所愛(ài)即所伴

設(shè)計(jì)發(fā)展至今，早已不再是僅僅滿足人們功能性的需求。許多設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家在設(shè)計(jì)品之上探索著工藝與技法的新運(yùn)用和美學(xué)精神的新表達(dá)，藝術(shù)與詩(shī)意被融入創(chuàng)作的實(shí)踐中，便衍生出了“收藏級(jí)設(shè)計(jì)（Collectible Design）”。從上海藝術(shù)月越來(lái)越多“設(shè)計(jì)”話題的討論，到國(guó)內(nèi)設(shè)計(jì)藝?yán)鹊拇笈楷F(xiàn)，再到世界級(jí)收藏設(shè)計(jì)藝博會(huì)Design Miami亞洲首站落地上海，“收藏級(jí)設(shè)計(jì)”正以燎原之勢(shì)在國(guó)內(nèi)掀起新風(fēng)潮。

設(shè)計(jì)可以是藝術(shù)直白而簡(jiǎn)練的入口，捕捉人們生活中的想象力。根據(jù) ArtBasel與 UBS 瑞銀集團(tuán)2018 年的報(bào)告，在藝術(shù)收藏界，設(shè)計(jì)已經(jīng)成為僅次于珠寶、寶石與腕表之外的第二大最受歡迎的品類。收藏級(jí)設(shè)計(jì)品連接著藝術(shù)與生活，既擁有設(shè)計(jì)品的功能性和實(shí)用性，又彰顯著審美的藝術(shù)性，它們密切地與日常體驗(yàn)相聯(lián)系，并以一種藝術(shù)之美詩(shī)意地設(shè)計(jì)了生活。

在西方，很早就有收藏設(shè)計(jì)師家具或者簽名家具的歷史。1932年，紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）成立了建筑與設(shè)計(jì)部并舉辦了展覽 ——“國(guó)際主義風(fēng)格：1922年以來(lái)的建筑”，第一次向美國(guó)民眾展出了勒· 柯布西耶（Le Corbusier）、瓦爾特· 格羅皮烏斯（Walter Gropius）、密斯· 凡· 德· 羅（Ludwig Mies Van der Rohe）這些大師的建筑和產(chǎn)品設(shè)計(jì)，同時(shí)展出了美國(guó)建筑師、藝術(shù)家弗蘭克· 勞埃德· 賴特（Frank LlyodWright） 的設(shè)計(jì)作品。此次展覽促成了MoMA 的首次大規(guī)模設(shè)計(jì)品收藏，標(biāo)志著設(shè)計(jì)品進(jìn)入博物館的館藏體系，此后歐美不少藝術(shù)博物館都建立了設(shè)計(jì)部以收藏設(shè)計(jì)產(chǎn)品，進(jìn)而誕生了諸多有代表性的設(shè)計(jì)類展館。到了20 世紀(jì)80 年代末至90 年代初，歐美還誕生了許多設(shè)計(jì)藝?yán)龋O(shè)計(jì)作品成為獨(dú)立的收藏門類，漸漸被越來(lái)越多的藏家所關(guān)注。而在拍賣市場(chǎng)上，蘇富比拍賣行也于2003年在荷蘭阿姆斯特丹舉行了設(shè)計(jì)拍賣專場(chǎng)，是世界上最早推出設(shè)計(jì)品拍賣的機(jī)構(gòu)。

回溯中國(guó)古代，我們可以發(fā)現(xiàn)中國(guó)的設(shè)計(jì)師更多的是以“工匠”的身份存在，但不管是漆器還是陶瓷、刺繡還是木雕，在歷史長(zhǎng)河中不斷精進(jìn)的傳統(tǒng)工藝同樣賦能人們的生活，除了滿足日常使用的智慧之外，工藝的“藝”本身就包含了對(duì)美學(xué)精神和創(chuàng)新思維的追求，指向一種更加精致典雅的東方生活美學(xué)。

2019年11月， 作為中國(guó)首個(gè)專注于展示具有收藏價(jià)值的限量版設(shè)計(jì)的平臺(tái)，上海國(guó)際收藏級(jí)設(shè)計(jì)展 Unique DesignShanghai 在上海油罐藝術(shù)中心舉辦，致力于填補(bǔ)中國(guó)具有收藏價(jià)值設(shè)計(jì)領(lǐng)域的展覽和交流的空白，打通了建筑、設(shè)計(jì)與藝術(shù)的多元?jiǎng)?chuàng)意領(lǐng)域。2021年，各種“收藏級(jí)設(shè)計(jì)”藝?yán)炔患s而同地選擇在上海新成立或開(kāi)設(shè)新空間，引領(lǐng)并解讀“收藏級(jí)設(shè)計(jì)”的藝術(shù)生活方式。11月，亞洲首屆收藏級(jí)設(shè)計(jì)盛會(huì) Design Miami/ Podium xShanghai選址上海外灘源壹號(hào)，圍繞“物感：設(shè)計(jì)的藝術(shù)”主題展開(kāi)探討，在這股來(lái)自邁阿密的藝術(shù)海風(fēng)上，融入中國(guó)本土的設(shè)計(jì)語(yǔ)言及藏家力量，審視設(shè)計(jì)作為一種藝術(shù)形式的理念……無(wú)論是在藝術(shù)圈還是設(shè)計(jì)界，設(shè)計(jì)作品的收藏價(jià)值正在被越來(lái)越多的人所認(rèn)知。

無(wú)論是家具還是生活用品，會(huì)隨著使用的增多與人們漸漸產(chǎn)生情感聯(lián)結(jié)，這或許也是那些僅供觀賞的藝術(shù)收藏品所不具備的特性。“對(duì)于設(shè)計(jì)品而言，使用就是最好的收藏方式。”許多設(shè)計(jì)品收藏家都認(rèn)為，一個(gè)真正心愛(ài)的設(shè)計(jì)品并不應(yīng)該埋沒(méi)于倉(cāng)庫(kù)里，它可以也應(yīng)當(dāng)出現(xiàn)在生活的各種使用場(chǎng)景中。大到一架鋼琴、一把椅子，小到一盞燈、一套杯具，這些收藏品更像他們?nèi)粘５呐惆椋囆g(shù)成為豐富生活的工具，承載著更多思考與記憶。

我們親手選擇的每一件物品，構(gòu)筑了我們的生活空間并始終與每個(gè)人的生活方式形影相隨。永遠(yuǎn)選擇那個(gè)最能打動(dòng)你的作品，它或許能夠成為超越生活表象，打造精神感官多重享受的存在。正如 NOMAD 設(shè)計(jì)藏品展會(huì)的創(chuàng)始人之一Nicolas Bellavance-Lecompte曾說(shuō)的那樣，“設(shè)計(jì)藏品代表的是一種個(gè)人生活選擇。這種選擇從自身對(duì)生活的想象和追求出發(fā)，由生活空間里面的每一件家具、每一件擺設(shè)、每一個(gè)細(xì)節(jié)組成，繼而展現(xiàn)出獨(dú)一無(wú)二的生活態(tài)度，為日常生活創(chuàng)造意義。更重要的是，如果你是一位設(shè)計(jì)品收藏家，那么，你正在為編寫當(dāng)代設(shè)計(jì)史獻(xiàn)力，你支持的設(shè)計(jì)師有可能成為我們這個(gè)時(shí)代的英雄人物之一”。

LIGHT OF ONE’S EYES

張琪：收藏生活所愛(ài)"Danny

人感知物體的方式可以是多維度的，從表面可以窺見(jiàn)的材質(zhì)、技藝，到隱含的觀念，或是一段歷史……在收藏家張琪看來(lái)，設(shè)計(jì)收藏與生活緊密相關(guān)，需要你真的喜歡上它，與它建立專屬的聯(lián)系。它們也會(huì)在日常相處的許多瞬間讓你加深對(duì)創(chuàng)作者深層用意的理解，進(jìn)一步希望與之共存。

瑞士著名建筑師、設(shè)計(jì)師皮埃爾· 讓納雷 （Pierre Jeanneret）設(shè)計(jì)的office chair是張琪大學(xué)時(shí)期收藏的第一件作品。這位現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)大師大半生里都與其表兄勒·柯布西耶（Le Corbusier）一起共事，有著長(zhǎng)達(dá)50多年的親密合作，共同完成了諸多引人注目的建筑項(xiàng)目，實(shí)現(xiàn)了家居設(shè)計(jì)與建筑的互相呼應(yīng)，但常常位居幕后，極為謙遜。而他設(shè)計(jì)的椅子以標(biāo)志性的三角形截面椅腿聞名于世，其質(zhì)樸溫潤(rùn)的質(zhì)感正如同設(shè)計(jì)師本人的個(gè)性。“椅子現(xiàn)在仍在我家里，平時(shí)也都會(huì)使用。”張琪從最初被 office chair的比例和結(jié)構(gòu)吸引，到后來(lái)隨著了解、學(xué)習(xí)，就愈發(fā)被這些偉大的設(shè)計(jì)師的故事和精神打動(dòng)。“大學(xué)期間特別著迷建筑，發(fā)現(xiàn)很多現(xiàn)代主義建筑師會(huì)在工程項(xiàng)目中設(shè)計(jì)配套家具，這類家具沒(méi)有刻意討好消費(fèi)者，更多的是從結(jié)構(gòu)、功能等角度考量，與他們的建筑風(fēng)格理念一脈相承。”尤其令張琪記憶深刻的是設(shè)計(jì)師們“因地制宜”的方法和態(tài)度。“例如，皮埃爾· 讓納雷在代表作昌迪加爾城市項(xiàng)目中使用的很多材料都是當(dāng)?shù)貙こ５蔫帜竞椭褡樱ㄟ^(guò)藝術(shù)家對(duì)于家具比例、結(jié)構(gòu)的理解和心力的投入，能將它們轉(zhuǎn)化成全新形態(tài)的物品。”張琪在談到自己喜愛(ài)的設(shè)計(jì)師時(shí)非常振奮。

如今的人們看到很多現(xiàn)代主義時(shí)期的作品，可能并不覺(jué)得有多么先鋒或驚艷，張琪說(shuō)，“ 我們需要補(bǔ)充一個(gè)前提背景，當(dāng)時(shí)的主流審美其實(shí)依然是非常裝飾性的，無(wú)論是對(duì)材質(zhì)、結(jié)構(gòu)的革新，還是對(duì)觀念表達(dá)的追求，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)絕對(duì)都是‘異類’”。收藏級(jí)設(shè)計(jì)的觀念性、時(shí)代精神是他最為看重的，設(shè)計(jì)需要考慮功能，但這并不代表它與藝術(shù)相斥。他舉例了幾位藝術(shù)家像斯科特· 伯頓（Scott Burton），康斯坦丁·布朗庫(kù)西（Constantin Brancu?i），唐納德·賈德（Donald Judd），弗朗茲·韋斯特（FranzWest），他們都創(chuàng)作了許多所謂介于藝術(shù)與設(shè)計(jì)之間的“跨界”作品，“但它們恰恰讓我們看到了藝術(shù)和設(shè)計(jì)的更多可能”。

作為 Gallery Sohe的聯(lián)合創(chuàng)始人，張琪同樣關(guān)注收藏級(jí)的當(dāng)代設(shè)計(jì)作品，也希望能將當(dāng)代與歷史、先鋒與傳統(tǒng)融為一體。“我們合作的當(dāng)代設(shè)計(jì)藝術(shù)家，創(chuàng)作理念往往不同于當(dāng)下對(duì)于藝術(shù)與設(shè)計(jì)的常規(guī)理解，超越所處時(shí)代的前瞻性，這一直都是我們看重和尊敬的創(chuàng)作者品質(zhì)。”他提及了周軼倫，一個(gè)善于通過(guò)拆分、重組、模擬等多重手法呈現(xiàn)龐雜作品面貌的藝術(shù)家。“他會(huì)延展日常材料的可能性，自由地從唾手可得的物件中汲取靈感，構(gòu)建了一個(gè)充斥著經(jīng)典與街頭、史前與未來(lái)，甚至不同經(jīng)濟(jì)形態(tài)下的物質(zhì)生態(tài)，讓藝術(shù)的創(chuàng)作充滿突破邊界的趣味，平衡著手感與工業(yè)生產(chǎn)的審美張力，打破時(shí)間和空間維度產(chǎn)生新的語(yǔ)境感。”2021年，Gallery Sohe將他的作品搬去了ART021上海廿一當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)。其新作動(dòng)物隨形椅后來(lái)還亮相了在成都新揭幕的路易威登之家。

從位于杭州的國(guó)內(nèi)第一家設(shè)計(jì)畫廊到后來(lái)落地上海的新空間，Gallery Sohe囊括了張琪自己特別熱愛(ài)、也會(huì)真實(shí)在家中使用的作品。“我在選擇收藏級(jí)設(shè)計(jì)作品并呈現(xiàn)給更多人的時(shí)候，會(huì)考慮線索、想法以及彼此之間的關(guān)系。”在他看來(lái)，好的東西一定是耐看的、真實(shí)的，這和美與丑無(wú)關(guān)。“所以當(dāng)你每天看見(jiàn)、使用的時(shí)候，最能知道這個(gè)東西的價(jià)值。”

也因此，張琪所有的設(shè)計(jì)收藏都遍布于他自己家。“它們都是我們平時(shí)日常使用的家具。每當(dāng)有新東西進(jìn)來(lái)的時(shí)候，我可能會(huì)調(diào)整其他家具與它的關(guān)系，就像在自己家做一個(gè)小小的策展。”如何去平衡這些“家庭成員”相互間的關(guān)系，或者造成一些沖突感和張力，這也是他的樂(lè)趣所在。而選擇在良渚定居，他說(shuō)除了讓孩子以后有更多的戶外空間，也為自己的收藏品留出了相對(duì)充裕的地方。相比以前花在路上的時(shí)間，現(xiàn)在更多地會(huì)留在家里。

樂(lè)于策展的興致被張琪延伸到每個(gè)Gallery Sohe的空間。他們提出了全新的畫廊定位及運(yùn)營(yíng)理念，打破單一視角下的程式化認(rèn)知與分類方式，通過(guò)組合看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)的事物，創(chuàng)造出超越尋常經(jīng)驗(yàn)的審美體驗(yàn)。用非線性的時(shí)間觀統(tǒng)一過(guò)去與未來(lái)，讓事物突破其時(shí)代屬性，借彼此的對(duì)照設(shè)置更為開(kāi)放的觀看語(yǔ)境，以混合形態(tài)的整體藝術(shù)風(fēng)格及突出的觀念性，為畫廊奠定基調(diào)。換句話說(shuō)，從勒· 柯布西耶、皮埃爾· 讓納雷這些設(shè)計(jì)大師，到周軼倫、楊丹鳳、韓冬這些國(guó)內(nèi)年輕的藝術(shù)家，他們實(shí)現(xiàn)了將不同時(shí)空的收藏級(jí)設(shè)計(jì)品在同一空間中和諧而不失張力地共存。

THE COLLECTOR'S HOUSE

韋晴：生活家，收藏“家”"wann Luzy

“老家具最大的魅力，是看到它們就想起其經(jīng)典、有趣的故事。”留法歸來(lái)、定居北京的韋晴，是個(gè)資深設(shè)計(jì)品收藏家。她希望在兩個(gè)孩子成長(zhǎng)的空間中，出現(xiàn)的都是有美感和設(shè)計(jì)感的物件。在韋晴看來(lái)，收藏品并不應(yīng)該束之高閣、限于欣賞，恰恰相反，真實(shí)地使用才能讓其功能和情感價(jià)值都得到升華，因?yàn)椤耙粋€(gè)家不應(yīng)該是為藝術(shù)品準(zhǔn)備的”，畢竟“藝術(shù)就是生活的一部分”。

從時(shí)裝設(shè)計(jì)專業(yè)到藝術(shù)雜志編輯，再到獨(dú)立收藏家和畫廊主理人，韋晴的職業(yè)道路既曲折又順暢。隨著際遇與機(jī)會(huì)的轉(zhuǎn)變，順理成章地在同一領(lǐng)域當(dāng)中不斷變換身份以獲得新的觀察角度和思考方式，韋晴樂(lè)在其中。更何況在此過(guò)程中，她還收獲了與自己經(jīng)歷相似、志趣相投的設(shè)計(jì)師愛(ài)人Cola，以及兩個(gè)俏皮可愛(ài)的寶寶。甄選設(shè)計(jì)藏品，韋晴相信“眼緣”是最初也最重要的衡量標(biāo)準(zhǔn)。這個(gè)看似“玄學(xué)”的收藏準(zhǔn)則，基于她在藝術(shù)和設(shè)計(jì)圈從業(yè)多年的工作經(jīng)驗(yàn)，從法國(guó)到中國(guó)不斷學(xué)習(xí)藝術(shù)史的專業(yè)背景，以及往來(lái)于國(guó)際經(jīng)銷商和畫廊之間的開(kāi)闊視野。作為一名獨(dú)特的收藏家，韋晴并沒(méi)有那么注重藏品的升值空間，她收藏的都是與家相關(guān)的藝術(shù)。

從購(gòu)物狂到收藏家

韋晴的第一件藏品，是一盞古董水晶吊燈。2000年，她去巴黎學(xué)習(xí)時(shí)裝設(shè)計(jì)，幾乎每周末都會(huì)去當(dāng)?shù)赜忻奶槭袌?chǎng)閑逛。有一天，當(dāng)韋晴經(jīng)過(guò)市場(chǎng)里的古董店時(shí)，發(fā)現(xiàn)里面懸掛的水晶燈色彩斑斕、美輪美奐，十分罕見(jiàn)，全憑著喜愛(ài)買了下來(lái)。其實(shí)，當(dāng)時(shí)的她對(duì)古董和收藏完全不了解，但這些老物件的魅力就是讓她難以抵擋。從那開(kāi)始，她慢慢“入坑”了收藏圈，她的收藏級(jí)“購(gòu)物欲”由此一發(fā)不可收拾。現(xiàn)在再回憶起當(dāng)初的那盞燈，韋晴笑著說(shuō)道：“雖然后面我為北京的家買了好多水晶吊燈，可最喜歡的還是我的第一盞。”

從國(guó)外決定回國(guó)定居后，她甚至從巴黎帶回了整整一貨柜老物件，包括那盞水晶燈。在北京，韋晴認(rèn)識(shí)了同樣喜愛(ài)收藏的另一半。Cola此前是時(shí)裝品牌代理商，2010年開(kāi)始轉(zhuǎn)行做室內(nèi)設(shè)計(jì)師并不斷收藏歐洲現(xiàn)代設(shè)計(jì)大師的家居作品。兩人在加深感情的同時(shí)，也對(duì)買藝術(shù)品和家具更加“上癮”。到了第一個(gè)孩子出生的時(shí)候，家里已經(jīng)擺放不下新買的物品了，夫婦倆只好租了一間老廠房。這個(gè)由廠房改建而來(lái)的家，一層是兩人的工作室和收藏室，二、三層則是家人的生活起居空間。包括家具選品、色調(diào)風(fēng)格、混搭方式在內(nèi)，韋晴提前在腦子里具體且明確地規(guī)劃過(guò)家的樣子再實(shí)施。其中，一層配備畫廊級(jí)別的拉膜燈箱吊頂，用來(lái)陳列家里面放不下、但兩人又想時(shí)刻看到的作品，韋晴會(huì)依據(jù)自己的心情隨時(shí)調(diào)換它們；二層是客廳與餐廚區(qū)，中間用來(lái)自捷克的鏤空屏風(fēng)劃分，餐柜是從巴黎圣圖安跳蚤市場(chǎng)收來(lái)的古董牙醫(yī)柜；三層主要是臥室空間，路易威登經(jīng)典 Wardrobe 箱子被韋晴用來(lái)掛絲巾、手套等配飾，兩個(gè)寶寶的兒童房里設(shè)置了一條游戲“盒 子”密道可以直通三層閣樓。

2017年，在朋友的建議下，韋晴與愛(ài)人Cola決定“以店養(yǎng)藏”，于是在高碑店遇到合適的店面之后，就創(chuàng)立了中古家居品牌 CONCEPT101。這個(gè)1000多平米的店鋪內(nèi)藏品豐富，除了核心的中古家居業(yè)務(wù)，還代理了70多個(gè)歐美的新家居品牌。可以說(shuō)，兩人間接促成了歐洲中古設(shè)計(jì)家居行業(yè)在國(guó)內(nèi)的發(fā)展。隨著收藏和代理的家具不斷增多，101+又在朗園 Station開(kāi)設(shè)了兩層的 Apartment101家居集成店。

收藏，是熱愛(ài)也是禮物

直到現(xiàn)在，韋晴與丈夫的家里、工作室里收藏的藝術(shù)品和設(shè)計(jì)品不計(jì)其數(shù)，她仍然記得自己最開(kāi)始涉入收藏界，一位前輩曾經(jīng)給她的建議 ——首先，千金難買你喜歡。韋晴說(shuō)：“這些放在家里的藝術(shù)品跟我的生活息息相關(guān)，有時(shí)候我還會(huì)根據(jù)心情去調(diào)整陳列或是進(jìn)行替換。”其次，對(duì)她而言，這些收藏品不僅賞心悅目，而且可以給她帶來(lái)不同的心情和感覺(jué)，點(diǎn)亮平淡的生活。就拿這一對(duì)被夫妻倆取名為“權(quán)杖椅”的扶手椅來(lái)說(shuō)，它們由荷蘭著名視覺(jué)藝術(shù)家 Rob Thalen于1990年設(shè)計(jì)和制作，是韋晴與丈夫在荷蘭著名藝術(shù)品經(jīng)銷商的倉(cāng)庫(kù)里一眼看中的，左腿由青銅制成，完全與椅子整體風(fēng)格跳脫開(kāi)來(lái)被做成特殊的權(quán)杖造型，把手部分設(shè)計(jì)師還用自己的手作為手模制作出契合五指的凹槽，底座下方還有青銅簽章，成品全球不超過(guò)50把。很巧的是，多年后當(dāng)他們又一次去拜訪經(jīng)銷商時(shí)，又發(fā)現(xiàn)了同款淺色的椅子。韋晴說(shuō)：“時(shí)間飛逝，這對(duì)‘權(quán)杖椅’仍是我特別喜歡的藏品，‘權(quán)杖’上留下的‘手模’讓我覺(jué)得很有溫度，是一種特別的存在。”

2021年，韋晴與另外兩位熱愛(ài)藝術(shù)的女性好友一起在上海創(chuàng)立了CoBrA GALLERY眼鏡蛇畫廊，專注于當(dāng)代藝術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計(jì)家具。“我們藝?yán)壤锎淼乃囆g(shù)家，以及收藏的家具都必須過(guò)我這一關(guān)，每一樣都是能夠打動(dòng)我、讓我也產(chǎn)生收藏欲望的作品。”韋晴說(shuō)道。

很特別的是，熱愛(ài)收藏的夫妻倆還定下了一個(gè)承諾——孩子每年過(guò)生日都送一件藝術(shù)品或者收藏品作為禮物，等兩個(gè)孩子各自 18歲時(shí)，會(huì)各自擁有 18件獨(dú)屬于自己的藝術(shù)品。她希望自己的孩子們可以沉浸在這樣的環(huán)境中培養(yǎng)審美品位，也能讓他們學(xué)會(huì)找到自己真正喜歡的東西。女兒出生時(shí)，韋晴購(gòu)置了一幅藝術(shù)家張凱的畫作，畫中有兩個(gè)小天使為一只小貓用花環(huán)加冕 ；女兒3歲時(shí)，韋晴和愛(ài)人拍得了一個(gè)瑞士古董八音盒，里面的機(jī)械旋轉(zhuǎn)木馬異常精致 ；女兒8歲時(shí)，韋晴將在丹麥設(shè)計(jì)藝術(shù)博物館看到的PH 三角鋼琴作為禮物相贈(zèng)。它由丹麥國(guó)寶級(jí)設(shè)計(jì)師保羅 · 漢寧森（Poul Henningsen）于1931年設(shè)計(jì)，現(xiàn)在由德國(guó)Blüthner鋼琴?gòu)S商進(jìn)行定制再生產(chǎn)。韋晴一鼓作氣拿下了這款鋼琴的中國(guó)代理，在藝?yán)壤镆矓[放了一臺(tái)同系列的小號(hào)款。收藏，是韋晴生活樂(lè)趣所在，也成為她送給孩子們最好的禮物。