承前啟后，繼承與發展東北秧歌“雙扇舞”

中國民間舞的傳承與發展呈現出各民族共同發展的大好前景。東北秧歌是中國民間舞體系當中最具區域代表性的舞蹈藝術表現形式。在傳承和發展東北民間舞的過程中，通過幾代人對東北文化的潛心探究，逐漸掌握了民間文化和民俗特點并對其進行了整理和規劃，形成了較為完善的東北秧歌教學體系。東北秧歌主要流傳于中國東北三省的黑吉遼地區，由于受人文環境、歷史背景、地理生態等因素的影響，東北不同地區逐漸形成了擁有同一屬性而又有不同呈現狀態的東北秧歌。現以東北秧歌“雙扇”的研究與創作為題，將具有代表性的遼寧地區東北秧歌作為研究主體，以瀕臨失傳的東北秧歌“雙扇”表演為研究方向，通過走訪傳承人并對文獻資料進行全面考究，對“雙扇”的研究與創作做了進一步闡述和分析。拓新性地推出了七組雙扇舞系列舞蹈動作，這些舞蹈動作中還融合了其他舞種元素。

東北秧歌發展路徑回顧

回眸東北秧歌

在世界舞蹈藝術范疇中，世界各民族在舞蹈文化建設的逶迤行程中一直都各展其能，各擅所長。中華文明有著五千多年的發展歷史，作為一個多民族的文化大國，中華民族始終以獨有的文化創造和藝術創新充實和豐富著舞蹈文化。東北秧歌舞蹈（雙扇舞）便是中華舞蹈藝術門類中的一種重要舞蹈形式。

東北三省位于中國北方高緯度地區，特殊的地理環境塑造了北方人豪爽和詼諧的性格。東北秧歌作為能夠體現當地人民特性的藝術表現形式，歷經三百多年的發展，逐漸形成了獨具特色的審美意蘊和濃厚的風格屬性。藝術的包容性促進了東北秧歌的快速生長。東北三省作為大雜居小聚居的代表性地區，除漢族以外，還有朝鮮族、蒙古族、滿族、鄂溫克族、回族等十幾個少數民族聚居。同時，闖關東時期中原地區人民的大量涌入，將中原特有的藝術形式及生活方式帶入了東北，其歷史發展的獨特性使東北秧歌呈現出包容發展的特性。

生長的差異性

任何藝術式樣從萌芽成長到發展普及，總是有著特定的地域、族群、經濟和文化特征。明末清初，山海關以外的廣袤東北大地被稱為“關外”。這片遼闊無際的沃野曾經是拓跋、鮮卑等游牧民族與中原先進農耕文明文化交集融匯的命運舞臺，也是金、遼、蒙等稱王稱霸、號令天下之濫觴。衍生于此地的舞蹈形態“東北秧歌”及所包容的“雙扇舞”就自然地挾帶著區別于江南水鄉或者中原農耕文化的特有舞蹈文化屬性。

從流傳區域看，東北秧歌主要在東北地區。雖然其在藝術的發展上呈現出共同進步的總體趨勢，但由于受到地方文化差異以及生產生活方式的地方特色的影響，使得各地區的東北秧歌樣式體現為同質性中包含著異質性的特征。

美的多樣性

東北三省是東北秧歌的起源、興盛和傳承之地。雖然在總體上稱為“東北秧歌”，但在幾百年的發展中形成了許多流派，這些流派都帶有濃郁的地域風格和區域性特征。每個流派都有自己的拿手絕活和特色技藝，涌現出了很多著名的藝人，創作出了各具特色的東北秧歌。

東北秧歌雙扇舞的研發及拓新

由于大專院校具有藝術水準高、科研能力強，專業人才多等優勢，各地區藝術工作者在研究和創作東北秧歌的過程中，逐漸形成了依據教學體系劃分東北秧歌風格的習慣。目前東北秧歌三大教學體系分別指的是，黑龍江地區喬梁老師東北秧歌教學課程；吉林地區王小燕老東北秧歌教學課程；遼寧地區李瑞林、戰肅容老師的東北秧歌教學課程。東北秧歌教學體系的建立，為東北秧歌基礎教學提供了寶貴的教學實踐理論依據，為新一代舞蹈藝術工作樹立了前進方向的標桿，為實現民族民間舞蹈的多樣性做出了非常大的貢獻。

文獻縱觀與提煉

李瑞林、戰肅容編著的《東北大秧歌》一書明確提出：“許多舞蹈的道具同服飾一樣，均能代表一個民族的舞蹈特征，即一看其道具便可知道是哪個民族的舞蹈。而扇子、手絹則是漢族具有典型意義的秧歌道具。”顯然，雙扇舞也符合這樣的認知觀念。

雖然雙扇舞的研究是依托專業藝術院校開展的，但在研究中也特別注重傳統風格、地域色彩和審美情趣等方面的和諧統一。如張曉梅教授的《“民族風格”與“個性創作”的當代結合》一文中講：“中國民族民間舞已不是原始意義上的民族民間舞，因為她已同原生態的民俗舞蹈大相徑庭，因為‘原生態’的東西在形式上已很難滿足當今社會的審美需求了。‘學院派’民族民間舞建立了自己獨立的學科體系，對純民間的風格、動態提煉加工，舉一反三，‘重構’出一種具有典范意義的‘宏觀民間舞’。”雙扇舞對于體現東北地區的人文情懷有著積極意義。2015年萬素老師的《舞蹈藝術與人文關懷》一文認為：“舞蹈藝術即是人文的一種現象和狀態。是人類文化活動中先進的、科學的、優秀的、健康的部分，那么，舞蹈藝術便是最具人‘身心’至情感的活動，讓人活得真實。”

雙扇的表現方式在全國很多地區都可以見到，但是，立足于學院派的東北秧歌雙扇舞更應該向著民族舞的方向發展。2016年黃奕華教授的文章《中國民族民間舞學科建設之我思》中提到：“呂藝生教授將藝術化、舞臺化了的學院派民間舞與廣場民間舞各自的美學特征作了明確區分，并闡述了兩者之間‘源流’的遞進關系。潘志濤教授提出‘民俗民間—民族典范’的概念，為學院派民間舞所提煉與凝聚的民族狀態，及其藝術形式經過若干年的傳承后的典范作用作了正名。學科的內涵從‘民間’向‘民族’拓展。”這樣志存高遠的大舞蹈觀，對雙扇舞的研究也具有參考價值。

由于與雙扇舞相關的資料文獻較少，所以研究中還大量分析和借鑒了以往的舞臺表演作品。比如，筆者曾經對王英麗老師的作品進行研究。她是國內為數不多的，專門進行過東北秧歌雙扇研究的學者之一。她曾在20世紀50年代創作出雙扇群舞《百花爭艷》、大型系列舞蹈《東北風情》中的舞段《扇中扇》、雙扇獨舞《春》、雙扇獨舞《家鄉美》等雙扇舞舞蹈作品。為我國開展東北秧歌雙扇舞的研究提供了寶貴的動態資料。

研究方法與路徑

藝術的研究方法和路徑都極富個性色彩，根據研究對象的不同而采用不同的研究方法。本文在課題研發時的研究方法主要為歸納法、轉換法、派生和拓新法，路徑主要使用了三條教學路徑。

1.歸納法

主要側重于資料匯集、實地采風和師承面授等幾個方面。資料匯集方面，整理收集了近年來有關雙扇舞的演出影像、大賽視頻和動作圖片等，為研究積累了豐富的材料；實地采風方面，直接到各種東北秧歌的演出中向優秀的同行們當面請教相關的藝術問題，開拓自己的藝術視野，提升了自身的審美高度。

2.轉換法

通過將現有的雙扇舞技能技法進行完善，使其民族風格更加濃郁、藝術色彩更加鮮明。同時融入舞蹈學科中其他舞種的優點，提升其藝術品位。

3.派生和拓新法

二者是從形式到目的的關系，是一個方法的兩個階段。研究中的派生是指在傳承原有東北秧歌雙扇的基礎上深入發掘其可能性和再生性，而不是對傳統動作進行簡單延伸或疊加。派生是基礎，而拓新是目的。雙扇舞新的舞姿舞態、新的表演風格、新的編導創意和新的審美意蘊等，都是開拓創新（簡稱“拓新”）的結果。

4.三個教學路徑

雙扇舞課題研究中，經由派生和拓新所產生的七組動作，不是單純地由藝術理論演變而來的，而是由具體和系統的舞蹈動作構建而成的。我們需要通過科學的教學路徑將派生和拓新后的舞蹈動作貫徹于課堂教學和舞臺表演中。所以采用了國際上通行的三個教學路徑——由淺入深、循序漸進和因材施教。

研究現狀與成果

拓新必須建立在傳承的基礎上。比如，以往東北秧歌中用雙手持兩個扇子時，籠統地將其稱為“雙扇”。“雙扇”似乎被簡單地當成某種“扇花”形式看待。“雙扇舞”雖然只是多了一個字，但在學術意義上有著極大的差別。本文中的“雙扇舞”是學科性的集合概念用語，指的是以雙扇為核心的一系列舞蹈式樣、相關的藝術理論、有針對性的教學實踐活動和圍繞雙扇展開的舞蹈編導和舞臺表演等。雙扇舞拓新是通過對現有雙扇的種種樣式、傾向和作品的提煉以及在藝術上對其進行揚棄之后，又經過派生、轉換或再造等種種藝術嘗試而推出的新的舞蹈藝術成果。其拓新成果在課堂教學、舞臺表演和編導實踐等環節中反復地檢驗和證明。同時，為了提高新的雙扇舞藝術成果的可區別性、可辨識性和保持相對的藝術獨立性，所有的拓新研發活動都是在東北秧歌舞蹈藝術標準的約束下開展的。

雙扇舞教學實踐的思忖

包含著特殊性

所謂“特殊性”是相較于舞蹈藝術門類中其他藝術學科而言的。譬如，雙扇舞的表演不但要求其具有較為深厚的基本功，也對舞姿構成的技能復雜度和情感外顯多樣性提出了很高的要求。在這一點上，相較于中國古典舞水袖舞和器械類雙劍舞等舞種（二者都強調雙手做出舞姿舞態），雙扇舞所秉持的藝術理念（例如，浪、哏、俏）是極具自身特色的，是深受民風民俗浸透的，并以此區別于其他舞種。

簡言之，“雙扇”在一些民族的舞蹈中也有所表現。如朝鮮族的扇子舞，哈尼族的棕扇舞也都有雙手持扇的舞姿舞態，但是其所依據的情感原點和所展現的風格樣式與東北秧歌雙扇舞迥然不同，而且他們在肢體的動律表現上也較為簡單、直白。相形之下，東北秧歌雙扇舞的價值比、可塑性和可拓展的藝術空間都更為廣闊。東北秧歌“雙扇”既要注重對其的挖掘與保護，還要彰顯其藝術特殊性，以促進東北秧歌體系中各舞種與雙扇舞的協同發展。這樣做有利于在雙扇舞教學的實踐活動中有針對性地把握雙扇舞的特殊性。

教學實踐建議

傳統的東北秧歌訓練課程多以手絹為主，忽略了對扇子的運用。而東北秧歌雙扇舞的教學則是以拓新的雙扇舞七組系列動作為課程的核心內容，并以此開展雙手持扇的課堂教學。

1.從教育者的角度出發

首先，在訓練前應該分析相關的寶貴資料，并對其進行系統的整理；其次，結合東北秧歌手絹花的運用技巧，從手絹的舞動中探索扇子的變化，例如“轉扇（平轉扇、立轉扇）、拋扇、揮扇、交替扇等”雙扇技術技巧，使扇子在手中更加靈活多變，讓學員在課堂中收獲更多技巧；再次，通過傳統東北秧歌的基本動律，探究適合雙扇運動的組合形式；最后，對20世紀創作的經典雙扇劇目進行細致的整體復排，這不僅是對歷史的再現，同時也是通過再次學習傳承經典藝術。

2.課堂建設

在單一訓練組合的基礎上，將舞蹈短句、舞段納入課堂訓練當中。尤其是可以將七組創新的雙扇舞舞蹈動作列為教學訓練的核心主體，并以此設定課時、課堂進度和考核目標。以雙扇獨特的審美意蘊加深學員對東北秧歌“哏，浪，俏”的綜合理解，在保持原有形態的基礎上盡可能地發揮扇子的作用，以扇為舞，以扇傳情。例如，整理編創“雙扇步伐訓練組合、雙扇手臂組合、雙扇劃圓組合、雙扇跳躍組合”等，通過雙扇的基本訓練組合，提升學員的審美思維，同時將東北秧歌的動律和情感表達得淋漓盡致。

3.道具的選用

東北秧歌雙扇以雙手持扇為特點，所選取的扇子應為綢布類帶穗雙面折扇，同時根據訓練組合的不同類型，將大扇子運用到其中，這樣可以放大肢體動作，使舞蹈更具地方特色。

4.訓練價值

在教學活動中，雙扇舞七組動作可以帶來意想不到的收獲。在實踐中發現，用雙手持扇進行組合訓練可以很好地激勵學生主動提升其基本功，同時還直接提升了學生在其他舞種方面的藝術素質。就學生舞蹈綜合能力的快速培養而言，將“雙扇舞”引入東北秧歌教學體系中有著極大的訓練價值和積極意義。

東北秧歌是中國民間舞蹈體系中重要的組成部分。多年來圍繞東北秧歌出現了諸多理論文章、經典劇目和專業書籍。如2004年沈陽音樂學院的李瑞林、戰肅容兩位老師編著的《東北大秧歌》。東北秧歌舞蹈藝術的蓬勃發展為東北秧歌雙扇舞的研究提供了理論來源并打下了堅實的學術基礎。

東北秧歌雙扇舞的研究首先立足于對傳統“雙扇”的挖掘和傳承，并在充分掌握前人藝術成就的基礎上對系統化構建東北秧歌“雙扇舞”展開了拓新性學術研發活動。作為拓新成果，東北秧歌雙扇舞初步推出了七組系列化舞蹈動作。在七組動作逐漸發展為成熟的舞蹈藝術動作的過程中，吸納了其他相關舞蹈學科中有價值的成分，兼顧了當代舞蹈審美的新趣味，并提出“大氣”的雙扇舞審美新理念。經過幾年的發展，東北秧歌雙扇舞經歷了課堂教學和舞臺實踐的修正、檢驗與揚棄，得到了創新性發展。

沈陽音樂學院科研項目“東北秧歌‘雙扇舞’的繼承與發展研究”（項目編號：2020WLY01）。

（作者單位：沈陽音樂學院舞蹈學院）