民族聲樂藝術的繼承與發展探討

社會不斷發展，中西方音樂文化交融碰撞，齊頭并進已是必然趨勢。然則，中西方音樂并非可以完全融合，二者也存在競爭、矛盾問題。面對此種情況，民族聲樂藝術要想實現長足發展，不僅要繼承傳統樂曲的精華，也要汲取西方美學唱法，形成中國特有的演唱風格與藝術特征，綻放絢爛光芒。

一、民族聲樂藝術多元化特征

任何民族與地區的音樂文化都有屬于自身的特色，中國有56個民族，不同民族的音樂風格各異。中國民族音樂種類多樣，具有較高的審美價值，是民族聲樂藝術之根。對中國傳統音樂來講，音樂審美觀影響著民族聲樂藝術的演唱風格和取向，且民族聲樂的表現力需要借助特定意境和韻味來達到審美要求。民族音樂尤為重視旋律發展，強調旋律的優美和自然。加之中國地域遼闊，每個民族和地區都有特定的地方音調及風俗人情，民族聲樂演唱風格差異明顯。

如蒙古族人民演唱聲樂所應用的地方性語言、呼吸吐納方式和獨特樂器，代表樂器有火不思、四胡等。根據相關資料可知，蒙古族對音樂有特殊情感。在傳統社會時期，蒙古族人民經常風餐露宿，需要根據氣候與季節變化進行遷徙。此種朝不保夕、單調乏味的生活，使得當地人將生活中的思想情感均寄托于民族聲樂，通過聲樂演唱表達自身對生活的看法和期望。不同音樂代表的內涵不同，有歡迎客人、祈禱祭祀、慶祝節日等，但每種音樂都可以表達蒙古族的特色和情感，其他民族亦是如此。

正是由于不同民族的民歌音樂，才構成了中華人民共有的民族聲樂藝術。事實上，音樂本身就是一種無國界、無地區界限的語言，盡管人們無法完全體會具備民族意義的思想情感，但音樂作品中的喜怒哀樂等相關情感都可借助民族聲樂藝術充分展現，間接推動了民族聲樂藝術發展。

二、民族聲樂藝術的繼承與發展意義

（一）有助于加強民族間的交流

中華文化歷史悠久，底蘊深厚，且不同民族文化不同，多民族文化為中國高速發展提供更多可能性。基于多民族共存、共生的環境下，民族聲樂藝術繼承與發展可以加強不同民族間的互動。民族聲樂屬于民族文化的一種藝術表現形式，既能彰顯民族特色，又能傳遞民族情感，所以加強民族聲樂藝術的發展有助于更好地了解其他民族的文化特色，更好地理解并包容多元文化。尤其是在各國文化交流日益頻繁的當下，國家若想實現長足發展，則要知曉傳統民族聲樂藝術的重要性，以民族聲樂為媒介與西方國家交流，取其精華，為我所用。另外，民族聲樂作品是創作者以民族文化為基準展開的情感表達，亦是祖國富強、民族發展的核心載體。在新時代，民族聲樂藝術繼承與發展要在保留優秀文化的同時融入新的文化，這樣不僅能夠加深不同民族之間的了解，還能在繼承精華、借鑒優勢的基礎上彰顯本民族文化特色。

（二）有助于國家間跨文化交流

隨著社會不斷發展，中西國家交往密切，促使不同國家、民族文化交流愈發頻繁。作為中華傳統文化的組成部分，民族聲樂藝術發展既要強調本民族特點，又要遵循時代發展規律，推陳出新，融入新思想和新觀念，展現別樣特征。經過歷史變遷，民族聲樂演唱在繼承傳統唱法的同時，借鑒了西方國家的美聲唱法，通過不斷實踐，總結出新唱法。新唱法不僅具備民族唱法的優勢，如咬字清晰、氣息靈活，還有美聲唱法音域寬闊與真假聲融合的特點，極具表演力，這是民族聲樂唱法發展的新篇章，亦是民族聲樂藝術發展的新方向。另外，隨著中西文化交流的日漸深入，我國音樂院校借鑒、學習西方經典聲樂作品已然成為常態。在此背景下，學生可以深入剖析中西聲樂差異，了解二者各自的優勢，取其精華，去其糟粕。這樣不僅可以豐富我國民族聲樂演唱技法，也能創造出新的民族聲樂作品，吸引更多受眾。尤其是在新媒體環境下，網絡技術發展速度不斷加快，學生可將民族聲樂作品上傳至各網絡平臺，以供中西方研究，這樣自然而然可以實現跨文化交流，助力民族聲樂藝術走向世界。

（三）有助于推進聲樂事業繁榮

民族聲樂是中華民族最珍貴的精神財富，可以凈化人的思想，激勵人的斗志，重要性不言而喻。而傳承民族聲樂藝術，有利于中華民族音樂文化進入世界文化體系，這對中華民族的文化藝術的未來發展有重要意義。民族聲樂作品創作和表演是以民族聲樂藝術為基準進行的，盡管也借鑒了西方國家的美聲唱法，但依舊是以民族聲樂曲調為核心，強調咬字正確和圓滿。民族風格明顯，韻味豐富，可以展現民族發展特色。聲樂藝術經歷了孕育、融合與創新，形成了獨特藝術風格，既能滿足現代人的審美需求，又能推動民族聲樂藝術實現多元發展，使中華傳統文化走得更遠。

三、民族聲樂藝術的繼承與發展

（一）繼承民族審美特色

民族聲樂藝術發展要在尋求創新的同時，保留民族藝術審美特色，這樣才能完整呈現藝術內涵和價值底蘊，為藝術持續發展奠定扎實基礎。對于藝術傳承者與創新者來講，要牢記保護民族傳統文化的責任，把握民族藝術蘊藏的文化特色，保證作品創作貼合民族藝術審美理念。中國屬于多民族國家，由56個民族組成，不同民族聲樂作品均有屬于當地特有的文化內涵。因此，民族聲樂藝術若想實現繼承、發展，須保留傳統音樂特色，使音樂作品能夠抵御西方外來文化沖擊，脫穎而出，展現中華民族的特有魅力。然而要注意，民族聲樂藝術發展除了積極挖掘地區文化資源，也要汲取西方文化精華，在相關作品中呈現新的民族藝術特征。

（二）擺脫傳統藝術局限

藝術的產生要以滿足大眾多元審美需求為核心，而大眾的審美會隨著社會變化而變化。新時代的大眾審美呈現出多元化特征，這就要求民族聲樂藝術擺脫傳統藝術禁錮，實現創新性改造。在新時代，大眾的生活方式發生較大改變，對藝術作品鑒賞提出了更高層次要求。故此，若想更好發展民族聲樂藝術，相關人員應利用多元形式向大眾展現聲樂藝術作品，塑造良好藝術形象，這樣才能保證作品思想、內涵得到準確傳遞。比如，《枉凝眉》和《洪湖赤衛隊》等藝術作品，聯合影視劇詮釋了作品情感，在給予大眾豐富感官體驗和視覺刺激的同時，還能精準定位受眾情感、藝術作品的群眾基礎，繼而煥發更多藝術魅力。由此，民族聲樂藝術可融入影視、歌劇等領域，從豐富大眾業余生活的層面出發，創新作品，提高藝術水準，使民族聲樂藝術跟緊時代潮流，實現長足發展。

（三）體現時代發展主題

根植藝術本質，民族聲樂作品往往是對社會現實的寫照，更是人民內心思想與觀念的真實反映，擁有時代性、藝術性和審美性特征。從此角度進行剖析，現代文化環境為中國民族聲樂藝術發展烙上了時代印記，這就意味著民族聲樂藝術要契合時代發展主題，彰顯時代審美特征。若想使民族聲樂藝術實現繼承與發展，便要體現時代主題，讓所有作品均可呈現特有藝術氛圍，《我住長江頭》與《走進新時代》這兩部聲樂作品都展現了相應的時代主題。此外，基于中西文化交融愈發深入的背景，民族聲樂藝術的繼承和發展也要凸顯藝術個性，結合大眾審美需求及觀念變化，在聲樂作品中融入多元曲式、詞匯，以此提高聲樂作品吸引力。總而言之，民族聲樂藝術發展要以時代發展主題為依托，采用大眾喜愛、推崇的藝術形式，使民族聲樂藝術呈現新特點，吸引更多人關注。

（四）宣傳民族聲樂藝術

宣傳是發展民族聲樂藝術的最佳方式，需要國家、社會與大眾共同努力。在具體實踐中，可從這幾方面著手。第一，國家相關部門應根據民族聲樂特征設定法定節日。民族聲樂藝術具備多民族性特征，不同民族因文化及風俗習慣存在差異，對日期都有不同的定義，但大多節日都是為了傳承傳統文化，所以可將與聲樂藝術有關的傳統文化節日作為宣傳民族聲樂藝術的法定節日。第二，社會中關于民族聲樂藝術的各組織也要意識到宣傳的重要性，加大宣傳力度。在城鎮中，要在小區之間進行宣傳。以戲曲為例，小區中的大多老年人都對戲曲有一定興趣，相關組織要利用好老年人這一群體，以民族聲樂藝術為主題組織公益演出，定期在小區表演戲曲，激發老年人觀看熱情。在農村中，藝術宣傳者和部門要根據農村特性，利用好廟會、燈會等活動，適當增添民族特色藝術演出活動，想必可以達到意料之外的效果。第三，在民族特色藝術活動宣傳中，相關組織可邀請明星作為代言人，借助明星效應，提高活動的感染力和影響力。比如，在商業演出活動中，用民間聲樂演出代替潮流性演出，轉變商業活動發展面貌，強化商業活動的歷史感和時代感，如此不僅能夠豐富商業活動內涵，還能讓商業活動別具一格，從而吸引更多觀眾。立足宣傳角度剖析，增加新奇感可以吸引更多受眾；對商業本身而言，扶持發展傳統民族文化，是塑造企業形象的重要方式。

（五）構建多元教學體系

民族聲樂藝術繼承和發展需要聲樂人才的支撐，因此各大院校尤其是音樂院校必須重視聲樂人才培養，積極承擔繼承發展民族聲樂藝術的重任，堅守聲樂藝術發展校園主陣地。在培養民族聲樂人才時，學校還要思考培養“什么樣的人”，根據人才培養目標創新培養方法，調整培養方案，傳承民族聲樂藝術。

第一，創新教學理念。隨著社會經濟發展速度的不斷加快，中西交流愈發頻繁，西方聲樂唱法逐漸傳入我國，并被我國各大院校廣泛借鑒。為推動民族聲樂藝術更好發展，學校要創新聲樂教學理念，在傳授學生演唱技巧的同時，引導學生理解聲樂作品的含義，呈現作品的文學性內容。在實際教學中，倘若運用傳統教學手段向學生講解美聲唱法與民歌唱法，很難彰顯民族特色。這就要求教師系統考慮不同民族的演唱風格與特性，大力弘揚民族聲樂文化，激發學生學習熱情。在這一過程中，學校要側重培養學生演唱能力，讓學生可以演繹不同風格的作品，展現個人特色，這樣民族聲樂教學才能擺脫“千人一聲”人才培養困境，使人才可以擁有“一人千聲”的演唱能力。

第二，優化教學內容。在民族聲樂藝術教學與發展中，教師應優化傳統教育內容，不可過于依賴聲樂教材，要加強理論知識和實踐操作的融合，使學生可以靈活運用課堂所學知識。當前，學生學習的聲樂作品多由教師自主選擇，很少考慮學生的學習興趣與意愿，若想更好推動民族聲樂藝術發展，教師需要調整課程教學內容，鼓勵學生演唱本民族聲樂歌曲，加深學生對不同民族聲樂作品的了解。同時，在選擇教學內容時，教師要允許學生選擇自己喜歡的聲樂歌曲，這樣不僅可以激發學生知識學習欲望，還能提高學生聲樂演唱水平，無形中傳承民族聲樂藝術。

四、結語

民族聲樂藝術是各族人民留下的文化瑰寶，對后人成長發揮著重要作用。鑒于此，相關部門與社會組織必須大力傳承民族聲樂藝術，抓緊機遇，迎接挑戰，傳承優良傳統，并在此基礎上進行大膽創新，展現聲樂藝術的民族色彩，促使民族聲樂藝術在新時代得以高速發展。

（桂林師范高等專科學校）

基金項目：2021年度廣西高校中青年教師基礎能力提升項目“桂北山地民歌歌唱研究——以壯族山歌為例”（2021KY0926）；2019年度廣西職業教育教學改革研究項目“運用桂北民歌資源，提升地方職業院校藝術教育教學研究與實踐”（GXGZJG2019B142）。

作者簡介：丁杰（1977—），女，廣西桂林人，博士研究生在讀，副教授，研究方向為桂北少數民族音樂。