從音樂美學視角談電影《無間道 2》的配樂

音樂美學作為哲學的一個分支，涉及音樂"的藝術品質、音樂品位以及音樂美的創造與欣"賞。音樂美學誕生初期，主要探索節奏和和諧"音組成，重點在美學和哲學維度，"即早期音樂"美學更強調美與享受。而在"18 世紀以后，哲學"家開始傾向于強調除了美和享受之外的問題，"音樂美學的焦點轉移到音樂給人的體驗感，也"就是聽覺感受上。音樂一直具有影響聽眾情感"與心理的能力，不同音樂給人們帶來的感受是"不同的，有的旋律一進入聽眾的聽覺系統，就"能自然地緩和人們的孤獨，煽動人們的激情。

一、音樂美學視角下配樂對電影的影響

電影配樂是一種跨界音樂形式，它是音樂"美的另外一種呈現方式。優秀的配樂在電影中"起到至關重要的作用，電影配樂可以給畫面與"場景籠罩上特定的氣氛。如電影配樂中常用水"琴、玻璃琴、古箏等聲音空靈的樂器配合小調"旋律來營造恐怖氛圍，用交響樂等聲部較多的"合奏來營造壯麗輝煌的氛圍、用單一的樂器演"奏舒緩的旋律來表達哀傷與孤獨，用較快節奏"的旋律來表達歡樂等。同時，"電影配樂可以搭"配使用以上手法，賦予故事情節質感，為角色"添加性格特點，表達情緒變化。

隨著電影藝術的進步，配樂早已不再單純"服務于電影， 它不僅是聯系銀幕和觀眾的紐帶， 還與電影是否成功息息相關。配樂是電影調動"情感的重要工具和銀幕語言，它能夠營造出獨"特的觀影體驗， 直接訴說情節進程與故事內涵。

二、電影《無間道"2》的電影配樂分析

電影《無間道》三部曲，被稱作“中國香"港電影史上的巔峰之作”，在中國香港電影史"上的地位可以說是“至高無上”的。其作為帶 有東方宗教色彩的警匪電影，幾乎可以與西方"贖罪世界觀下的《教父》三部曲平起平坐。《無"間道》三部曲的經典之處在于人物豐滿，反復"觀看后，仍可以涌現出對角色的新的理解。而"三部曲中的《無間道 2》不同于其他兩部，通"過人物關系的巧妙設置，對人物個性、人物內"心的解構起到了鋪墊作用，同時也對人性善惡"的博弈進行了深層次的闡發。《無間道 2》的"巧妙的情節設置與呈現出的極佳的觀影效果的"背后，電影配樂的功勞不容忽視。

在《無間道》三部曲中，"《無間道 2》在 電影配樂上尤其經典。《無間道》三部曲帶有"明顯的宗教色彩，配樂的樂器組成選擇上，使 用了大量唱詩班似的人聲合唱和多聲部的弦樂重奏。其中， "最為考究的四首配樂， "分別是《無"間道 2》主人公之一劉建明刺殺黑幫頭目倪坤"的長鏡頭配樂"Forgive Forget（《恕而忘之》）"、"倪坤的兒子倪永孝中槍后的特寫蒙太奇配樂"Black"Hawk（《黑鷹》）"、倪永孝祭奠父親時"響起的鋼琴獨奏《奠酒》以及三叔“活埋”昔"日患難與共的兄弟時的配樂《友誼地久天長》"（"Auld Lang"Syne"）。配樂大師陳光榮為這些經"典橋段分別安排了非常震撼心靈的背景音樂，"成了經典的電影配樂。

（一）配樂"Forgive"Forget"的音樂時間動態在電"影中的作用

配樂"Forgive"Forget"為電影片頭曲，音樂時 "長 1"分"5"秒，第一次出現是在電影敘事的開頭，"""伴隨著主人公——匪徒臥底劉建明出場刺殺倪""坤的長鏡頭。音樂運用到鋼琴、弦樂重奏、人 "聲合唱三種方式，分為三個音樂部分。先后順""序為弦樂重奏，后加入鋼琴，然后加入人聲合唱。"第一部分，伴隨主人公背影的出現，弦樂聲緩""慢進入，弱起小節，讓整個音樂帶著輕輕進入""的敘事感，給故事拉開序幕，讓觀眾跟隨劉建""明行走的背影走進故事。第二部分，在已有的""弦樂重奏基礎上加入鋼琴和弦，在之后的音樂 "中，鋼琴和弦也成為這首曲子的低聲主和弦，""主和弦通常決定曲子的音樂基調，和弦向下或 "向上級進，帶動前面已有的弦樂重奏的旋律同 "時級進，推動音樂情緒的進程，"同時推動電影""故事的進程。弦樂重奏的旋律始終跟隨鋼琴的 "主和弦，就如同觀眾的目光緊緊跟隨劉建明的 "背影。第三部分，旋律從第五個小節加入三聲""部匈牙利合唱團的人聲合唱，和聲旋律同樣向 "上向下級進，音符跨度基本保持在五度以內，""典型的帶有宗教色彩的唱詩班吟唱，給人的感 "受是訴說、神秘，又帶著使命感與宿命感。隨 "著吟唱聲，鏡頭穿過中國香港街頭轉向主人公 "正面，劉建明冷靜地望向手表店櫥窗，看了一眼時間，好像確認了觀眾通過聆聽配樂所感受 "到的使命感與宿命感，與電影鏡頭里展現的狀 "態一致。主人公繼續行走，到達目的地時配樂 "不偏不倚地淡出，音樂伴隨著主人公出場、行走、"到達目的地，"同時帶著觀眾走進故事的發生地。

整首曲子在鋼琴和弦、弦樂重奏、人聲合"唱上均運用多聲部，多聲部的音樂往往帶給人"們龐大輝煌的感受，片頭的配樂一開始就告訴"觀眾故事內涵是寬廣的，背后涉及的人物團體"是龐大的。情感、時間動態、共鳴和色彩在這"首配樂中表達得恰如其分。

（二）配樂《奠酒》的音樂情感表達

配樂《奠酒》是這部電影中最特別的一首""曲子，共出現三次，且每一次都在音樂表達上""有所變化。第一次出現是在電影的"26"分"54"秒，"""角色倪永孝在父親去世當天祭奠時的片段。《奠 "酒》這段鋼琴獨奏在這里的時長為 45 秒，采用""鋼琴獨奏，二部樂段。第一樂段，響起在倪永 "孝拿起酒杯說“我會永遠記住今天”，后碰撞 "為父親點煙的碗，輕輕一聲碰撞聲后，鋼琴響起，"弱起小節，旋律憂傷緩慢，有浪漫化悲傷的意味。"伴隨倪永孝把酒灑在地上，眾人喝下酒，倪永 "孝將酒杯舉過頭頂，跟隨的兄弟們也一起將酒""杯舉過頭頂。第二樂段為第一樂段的變化重復，"""音樂加入漸強記號，再一次強調第一段音樂旋""律，帶來一種力量感。

短短的 45 秒的音樂，將這個角色的悲劇情"節推上了高潮。運用鋼琴獨奏而不再是重奏手 法，旋律也是單一的進程，盡顯孤獨意味，也"象征著祭奠場景其實是倪永孝的內心獨白，不"與其他角色產生共鳴，父親的離世的憂傷獨屬"于他自己。觀眾通過配樂能夠產生強烈同理心， 提升對情節的感受力。配樂《奠酒》是電影里"專屬于倪永孝這個角色的音樂，其色彩是溫情"而悲涼的，也預示著倪永孝從父親去世那天開"始，會化悲憤為力量。

配樂《奠酒》第二次出現在 40 分 50 秒，""倪永孝和韓琛暢聊家庭瑣事，仿佛只要倪永孝 "談到家庭，就一定會以這段配樂作為他的內心""獨白。這段配樂采用鋼琴獨奏加弦樂重奏，如""同第一次出現一樣，鋼琴獨奏過后，加入大提""琴合奏，大提琴聲音拖長鋼琴音符，表達孤獨感，"大提琴獨有的悠揚音色讓旋律盡顯溫情，配合""著畫面中倪永孝拍全家福的場景，更是明示家""庭在倪永孝心中的位置是非常重要的。

《奠酒》在電影里的三次音樂變化，分別"代表不同的情緒，給電影添加了層次變化，音"樂的三次重復運用讓觀眾更能感受電影角色內"心的深層感受。不同樂器的加入，使同樣的旋"律用強調再現的手法，展現同一個人物的不同"“質感”。

（三）配樂"Black"Hawk"的多重情緒映射

配樂"Black"Hawk"是這部電影里使用的最長""的一首配樂，其中最為經典的是倪永孝中槍后""的特寫蒙太奇所伴隨的配樂片段，出現在電影""的"1 小時 45 分 43 秒。一聲槍響后，伴隨著每nbsp;"個角色緩慢的表情特寫，一段鋼琴獨奏響起，""每更換一個旋律小節，鏡頭就更換一個角色的""表情特寫，小調的旋律極富懸疑色彩，又如同""滴血的聲音，令觀眾生發好奇。隨后倪永孝倒""地，鋼琴由小調高音區轉換成緩和的大調中音""區，旋律變成緩和憂傷的情緒。主人公之一"——""警察臥底陳永仁在驚愕中抱住哥哥倪永孝，倪 "永孝在瀕死之際發現弟弟陳永仁身上的竊聽器，"配樂立刻銜接一段帶有宗教色彩的唱詩班吟唱，"與片頭配樂呈現的使命感與宿命感呼應。此刻""的唱詩班吟唱，傳遞著整個電影最為復雜的情""感表達。首先，可以理解為對倪永孝這個角色""對親情的看重做了最后的詮釋，在得知弟弟陳""永仁為警察臥底之后，他用最后一絲力氣替陳""永仁藏起竊聽器。其次，可以理解為是對倪永""孝這個一生都在追尋親情而不得的悲涼角色的

祭奠。最后， "可以理解為是對電影“無間地獄”"這一主題的宿命感的再次強調，陳永仁不得不"""面對哥哥的離世和自己身為警察的職責，因此"""產生了巨大的矛盾痛苦。

綜觀《無間道》三部曲，"《無間道 2》的 配樂承接了第一部的配樂，又做了進一步的復"制與延伸。在第三部中，創作者選用了與第二"部相同模式的樂器和旋律進程。從音樂美學的"角度看，電影配樂的復用、反差、強調、色彩"襯托等手法，可以在不同角色之間構建多層次"的黑與白、好人與壞人的對立面。人聲合唱讓"電影始終籠罩在“無間地獄”的主題下。電影"在敘述過程中給觀眾足夠的想象空間，引導觀"眾產生對好與壞、輸與贏、生與死的再認識， 利用配樂去打磨人物的人性，突出多面性與復 雜性，站在不同角度去觀察角色，畫面與配樂"的起伏變化，給觀眾提供了主觀理解的空間， 令人能夠陷入思考。配樂是這部電影成為經典"的原因之一。

三、結語

《無間道 2》的電影配樂，完美契合了電 "影所要表述的情感，恰好出現在合理的時間點""上，引起了觀眾的共鳴，更是在配樂中埋下伏筆，"引導觀眾深挖角色內心情感。電影的配樂是成""功的。我們可以認識到，配樂的作用不是單一的，"其不僅為電影情節服務，恰當的配樂也可以成""就電影，打造意想不到的效果。電影配樂的創""作與使用需要貼合電影故事的時間動態、色彩""與角色情感。相信在作曲家和導演的共同努力 "和探究下， 不斷學習優秀電影配樂的有益經驗，"""推陳出新，未來會涌現更多的電影佳作。

["作者簡介"]"陳卓，女，漢族，山東棗莊人，白"俄羅斯國立文化與藝術大學碩士研究生在讀，"研究方向為藝術學。