗精神上的愉悅。表演者的舞臺表現力可以拉近與群眾的距離，激發表演者與觀眾的情感共鳴，使聲樂舞臺表演不僅是一種藝術的渲染，更是一種情緒的交流和釋放，提升聲樂舞臺表演魅力。舞臺表演中表演者是舞臺表演的核心，直接影響舞臺表現效率。在創作中需要充分發散思維，通過舞臺的設計實現對聲樂作品演唱的輔助，提升舞臺表演的整體狀態。聲樂舞臺表演中表演者的演唱能力和情感表達是最重要的兩項因素，在演唱中融入情感元素，可以為聲樂作品表演注入靈魂。情感是內心的表達，雖然不可觸、不可見，但可以交流和產生共鳴，舞臺表現力可以將表演者的情感更生動地表達出來，達到聲情并茂的效果，帶動觀眾的情緒。

三、基于舞臺表現力的聲樂表演策略

（一）強調聲樂專業基礎，提供技術指導

聲樂演唱中舞臺表現力的培養需要演唱者具備扎實的基本功，如果演唱者演唱功底較差，在舞臺表演中會由于缺乏信心影響發揮。聲樂表演面對的臺下觀眾比較多，對演員的臨場應變能力要求高。演員在舞臺上要展現出演唱技巧，準確表達音色，同時還要注意自己的外形和走位等。人的精力有限，如果演唱技術不到位、不過關，聲樂基礎知識薄弱，在舞臺上需要兼顧多方面，容易出現紕漏，影響整體演唱效果。而且在極度緊張的情況下，可能會出現忘詞等問題，導致舞臺表現效果大打折扣，影響表演的完整性，舞臺表現力更無從體現。

為了保證聲樂表演的熟練性和穩定性，表演者要加強日常的訓練，從發聲方面開始，練習氣息，為演唱提供動力，打下扎實的聲樂演唱的基本功。聲樂演唱中通過調整氣息可以控制聲音的強弱，并利用聲音強弱表達聲樂作品的情緒，因此對于聲樂舞臺表演和表現力來說，氣息的控制尤為重要。比如，詠嘆調《漫步街上》的演唱中樂段A大部分句子結構都比較長，演唱者在演唱中要保持充足的氣息，然后結合樂曲的情感表達特點連續吐出氣息，保證聲音演唱的連貫性，避免氣息間斷，影響情感表達。在B段的演唱中，同樣要求氣息必須保持較高的控制能力，在演唱中要配合身體各部位的共鳴腔，保證音色的飽滿。演員以胸腔積蓄氣息，演唱中音區，表現出人物的個性張揚、自信，符合穆塞塔的人物形象。

要加強對聲樂作品中氣息的調控，可以從慢呼慢吸的角度著手進行基礎控制，采用胸腹結合的方式，將氣息逐漸轉移到腹部。在氣息的控制方面可以采用快吸慢吐的方式，保持歌唱中氣息的平穩。或者通過快呼快吸方式，提升演唱中的換氣速度，使聲樂演唱達到更好的舞臺表現效果。為了提升舞臺的表現力，演唱者必須保持日常的氣息和共鳴訓練，熟練掌握不同情感的發音技巧，為舞臺表演做好準備。

（二）強調情感代入，營造積極氛圍

聲樂誕生的基礎是人們對情感和情緒的表達，因此在聲樂演唱過程中要想打動人，不僅需要演唱技巧，還需要表達出演繹作品的真情實感。因此，為了提升舞臺表現力，必須要表現出作品的真情實感。在演唱中將自己帶入樂曲的角色，感受情感，演繹情感，在打動自己后再打動觀眾。

以《漫步街上》為例，舞臺表演強調對人物情感的理解，并將情感與演唱中的聲音結合，通過對高低音的調整，融入相應的情感和內容。比如，在B2的A段演唱中，要表現出意境特點，通過演唱的藝術表達方式將情感細膩、委婉地表現出來。在人物的情感表現中以該篇章的最后一句為分析對象，該部分的高音將整個歌曲推向高潮。在演唱的過程中演唱人員必須要對穆塞塔的情緒變化有深刻的認知，并隨著情節的推動加強情感的認知和詮釋。例如，穆塞塔與馬爾切洛相遇時，當時人物的心理特點應該是振奮、激動的，因此演唱者需要表現出穆塞塔的興奮之情，保證情感控制的精準性。如果情緒表達用力過度，會導致表演者的舞臺表現用力過猛，難以準確詮釋角色的感受，導致觀眾對角色產生抗拒和排斥心理，使情緒產生負面影響。情緒表達過淺，則無法激發觀眾的情感共鳴，難以理解樂曲要表達的思想。因此，演唱中情感的精準控制尤為重要，需要通過反復的揣摩和磨合，豐富個人認知，加強對角色的情感理解，實現情感精準控制。登上舞臺的聲樂演繹人員演唱技巧大部分都是過關的，但是在人物情感把控方面則無法保障，必須要加強日常生活積累，才可以更深刻地理解角色的情感，實現更完美的情感呈現效果。

（三）加強舞臺表演的細節處理

在聲樂舞臺表演中，將優美的歌聲與靈動表演結合的方式可以提升舞臺的感染力和表現力，實現聲樂歌聲與形象的有效結合。為了達到舞臺表演實踐效果，需要從動作、面部表情、眼神等多個方面入手，提升舞臺表現力。

肢體動作的表達可以提升基本的運動技能，營造積極的氛圍，提升表演效果。但聲樂演唱是一種以唱為主體的藝術形式，如果肢體語言過多，難免會喧賓奪主，分散觀眾的注意力。因此，在肢體設計中要結合曲目內容以及情感等合理設計動作，需要保證動作與演唱內容和情感的協調性，肢體是隨情感而動。比如，在穆塞塔與馬切洛相遇后，馬切洛知道二人間無法逾越時代、生活的鴻溝，即使心里愛著穆塞塔，但表面仍然表現出不在乎，內心對穆塞塔的多情充滿了憤恨，因此在動作的表達上可以通過內斂與夸張、過度和融合的動作表現出人物內心的矛盾，使觀眾可以通過演唱者的動作與演唱者演唱內容，感受人物內心的矛盾情緒。

眼神也是聲樂舞臺表演細節處理的關鍵，演唱者在舞臺表演中眼神非常重要，如果在演唱中眼神飄忽不定，會影響舞臺的表現力。眼神傳達的情緒和內容需要與歌曲表達的內容相符，如《漫步街上》前奏為了營造靈動的氛圍，采用了調音、三連音、休止符等，使樂曲顯得歡快、活潑，因此演員在演唱中不僅要控制好發音和氣息，還要通過自信、張揚的眼神表現出穆塞塔的性格。眼神是心靈的窗戶，可以通過眼神與內心呼應，體現人物特點。

面部表情的表達也很重要。演唱者在表演中，面部表情要與肢體動作、眼神同步，為樂曲演唱起到畫龍點睛的作用。比如，在穆塞塔表現出與馬切洛重歸于好的憧憬時，該部分樂曲的演唱中要結合角色的情緒，面帶微笑，充滿對幸福的向往和微微的欣喜之情，使觀眾感受到角色此刻對美好愛情的憧憬和沉浸在幸福中的喜悅。

（四）培養良好的心理素質

聲樂演唱者在面對諸多觀眾時，如果內心過于緊張，必然會導致肢體、聲線和氣息等都出現不穩定的情況，影響舞臺的表現力，包括表演的聲音質量，甚至對高音演唱形成障礙。因此，要想提升舞臺表達力必須要提升心理素質。首先，充分熟悉演唱樂曲的旋律、各部分的處理技巧，保證演唱中不會在技術方面出現問題，建立演唱自信。其次，加強對樂曲的情感分析，在舞臺表演中情感的表達相對于技巧來說更容易引發觀眾的共鳴，因此在演唱中不能死記硬背技巧，而是要融合情感的表達，隨著情感抒發自然而然地應用技巧，使二者相輔相成。此外，培養舞臺上隨機應變的能力，雖然舞臺表演一般都會事先彩排，但是在實際表演中仍然會出現諸多的意外，引發舞臺事故等，表演者必須具有強大的內心，攻克難關，保持放松的情緒，將舞臺表演作為一種與觀眾情感溝通的方式，享受舞臺。

四、結語

舞臺表現力在聲樂表演中具有重要作用，通過動作、表情、眼神等方面的輔助，可以幫助表演者更好地抒發樂曲作品的情感，提升表演張力。但是舞臺表現力并非短期內可以培養的，需要通過長期的練習、積累和自我感知，形成穩定的臺風。通過加強對基礎技能的訓練，提升自信。加強對樂曲的理解，保證情感的有效抒發，并以情感為出發點，自然而然地形成動作、表情以及眼神等方面的協調表現，這樣才能實現更好的舞臺表達效果，引發觀眾的情感共鳴。

（汝州職業技術學院）

作者簡介：劉怡（1995—），女，河南汝州人，本科，助教，研究方向為音樂表演。