工藝美術視域下文創產品開發探索研究

關鍵詞：工藝美術；博物館文創；毛氈；金沙遺址博物館

為了深入推進中國傳統工藝振興，推動傳統工藝高質量傳承發展，2022年6月，文化和旅游部、教育部、科技部、工業和信息化部、國家民委、財政部、人力資源社會保障部、商務部、知識產權局、鄉村振興局等10個部委聯合發布《關于推動傳統工藝高質量傳承發展的通知》。通知提到，促進傳統工藝的廣泛應用從而實現其發展振興，將傳統工藝資源融入旅游產品和旅游線路，推動傳統工藝保護與旅游發展相融合。在此背景下，文創產品的設計開發在地域性與IP化的基礎上開拓出融合傳統工藝特色的創新路徑，也為當前頗具熱度的文博旅游中的博物館文創注入新的設計手段與創新使命。

一、工藝美術融入文創設計開發

（一）拓展文創產品品類

當前的“文旅熱”大大帶動了文創消費，而文創產品品類依然停留在工業化生產的品類為主的階段，例如廣受大眾關注的金屬紀念章、書簽和冰箱貼等。因此，將工藝美術與文創設計相結合，不僅能有效拓展文創產品品類，還能進一步激活文旅產品消費市場。工藝美術是我國傳統文化在眾多藝術物象中最獨特的文化體現，也是對視覺美感予以傳承的特殊內容，[1]各種技藝精湛的傳統工藝本身就是一個巨大的工藝美術寶庫，提升其創意設計水平，使之能夠更好地跟當前民眾生活形態、審美偏好緊密結合，且以文創消費為牽引，圍繞文化展開主題性創作，不僅能活態傳承相關非遺技藝，又能讓一部分文創產品區別于大批量生產的工業化產品，從而更好地走向市場，受到消費者青睞。

（二）促進技藝轉化應用

從傳統工藝產品向文創產品轉變過程中，需要平衡好傳統技藝的傳承和效益成本的考量。一方面可以在文創轉化時注重改善材料、改良工具、優化流程，另一方面也可以對工藝美術進行有限地應用融合，通過局部點綴或畫龍點睛式的運用，呈現出傳統手作的工藝之美。例如法國愛馬仕集團旗下的品牌“SHANG XIA 上下”在巴黎時裝周2023春夏系列的時裝秀中的胸針產品，其設計就源自中國非遺手工藝中的“絨花”，以優雅的花卉造型，為服裝增添靈動新姿，展示東方美學的傳承與精湛技藝的不斷演進。同時，“SHANG XIA上下”還專門為其打造了一場“輕盈之藝”沉浸式藝術展，通過5款不同的絨花胸針藝術裝置，凸顯其如云朵般的輕盈感和綺麗變幻的雕塑感，詮釋對美學的卓越追求。

（三）助力文創品牌構建

加強品牌建設既是傳統工藝高質量發展的必然階段，也是文創行業發展的新路徑，同時更是展示我國非物質文化遺產保護成果、講好中國故事、傳播好中國聲音的必然趨勢。通過引入傳統工藝美術的材質、技藝和品類，賦予文創產品新的生命力，將單純的商品消費“升華”為文化消費，進而通過傳統工藝之美引發消費者的情感共鳴，才能最終實現品牌精神的傳遞。文創品牌構建的精髓在于以文鑄魂，著力賡續中華文脈，而傳統工藝天然蘊含著深厚的文化基因，中國傳統制作工藝不僅體現了中華文化精神，也反映了中國人的審美追求。因此，工藝美術融入文創設計，促使文創品牌凸顯出中華民族的文化自信，從而在精神上形成品牌的情感共鳴。

（四）形成共享共創局面

傳統工藝的高質量發展，意味著推動傳統工藝發展成果人民共享，不斷增強人民群眾的參與感、獲得感、認同感。一方面依托傳統工藝的技藝傳承，帶動就業、創業，助力鄉村振興；另一方面結合旅游商品的創造性轉化，提升傳統工藝的經濟效益，并通過文創消費提升我國工藝美術的社會可見度和影響力。工藝美術與文創設計的融合將有效發揮旅游業的生態鏈優勢，為傳統工藝創作者提供產業化的共創機制的條件。譬如四川省成都市青白江區殘疾人聯合會以文創開發為抓手，組織殘障人士學習面塑、刺繡等傳統手工技藝，再結合文創產品形式展開設計與創作，為殘障人士創新創業提供助力，挖掘出工藝美術類文創更大的效益，為手工藝發展和殘障人士創業就業提供了一種新的思路。

二、研學熱潮下的工藝美術類文創開發

（一）工藝美術類文創開發的機遇

“博物館熱”成為2023年文旅市場一個顯著特點。僅僅在2023年國慶期間，全國博物館接待觀眾總量達6 600萬人次。“博物館熱”不僅體現在實體參觀方面，也延伸到了線上。據短視頻平臺“抖音”發布的《2023博物館數據報告》，該平臺上關于博物館的視頻播放總量在過去一年就高達513.4億次，相當于全國博物館一年接待觀眾人次的66倍。目前，文博旅游已經成為了區別于觀光旅游的重要類型，并催生出研學、文創兩大消費賽道。文博研學熱折射的是當下公眾對于文化的重視。博物館本身就具有為社會公眾提供公共文化服務的功能，而研學、展覽、教育活動等都是其為公眾服務的一種具體表現形式。隨著當前文創消費的火熱，一方面得益于文博旅游和研學業態的形成，另一方面是大眾對體驗經濟更高的需求，文創產品正以一種潛移默化的形式提升全民文化藝術素養，增強人們的文化自信。由此而言，傳統工藝振興需要積極融合文博研學熱潮，將熱潮轉化為發展機遇，讓工藝美術跟文創設計結合更為緊密，而新階段的文創開發則需要在文創消費熱潮中更多思考文化使命和社會責任，進一步挖掘文創的社會效益和經濟效益。

（二）工藝美術類文創的用戶實地調查

1.調研概況

金沙遺址博物館先后獲得了2020年“全國最具創新力博物館”、2021年“全國十佳文化遺產旅游案例”、2023年度文博游“國內博物館20佳”等殊榮，在文博旅游領域具有一定代表性。因此，為了更好地了解一線游客對工藝美術類文創產品開發的態度與偏好，筆者組織研究團隊對其進行了實地調研。調研采取現場訪問游客的方式，精準發放有效問卷90份，有效問卷率達到100%。本次調研主要面向研學游主體的未成年人群體和年輕人消費群體，其中，男女性別占比分別為51%、49%，而6-18歲占比35.6%，19-39歲占比47.8%，40歲以上占比16.6%。

2.分析洞察

根據調研數據反饋，針對工藝美術類文創產品的用戶呈現出以下特征：

一是價格。消費者對工藝美術類文創產品的售價接受度高于一般商品：愿意購買超過100元的消費者占比達到了63.4%，而接受超過200元的消費者達到了27.6%，超過了1/4。從數據上看，工藝美術類文創產品由于其制作的手作屬性，消費者對這類產品售價的接受度明顯高于一般工業化批量制造的產品。

二是文化。本次調研中62.2%的消費者認為，相較工業化商品，工藝美術類產品更具有文化內涵；同時有超過七成的用戶表示愿意更多地了解文創產品背后所承載的文化。《2020年內容產業年度報告》表明，游客對文創產品所蘊含文化形象的關注度，與其受教育程度成正比。受教育程度越高的游客，越重視文創設計對文化形象的彰顯與表達。[2]而博物館文創往往具有比較突出的在地性的文化特征，例如作為天府文化重要組成部分的金沙文化，就表現出明顯的文化地域性特點。

三是材質。大眾對工藝材質并未表現出明顯偏好。調研中列舉了竹編、刺繡、毛氈、漆器等比較常見的工藝美術技藝及材質，但調研結果未呈現出明顯的聚焦特點，表現得比較分散，說明不同的傳統工藝都有著相應的受眾。

四是功能。消費者對工藝美術類文創產品的實用性并沒有過多要求，僅有15.6%的受訪者表示比較看重其實用性。這說明，工藝美術類文創產品由于傳統工藝的加持，凸顯出各自不同的特點。

五是審美。從調研數據看，年輕消費者對工藝美術類文創產品特質更看重的是“好玩有趣（37.8%）”“造型美觀（36.7%）”“設計創新（34.4%）”。跟一般工藝品明顯不同的是，“好玩有趣”成為年輕消費者對這類產品最大的期待。這也從側面反映出當前“Z世代（互聯網世代）”年輕消費群體重社交、重顏值的傾向。

三、工藝美術類文創產品的設計策略

（一）聚焦用戶對文博行業的認知

隨著體驗經濟的發展，在產品開發中普遍重視用戶，以“用戶為中心（UCD）”的設計理念已經被廣泛接受。將UCD運用到文創開發時，則需要充分理解用戶對文博行業內容與知識的認知情況。就博物館的文創產品而言，最受消費者歡迎的往往是對“鎮館之寶”進行創意轉化的文創產品。[3]工藝美術類文創產品開發時亦可遵循此特征，而非僅僅將創新視角放在技藝本身，否則會陷入工藝品誤區。

（二）重視消費體驗驅動

根據《新周刊》發布的《2024生活趨勢報告》中的消費趨勢顯示，當下消費者的“炫耀式”消費正在逐步退潮，不再愿意受到“人為”制造的消費焦慮的影響，而是更加追求產品價值與自身需求的匹配，讓消費變得更有實際意義。報告數據顯示，49.6%的消費者傾向于選擇“一種積極的時尚理念和社會風潮”，這意味著消費者從“物質富足”向“精神富足”轉變。[4]“向內追尋情緒價值”和“向外探索自我松弛”已成為更多消費者的明確訴求。無論是工藝美術品的制作材料包還是成品，在營造沉浸式文化體驗或感知時，應追求“心流體驗”，形成對情緒的消費價值。

（三）美好生活組成部分

博物館作為民眾了解和欣賞歷史文化之美的重要途徑，也是開展公共文化服務的重要載體。為大眾提供享有更充實、更豐富、更高質量的精神文化生活的保障，同時在推動人民群眾奔赴美好生活的過程中發揮出文化強大的精神力量。活態地傳承和發展意味著手工藝跟大眾當下的生活形態緊密交融。通過對工藝美術類文創產品的開發，要讓傳統工藝不再束之高閣，從陽春白雪走向下里巴人，從而讓傳統工藝更好地、活態地傳承下去。技藝之美不能囿于欣賞與記錄，文創轉化的目的旨在使其本身成為民眾生活的有機組成部分。正如2023年的國際博物館日主題中的“可持續性與美好生活”，數千年前的傳統工藝本就誕生于生活，振興傳統工藝的出路就在于使之再次走進生活，豐富生活。

四、毛氈工藝的金沙文創開發探索

（一）開發定位

博物館文創產品與其他領域產品的設計思路存在根本區別，遵循“功能服從于審美，審美服從于文化，文化服從于情感”的設計邏輯。在具體表現上，是一個由散亂的、多樣化的功能需求通過審美與文化的層層過濾與歸納，最終凝結成相對一致的情感歸屬的過程。[5]復旦大學新聞學院聯合《第一財經》雜志等進行了一項“新生代消費者消費意向和消費信心”的專題研究，其結果表明：在衣食起居日常消費之外，新生代消費者熱衷于各種為生活添彩的興趣類消費。

根據筆者的實地調研以及《2024生活趨勢報告》，在針對金沙文化展開工藝美術類文創設計實踐過程中，明確了產品的用戶畫像，定位于涵蓋少年兒童的年輕消費群體，進而在當前已經比較豐富的金沙文創產品體系中挖掘需求點。這不僅需要抓住“有趣”這一訴求，在針對館藏文物和金沙文化提煉視覺元素時，還要在追求一定實用性的基礎上賦予其更多情緒價值。綜合以上因素，創作者最終選擇了屬于纖維藝術類的毛氈工藝。而從后期線上購物平臺上動則上萬的“戳戳樂”毛氈手作材料包銷量則反映了這款毛氈產品的受歡迎程度。在提取關鍵詞時，創作團隊將“戳戳樂”一詞作為銷售關鍵詞，這不僅表現出這款產品的功能性，也傳遞出這款產品可以為消費者帶來積極情緒。

（二）設計提煉

根據實地調研中游客對金沙文化IP的認知情況，設定以其“鎮館之寶”——“太陽神鳥金飾”“大金面具”為創作核心，以人形銅器、青銅鳥、青銅虎、喇叭型金器等為輔助，從而形成系列化的毛氈文創產品矩陣，再分別從整體造型、文物紋飾、色彩搭配3個方面完成基礎方案的創意構思。

（三）方案呈現

根據金沙遺址博物館的“鎮館之寶”文物以及游客認知度較高的文物原型，創作者設計、制作了雙肩包、玩偶、毛氈帽、斜挎包等系列化的毛氈工藝文創產品。為了呈現五彩繽紛的視覺，呼應“瑰麗金沙”創作主題，同時更好地適應年輕化消費群體的視覺審美，在色彩表現上，毛氈打破了許多傳統紡織面料的局限性，整套方案大量使用了混色毛氈工藝進行制作。混色毛氈是對不同顏色的羊毛使用手作或密尺毛梳順著毛纖維生長方向不斷牽拉混合，從而產生了與顏料調色類似的混合效果。在產品形態上，此系列產品與常規的產品尺度不同，造型比較大膽，甚至有些天馬行空的意味，力求詮釋“有趣好玩”的定位。

五、結語

推動傳統工藝高質量發展需要著眼于提升其發展活力，在保持傳統配方和工序的基礎上，與現代生產技術、現代設計手段充分結合。同時，注重對傳統工藝的應用創新和商品轉化，積極擁抱消費趨勢，形成產業鏈創新和增長點。而當下博物館熱衷于工藝美術類的文創產品開發就是典型例子，將旅游產業鏈生態、文創消費熱點充分吸納到傳統工藝制作中進行再創新、局部創新或微創新。對博物館而言，工藝美術類的文創挖掘既彰顯出博物館的文化使命，又促進了傳統工藝的與時俱進，讓博物館發展與大眾的美好生活追求息息相關。文創設計在工藝美術和傳統工藝賽道上的融合探索，也是文博文創行業在賡續中華文脈、堅定文化自信發展道路上的踐行與開拓。（本文系基金項目：成都市哲學社會科學規劃研究項目“天府文化創意產品開發設計策略研究”〈項目編號：2018B04〉）