3D科創，織造奇妙生活

羅凌曉是一個“甜酷”女孩，在本科階段專攻梭織裁剪的時裝設計后，2015年她萌生了探索針織設計的念頭，這一轉變源于她對英國皇家藝術學院針織品設計專業的興趣。對于設計師而言，選擇從紗線開始設計自己想要的面料，再制作成服裝，無疑比選擇現成的面料靠裁剪制作成服裝有了更多的可能性。在一次參觀3D打印工坊的過程中，羅凌曉設想將針織與3D打印技術融合，通過精準控制針織結構的孔洞，創造與3D打印完美契合的面料。這一創新構想促使她在次年成功進入皇家藝術學院深造，專注于針織技術的創新研究。

然而，研究生期間，她的創新之路并不平坦。針織與3D打印結合的實驗耗時長且復雜，課題進展緩慢，加之導師中不乏對“純針織”潛力的認可與對她跨界嘗試的質疑。面對挑戰，她堅持認為在“純針織”已被廣泛研究的背景下，探索新路徑尤為重要。最終，在她的畢業設計中，3D打印技術以多樣且富有創意的方式與針織服飾融合，不僅視覺驚艷，而且兼顧了實用性，她也因此榮獲了美國國際設計大獎（IDA）的面料創新金獎。

羅凌曉的設計風格鮮明，偏愛高飽和度色彩，追求服飾與配飾的趣味性、材質的多樣性和觸感的豐富性。同時，她也研究服裝結構與面料工藝，注重作品的實穿性和功能性。她的設計理念受到超現實主義、包豪斯運動等藝術與設計流派的影響，并且偏愛立體雕塑、裝置藝術和建筑設計，這些藝術形式激發了她對形態、質感及人與空間互動的深刻思考，超越了平面藝術的界限。

在持續運營中推進針織革新

5年前，羅凌曉創立了“纖維研究所”，在創立之初及運營過程中，她面臨著諸多挑戰。首要難題是工作室場地的選擇，為了安裝工業針織機，必須找到位于一樓且無門檻的空間，或需配備重型貨梯的產業園。經過多方尋找，她最終在上海尋得一處既符合條件又符合預算的產業園。

運營過程中的另一大挑戰來自合作方對技術的不了解與不尊重。部分合作方以極低預算或極短工期要求實現不切實際的效果。最初，工作室承擔了許多運營壓力，也常遇到合作方無視專業意見擅自修改方案，最終導致效果不佳反而歸咎于工作室，造成時間與金錢的雙重損失。為了應對這一問題，“纖維研究所”采取雙管齊下的策略：一方面，在社交平臺上加大宣傳力度，提升自身的專業性；另一方面，申請國家發明專利，有效保護技術免受抄襲與盜用，從而在合作中占據更有利的位置。

慢慢地，羅凌曉在實踐中發現，傳統針織與3D打印技術的結合，融合了新材料、新工藝與新技術，盡管3D打印技術已歷經多年發展，并在多領域得到應用，但對大眾而言仍顯陌生。3D打印依據打印方式和材料的不同，可分為多種類型，它們相較于傳統制造方式更為環保。3D打印的優勢是一體成型，能極大地減少材料浪費。針織亦如此，相較于梭織需裁剪實現3D效果，3D針織能“一線成型”，從紗線到成衣均無廢料。3D打印可選的耗材也十分豐富，從基礎的聚乳酸（PLA）到柔性的熱塑性聚氨酯彈性體（TPU），再到仿木材、仿磚材乃至可導電耗材。若要結合相關技術，需深刻理解不同的工藝特性，涵蓋設計、3D建模、針織結構編程、選材，直至完成針織與3D打印的全過程，每個環節至關重要。

而材料，往往是有別于傳統編織的關鍵所在。新材料的應用有助于解決傳統針織技藝的某些限制或挑戰，盡管針織技術已高度工業化，如無縫針織、3D針織等創新方式不斷涌現，但其固有的線圈結構限制了線材的柔軟度和成品的形態。“相比之下，3D打印技術以其堅硬立體的特性著稱，卻往往缺乏實用性，且打印效率遠低于工業化針織。然而，兩者的結合卻能巧妙互補：針織因此獲得了更多立體變化與穩固支撐，而3D打印成品則更加舒適宜人。”

羅凌曉在選材時，一般會根據實際需求精心搭配紗線與3D打印耗材。不僅考量美觀，也重視材料的化學特性和結合的牢固度。同時，可持續性也是她考慮的重要因素，天然纖維和回收纖維等是她近期傾向于選擇的一個方向。為了促進回收再利用，她還會選擇成分相同的紗線和耗材（如聚乳酸），這樣，成品在廢棄時無需拆解，即可直接作為聚乳酸原料回收，實現了資源的循環利用。

2022年，羅凌曉受邀加入麻省理工媒體實驗室的一個科研項目，這個項目匯聚了人機交互領域的頂尖學者與日本島精針織機公司（3D針織技術先驅）。麻省理工的研究人員雖然在科研領域有著卓越的實力，卻對針織技術及產業知之甚少，導致與島精的合作遭遇瓶頸。羅凌曉的加入如同搭建了橋梁，不僅助力將研究人員開發的新材料應用于島精機器，還促進了學術與產業間的溝通整合，提出創新解決方案。此次合作不僅讓羅凌曉接觸到國際尖端技術，與各界精英交流，更增強了她作為設計師貫通學術與產業的自信。更重要的是，他們共同推動了針織技術的革新與發展。

精妙之藝，只為更好的日常

近年來，羅凌曉在編織設計的道路上不斷突破。在參與意大利高端鞋履品牌圣東尼（Santoni）的無縫圓機設計師項目時，創新地將銀纖維直接融入編織工藝，使針織面料成為感知電流變化的智能傳感器，并完成了一塊智能家居毯。家居毯表面布滿傳感區域，只需輕輕一觸，便能觸發顯示屏上的動畫效果。

隨后，羅凌曉攜手德國汽車品牌寶馬（BMW），將這一交互面料技術引入車內設計，利用導電銀纖維和發光纖維，為駕乘者開啟了前所未有的感官體驗。

今年9月，在奧地利林茨電子藝術節上，羅凌曉展出了最新的研究成果——一款集傳感與針織面料一體的服裝。這款服裝能夠敏銳捕捉穿著者的情緒變化，當感知到情緒低落時，便會在特定部位自動充氣，給穿著者一個溫暖的“擁抱”。

在推動傳統針織技藝與現代技術結合的過程中，羅凌曉也曾遇到一些技術上的難題。特別是步入商業化階段，新的挑戰接踵而至。除了生產環節的復雜，知識產權保護成為另一大問題。3D打印在工業領域尚處發展初期，實現產品標準化量產面臨原材料、設備乃至整個產業鏈的諸多問題。尤其是與工廠合作必須透露工藝細節，這可能導致核心技術外泄，削弱競爭力。為此，羅凌曉與團隊一邊積極申請專利保護，一邊慎重挑選供應商，并在合作前簽訂嚴格的保密協議，以確保技術安全。

克服前期的各種問題，針織產品的定價與銷售也十分值得考究。在羅凌曉看來，現代針織產品的真正價值遠超其標價，它能賦予消費者獨特的體驗。這種體驗涵蓋了外觀設計、選用材料、精湛工藝、設計背后的故事以及獨特的功能等。一個體驗感優越的產品，往往是設計師根植于特定文化土壤，汲取靈感并歷經長時間打磨的結晶，它蘊含深厚的文化價值，并能有效傳遞給消費者。

然而，在羅凌曉看來，當前的消費主義，讓不少產品缺失了完整的研發周期，僅僅依靠“截取”所謂的傳統文化，再通過廣告包裝，讓消費者實際的使用體驗不如預期。“優質的編織產品本身就有說服力，適度宣傳無可厚非，但過度營銷以追求溢價，只會適得其反，降低產品信譽。”

起初，羅凌曉的纖維工作室專注于針織產品的設計開發，與品牌合作，在外觀、工藝及功能性上尋求創新，產品多為常規的針織服裝與鞋包。隨著宣傳平臺的拓展，她逐漸著手參數化鞋履設計等跨界項目，并與美術館合作，推出了融合3D打印與鉤針技藝的品牌產品線。

如今，“纖維研究所”更聚焦于針織技術在可穿戴服飾中的應用，將傳感、交互等科技元素巧妙融入日常服飾，借助新材料與新技術，讓服裝更加智能化。

科技的發展無法離開手工藝的參與，手工藝不僅承載著文化與情感，更是設計師與現代針織材料親密對話的一種方式，具有顯著的獨特性與不可復制性。在快節奏的現代消費環境中，手工藝以其慢速、精細的制作方式，與可持續設計理念不謀而合，不僅延長了物品的使用壽命，減少資源浪費，同時也為手工藝創作者的創收與當地文化經濟的發展提供了新的可能。