數(shù)字技術(shù)助力現(xiàn)當(dāng)代國際水墨藝術(shù)的發(fā)展

在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中，中國水墨畫常被國際觀眾認(rèn)為是存在于亞洲市場的藝術(shù)，似乎很難進入西方藝術(shù)界。因為水墨畫具有獨特的文化意義，沒有學(xué)習(xí)過水墨藝術(shù)或者不同文化背景的國際觀眾對此很難理解，所以導(dǎo)致西方藝術(shù)界形成了一種刻板印象，認(rèn)為中國水墨畫僅存在于亞洲市場，或是水墨畫僅流行于中國。因而，中國水墨畫在國際藝術(shù)市場上存在被邊緣化的問題，并且水墨藝術(shù)在國際市場上沒有得到廣泛傳播。如今，如何讓國際觀眾更容易接觸到中國水墨藝術(shù)，并且可以深度了解水墨畫的精神內(nèi)涵，仍然是一個重要的問題。正如馬諾維奇·列夫所說，在現(xiàn)代生活中，絕大多數(shù)的文化都通過計算機逐漸數(shù)字化了。數(shù)字媒體在藝術(shù)領(lǐng)域的應(yīng)用已經(jīng)成為一種普遍現(xiàn)象。20世紀(jì)末以來，一批具有海外生活經(jīng)歷的水墨藝術(shù)家趕上了數(shù)字技術(shù)飛速發(fā)展的時代，他們正在試圖改變這種現(xiàn)象，試圖將西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)融合。同時，這些藝術(shù)家中的一些人將水墨畫和數(shù)字技術(shù)結(jié)合起來，他們的作品開始在國際市場上引起關(guān)注，如鄭重賓、徐冰等藝術(shù)家，他們利用人工智能、3D虛擬現(xiàn)實等數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)品，從而幫助水墨畫開辟新的模式。

一、數(shù)字技術(shù)助力中國水墨藝術(shù)逐漸進入全球藝術(shù)界

從20世紀(jì)末開始，計算機的廣泛使用導(dǎo)致了現(xiàn)代媒體技術(shù)的興起。數(shù)字媒體基本上實現(xiàn)了多種媒體的融合。具體來說，計算機可以將圖像、聲音和文本等現(xiàn)有信息轉(zhuǎn)換為計算機可訪問的數(shù)據(jù)。基本上，所有的文化信息都可以用數(shù)字來表示。隨著計算機的不斷發(fā)展和升級，數(shù)字技術(shù)在藝術(shù)領(lǐng)域的影響越來越大。1993年，紐約古根海姆博物館舉辦了第一次數(shù)字藝術(shù)展覽，這個虛擬數(shù)字展覽由紐約策展人喬恩·伊波利托策劃，受到了觀眾的喜愛。讓藝術(shù)界感到驚訝的是這次展覽預(yù)示了藝術(shù)的數(shù)字時代即將到來。這個創(chuàng)新的展覽為博物館贏得了高科技公司數(shù)百萬美元的贊助，成為數(shù)字展覽的先驅(qū)。自此，越來越多的展覽遵循古根海姆博物館的數(shù)字模型，有越來越多的展覽被數(shù)字化，越來越多的高科技公司為藝術(shù)家?guī)砑夹g(shù)和資金支持，并且世界各地的藝術(shù)家和觀眾已經(jīng)接受了使用數(shù)字技術(shù)作為藝術(shù)表達的媒介。

隨著數(shù)字藝術(shù)的不斷發(fā)展，不可否認(rèn)，數(shù)字時代已經(jīng)到來。現(xiàn)在人們的生活方式已經(jīng)離不開數(shù)字技術(shù)。人們使用手機進行交流，在網(wǎng)上購物和點餐，使用互聯(lián)網(wǎng)地圖等。數(shù)字技術(shù)存在于人們的日常生活中。同樣，技術(shù)在藝術(shù)中的運用也變得非常普遍，比如，智能繪圖系統(tǒng)AutoDraw、音樂系統(tǒng)Magenta、舞蹈創(chuàng)作系統(tǒng)LivingArchive。藝術(shù)家可以很容易地使用這些數(shù)字媒體來創(chuàng)作。為了適應(yīng)數(shù)字時代，越來越多的藝術(shù)家正在使用新媒體技術(shù)來探索新的藝術(shù)表達方式。同樣，數(shù)字媒體的快速發(fā)展也幫助西方世界接觸到了中國水墨畫。例如，徐冰、鄭重賓等藝術(shù)家使用數(shù)字技術(shù)創(chuàng)作，他們希望將數(shù)字技術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)形式結(jié)合，從而使中國水墨畫更容易為更多的觀眾所接受。這些藝術(shù)家開始使用不同的數(shù)字技術(shù)來重新創(chuàng)作中國水墨藝術(shù)作品，這些作品受到了國際市場的關(guān)注。他們利用人工智能和3D虛擬現(xiàn)實與傳統(tǒng)藝術(shù)相結(jié)合，試圖利用數(shù)字技術(shù)對中國傳統(tǒng)藝術(shù)品進行數(shù)字化創(chuàng)新。此外，藝術(shù)家也更廣泛地使用數(shù)字技術(shù)來幫助他們更快更有效地完成藝術(shù)作品。此外，中國水墨藝術(shù)家試圖讓西方世界認(rèn)可從20世紀(jì)至今他們從東方世界帶來的藝術(shù)品。他們認(rèn)為，當(dāng)代中國水墨藝術(shù)作品應(yīng)該從世界當(dāng)代藝術(shù)的角度來欣賞。同樣，這些藝術(shù)家將西方美學(xué)與水墨畫結(jié)合的方式反映了藝術(shù)家使用超越傳統(tǒng)的物理工具來表現(xiàn)傳統(tǒng)水墨畫，這將有助于發(fā)展概念水墨畫美學(xué)，從而拓寬水墨藝術(shù)的范圍。

然而，中國水墨畫不容易進入西方主流藝術(shù)市場，也不容易被國際觀眾所理解。多年來，世界藝術(shù)市場對裝置、油畫、雕塑等藝術(shù)品關(guān)注度更高。由于水墨畫獨特的文化背景和東西方文化的差異，一些西方觀眾給中國水墨畫貼上只有亞洲人才能畫的標(biāo)簽。這種固有的標(biāo)簽將藝術(shù)界分為西方和非西方地區(qū)，這使得水墨藝術(shù)被邊緣化了。但從20世紀(jì)末開始，西方世界開始關(guān)注文化認(rèn)同中的身份差異問題。例如，1993年，惠特尼博物館提出，世界應(yīng)該更多地關(guān)注被邊緣化的藝術(shù)家。西方世界對其他地區(qū)藝術(shù)的態(tài)度變得越來越包容。他們認(rèn)為不同背景的藝術(shù)家也可以為西方文化和藝術(shù)創(chuàng)造一定的價值。西方藝術(shù)界開始給一些中國水墨藝術(shù)家機會，他們試圖將西方藝術(shù)與中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)融合，從而將中國水墨畫轉(zhuǎn)變?yōu)閲H藝術(shù)，為所有人服務(wù)。

這些藝術(shù)家努力重塑水墨畫，擴展水墨藝術(shù)的概念。他們?yōu)樗囆g(shù)開辟了一個新的范式。藝術(shù)家們使用數(shù)字技術(shù)、雕塑、表演和其他形式來表達傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)。這種藝術(shù)不僅存在于紙和筆之間，中國水墨畫正變得越來越概念化，而不僅僅是一種物理藝術(shù)。這些具有全球視野的藝術(shù)家在國際上積極與西方藝術(shù)機構(gòu)合作，期間非常重要的是西方市場和亞洲藝術(shù)界對水墨畫的支持。首先，隨著中國綜合國力的上升，政府意識到提高中國文化在世界范圍內(nèi)的影響力很重要，發(fā)展中國水墨畫必須創(chuàng)新，這是對抗當(dāng)代和國際陳規(guī)的一種方式。在2007年的第三屆成都雙年展上，策展人馮斌和沈揆一提出了一個建議，說明了中國水墨畫在當(dāng)代藝術(shù)中沒有得到足夠重視這一問題。如果要解決這個問題，中國水墨畫就應(yīng)該多元化，并與先進的科學(xué)技術(shù)相結(jié)合，以展示中國文化的特殊性和全球性。參加本次雙年展的水墨藝術(shù)家不僅僅局限于宣紙和水墨，他們還使用許多新的油墨材料，如油和丙烯酸樹脂。這個雙年展為中國水墨藝術(shù)家創(chuàng)造了一個機會，向世界展示中國水墨畫不僅與中國的歷史和傳統(tǒng)文化有關(guān)，而且它可能有更廣泛的意義，更接近國際藝術(shù)。這次展覽使中國水墨畫受到更多的國際關(guān)注。但因為東西方文化差異，一些國際觀眾也對雙年展產(chǎn)生了質(zhì)疑。他們認(rèn)為雙年展的意義應(yīng)該是讓中國水墨畫和世界文化相互交流、相互影響。接下來，政府和藝術(shù)機構(gòu)增加了對文化的投資，并保留了中國傳統(tǒng)文化的獨特性。在保護傳統(tǒng)文化的背景下，人們希望將水墨畫從一種特定的藝術(shù)流派轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N更受歡迎的藝術(shù)作品，以更接近國際藝術(shù)市場。與此同時，鄭重賓等藝術(shù)家也開始尋找與國際藝術(shù)界接軌的新途徑。他的數(shù)字作品《運行中的異化之景》（ChimericLandscape）得到了國際觀眾的認(rèn)可。他通過物質(zhì)媒介，運用現(xiàn)象學(xué)和唯物主義的哲學(xué)思想，然后通過數(shù)字藝術(shù)表現(xiàn)打破傳統(tǒng)媒介。他相信這樣的藝術(shù)品對如今的年輕觀眾更有吸引力。

二、當(dāng)代數(shù)字水墨藝術(shù)——從中國水墨畫到國際水墨藝術(shù)的過渡

中國水墨藝術(shù)家一直在嘗試探索讓西方藝術(shù)界理解中國傳統(tǒng)水墨畫獨特文化內(nèi)涵的方式，從而讓國際觀眾了解它。在數(shù)字時代，他們不斷嘗試各種數(shù)字技術(shù)來重塑中國水墨畫。從20世紀(jì)80年代到90年代，西方的多元文化在一定程度上消解了對中國水墨藝術(shù)的刻板印象，加深了對亞洲文化的認(rèn)同，消除了一定程度的邊緣化和不平等。鄭重賓等國際藝術(shù)家在對水墨藝術(shù)進行了一些創(chuàng)新后，令其在世界上變得更加有名。西方世界開始對水墨藝術(shù)產(chǎn)生一定的興趣。此后，技術(shù)與水墨的結(jié)合得到了國際觀眾的認(rèn)可，他們覺得水墨畫越來越容易理解。

在2015年威尼斯雙年展上，鄭重賓的數(shù)字視頻裝置以一種新的方式展現(xiàn)出來。他在電腦上生成水墨畫，然后在數(shù)字屏幕上展示。他利用光影重塑水墨畫。在展覽中，觀眾可以近距離觀看作品。當(dāng)觀眾移動到屏幕上的不同位置時，他們會以不同的方式觀看水墨畫的內(nèi)容。而且，隨著屏幕上顏色、光線和陰影的變化，觀眾會感覺好像在墨水的海洋中行走。他以電影般的手法呈現(xiàn)劇場般的效果，吸引觀眾的注意力，甚至讓觀眾成為水墨畫的一部分。與中國傳統(tǒng)水墨畫不同的是，除了使用數(shù)字媒介外，它還具有豐富的色彩。傳統(tǒng)的中國水墨畫經(jīng)常使用黑色墨水，根據(jù)筆觸調(diào)整墨色的深淺。另一方面，鄭重賓的作品色彩豐富。這些紅、藍、白等顏色變幻出不同深淺的光影。

此外，鄭重賓通過光影的相互作用，帶出山水畫中“寫意”的中國傳統(tǒng)哲學(xué)，他想要表達的概念是世界上所有的物質(zhì)都是相互聯(lián)系的。在整個藝術(shù)作品中，他在概念上結(jié)合了現(xiàn)象學(xué)和唯物主義的思想。墨水般的材料是不斷流動的，數(shù)字墨水材料似乎可以被自然界中的其他物質(zhì)感知。面對數(shù)字化的發(fā)展，藝術(shù)家脫離傳統(tǒng)紙墨，讓水墨藝術(shù)更具包容性。鄭重賓將傳統(tǒng)與科技結(jié)合，吸引了年輕觀眾和不同文化背景的國際觀眾。裝置藝術(shù)更具視覺吸引力，也能產(chǎn)生更強的視覺沖擊?，F(xiàn)在越來越多的水墨藝術(shù)家在努力打破文化壁壘，用更容易讓觀眾接受的新的藝術(shù)理念配合傳統(tǒng)水墨藝術(shù)來迎合當(dāng)今國際觀眾的審美，讓即使不了解中國水墨畫中“意象”等概念的人，也能從裝置等藝術(shù)中感受到水墨畫的內(nèi)涵。

在當(dāng)代水墨畫中，除了像鄭重賓的數(shù)字水墨畫，對于喜歡傳統(tǒng)水墨畫的人來說，非數(shù)字水墨畫也具有當(dāng)代意義。就拿現(xiàn)當(dāng)代水墨藝術(shù)家李華弌來說，與鄭重賓不同，在探索如何使水墨畫與國際觀眾更貼近的過程中，他沒有在其作品中使用數(shù)字技術(shù)，而是用圖像來表現(xiàn)中國水墨畫。在2014年倫敦埃斯肯納茲畫廊舉辦的展覽《升起的薄霧》（RisingMist）中，他的作品更適合不那么喜歡觀看數(shù)字顯示器的觀眾。不同于科技水墨，他采用傳統(tǒng)的紙和筆的形式作畫，觀眾可以從中體驗中國傳統(tǒng)山水畫的原始形態(tài)。在接受邁克爾·奈特采訪時，李華弌說他不認(rèn)為中國傳統(tǒng)水墨畫還沒有發(fā)展起來。他還可以用藝術(shù)的概念和精神來創(chuàng)作既傳統(tǒng)又當(dāng)代的藝術(shù)作品，他的創(chuàng)作讓藝術(shù)品可以變得新穎有趣。在《升起的薄霧》中，李華弌用多變的筆觸抽象出風(fēng)景：瀑布穿過群山，被朦朧的云和霧包圍著。他使風(fēng)景栩栩如生，給觀者一種活力感。從1984年李華弌在帕薩迪納太平洋亞洲博物館舉辦個展至今，他的作品一直受到國際觀眾的歡迎。其實，《升起的薄霧》和《運行中的異化之景》是相輔相成的藝術(shù)品。在當(dāng)代水墨畫中，非數(shù)字水墨畫對于偏愛傳統(tǒng)水墨畫的人來說，也具有當(dāng)代意義。其次，年輕觀眾更喜歡視覺化和沉浸式的技術(shù)水墨藝術(shù)。鄭和李的作品很好地反映了中國水墨藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新。同時，他們也展示了藝術(shù)家在水墨畫中的創(chuàng)新過程。創(chuàng)新并不是刻意吸引眼球，而是利用新媒體和新思想來體現(xiàn)傳統(tǒng)水墨畫的核心概念。

如今，像鄭重賓這樣將現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)與中國水墨畫結(jié)合的藝術(shù)家越來越多。他們以簡單易懂的藝術(shù)表達方式向國際觀眾詮釋中國水墨畫。通過這種方式，中國水墨畫的創(chuàng)作不再局限于紙張和毛筆，藝術(shù)家們幫助將水墨藝術(shù)數(shù)字化，讓其從亞洲的藝術(shù)發(fā)展為國際水墨藝術(shù)。他們不僅使水墨畫變得更加有趣，而且還很好地傳承了水墨的歷史和文化。同樣，還有一些傳統(tǒng)畫法的水墨畫畫家，將西方的藝術(shù)理念與中國傳統(tǒng)藝術(shù)求同存異地結(jié)合，將水墨畫推向了國際。在這些水墨畫畫家的不斷創(chuàng)新和努力下，水墨藝術(shù)被提升到了一個前所未有的高度，這使得中國水墨畫更容易被國際觀眾所接受，逐漸擺脫了水墨藝術(shù)作為邊緣文化的標(biāo)簽。雖然，在中國水墨畫重塑的過程中，由于東西方文化的差異，存在著一些不易被觀眾理解的現(xiàn)象，但是，通過科技與數(shù)字技術(shù)的結(jié)合，在繼承水墨傳統(tǒng)的同時，通過不斷創(chuàng)新，水墨藝術(shù)將被更多的國際觀眾所喜愛。

[作者簡介]鄧?yán)?，女，漢族，內(nèi)蒙古人，愛丁堡大學(xué)碩士研究生，研究方向為藝術(shù)史理論與博物館展覽。