瓜嗲媚秀 壞而不厭

每一個戲劇人物都是具有復雜性的，我們作為新時代的文藝工作者，應該努力以更深入的視角去剖析，再運用專業的手法去加以發展，既要傳承好老先生留下的寶貴文化遺產，又要運用好專業語匯去講述舊故事、新故事，從中發掘啟迪。

《離恨天·審》是成都市川劇研究院創排于2023年的一部新編青春實驗川劇。該劇融合了三位川劇傳統戲中的“負心漢”小生人物形象與故事，聚于“離恨天”（典出《紅樓夢》，指書中太虛幻境所在地）同受審判。我在劇中擔任編劇、導演，同時也飾演申桂升這一角色。本文主要淺論我在劇中學習、塑造申桂升一角的體會。

申桂升一角出自傳統川劇《玉蜻蜓》，川劇此劇與其他劇種略有不同，很多兄弟劇種因為種種原因將《玉蜻蜓》改為了書生申桂升與尼姑王志貞純潔的愛情故事。而川劇則沿襲了《玉蜻蜓》（清朝又名《芙蓉洞》）最早的故事脈絡，保留了些“淫惡報應”的情節，旨在高臺教化，勸人向善。《離恨天·審》一劇中融合了《玉蜻蜓》兩折傳統折戲片段，即《上游庵》與《佛堂托孤》。因此戲常流行于民間田野，少登大雅之堂，故而仍尚存些與時代不符的表演情節。我在編、導、演此劇時面臨的最大問題便是如何去其糟粕，取其精華，以及怎樣剖析、發展角色，使其更貼合現代審美需要。

學演、加工《上游庵》

《上游庵》劇情講的是豪門書生申桂升在廟會中得見了女尼王志貞，貪戀其美色便尾隨其進了法華庵，百般糾纏下，終與王志貞成其美事。這折戲是一出輕喜劇，羅曼蒂克的色彩也讓其更受觀眾歡迎。但是，其中的一些表演卻也實在難以入目。以往演出中，為突顯申桂升的不自重與輕薄，會將申桂升演得十分無賴油滑，甚至令人生厭，這不禁令人對戲理也產生懷疑：這樣的申桂升，王志貞為什么會喜歡他、從了他呢？

因此在排演此戲時我對人物有一個最初的著力點便是“壞而不厭”，既要演出他為求美色無所不用其極的卑劣，又要有對異性的吸引力，能營造出一種“危險的愉悅”之感。因此在上游庵的人物塑造上，我選擇川劇小生“瓜嗲媚秀”的傳統表現形式，來對沖掉申桂升這個人物外化的市井油滑，將申桂升內心的荒淫無恥隱在他覓愛追歡的死纏爛打行徑之下。“瓜嗲”是一句四川方言，也是一句川劇術語，指人物角色有嬌癡之態，但一定不能過火，不可“女相”。在本劇前幾輪的演出結束后我收到了一個中肯的建議：“雖然川劇小生瓜嗲很受觀眾的喜愛，但如今似乎太過迎合觀眾，略覺過火。所謂嬌憨反顯矯揉造作。”我便及時反思，意識到自己犯了一個“陷阱”式錯誤：當演員在臺上一味追求現場效果和觀眾反應時，勢必會影響和傷害對人物的塑造。故而在后幾輪的演出中，我開始重視起這個基本要素，改正這個低級問題。我認為藝術創作的一個必經之路就是要勤于反思，而后加以改正，才能不斷精進發展。

在《上游庵》結尾，我做了一點創新，即加入了一段申桂升與王志貞的“雙人舞”，實質上就是一段小生與旦角的程式身段舞蹈。設計這段舞蹈的原因有二：一是在本劇中，此后的劇情銜接申桂升在庵中縱欲過度、油盡燈枯而亡的《佛堂托孤》一折，他在庵中的風流淫亂之事雖可帶過不表，但在劇情承轉上還欠缺些，一段浪漫銷魂的舞蹈，可以喻指申桂升的放蕩和他在庵中行事之淫靡，起到承接作用；二是我在做本戲之初便有一個愿景，要盡可能地展示川劇文小生的獨有風采，而這一行當最負盛名的絕技之一便是褶子功。這段舞蹈中，我大量運用了褶子功中“踢襟”“蹬襟”“含襟”等褶子功技巧，以及“微笑轉收扇”“穿花拂柳扇”“上翻撲蝶扇”等折扇程式技巧。在實際演出中，這段舞蹈受到了大量業內外觀眾、老師的好評。我認為這再次證明了“尊重傳統、活用程式”這一創作指導思想的正確性。

學演《佛堂托孤》

《佛堂托孤》講述的是申桂升在庵中荒淫無度，最終病死，臨終前感嘆并托孤的情節。這折戲因有藍光臨先生的精心打磨，已然是一出完整而華美的折戲了，再由黃盛宣先生傳授給我，只需按帖描紅，舞臺呈現的效果便有幾分了。但我在實際演出中也遇見了一些問題，例如藍師爺在出場時演唱的那支膾炙人口的【山坡羊】，洋洋灑灑的數十句唱腔，婉轉動聽。我在演唱時也十分注重這段唱腔的展示，卻得到了本劇總導演蔡少波先生“太重唱腔，病態不足”的意見。這引起了我的思考，為什么我十分注重模仿藍師爺的表演，卻會顯得“病態不足”呢？之后我得到了答案，藍師爺的表演已入化境，在這段唱腔中他雖沒有刻意去表演病態，卻是“不演勝演，演似未演”。而我的表演功力遠不及藍師爺那般深厚，若不注重人物體態、神態，便會落入“無態”的錯誤中。

由此可見，藝術創作也需因人而異、因事而異。就像藍師爺自己曾說過的：“……這種模仿型裝扮角色的方法常常給繼承者帶來一種固化的模式，從而產生裝扮角色上的封閉現象”。因而，我們在傳承學習的同時也需審視自己的條件和客觀情況，真正做到學古不泥古。

剖析舊人物，新觀老角色

作為一部青春實驗川劇，雖傳統戲在劇中有相當分量，但占大比例的還是新創部分。本劇的劇本中心思想是借古喻今：離恨天中審離恨，負心曲為警負心。即要對這幾位負心人的人物內心進行再度剖析、審視。下文將以對申桂升這一人物的塑造、剖析為例進行討論。

首先“知人論世”，申桂升出身不折不扣的“豪門貴族”，“天官之后不曾式微”。“天官”指“吏部尚書”，掌朝廷官職任免，可見其權柄之大。申桂升作為天官之后，自是從小錦衣玉食，衣食無憂。也許是飽暖思淫欲，他道德扭曲，在本有賢惠妻子的情況下仍然為圖美色，尾隨尼姑入庵，強其歡好。后來更是留宿庵中，與所有尼姑都行歡媾，致使油盡燈枯，病死尼庵。這樣的人物是可恨且可悲的。然而，戲諺云“戲上有，世上有”，這樣好色之徒不正是我們如今常以貶斥的一些不尊重女性和自身，輕薄玩弄他人的所謂“海王”嗎？

把握住了這個基調，借古喻今的思想便有的放矢了。用辯證的方法看待這樣的人物，會發現他們能夠欺騙到女子的愛，必然是有過人之處的。所以我在塑造申桂升時，首先把握他外形的瀟灑俊逸。同時，作為花花公子，一定是金玉其外、敗絮其中，其中最重要的是他的言行，雖然他荒淫無度，但他卻認為自己大愛著天下的女兒，自詡慈悲、博愛，這樣荒誕的心理也加大了藝術矛盾。所以在其言行舉止上，要透露出一種對女性“假尊敬，實輕蔑”的態度。為了求歡，他可以一口一個“姐姐”“女菩薩”地喊，甚至可以下跪相求，這是為假尊敬。但他對女子的態度實則是“輕蔑”的，也許連他自己都沒意識到，這是潛意識里對女子的“輕蔑”。他只是把女子當作尋歡求樂之途徑，倘若他真心尊敬女子，怎會不念家中懸望的發妻，迫害了眾尼姑的清譽呢？我認為，把握好這一態度，在人物塑造上就算邁出了成功的一步。

結語

每一個戲劇人物都是具有復雜性的，我們作為新時代的文藝工作者，應該努力以更深入的視角去剖析，再運用專業的手法去加以發展，既要傳承好老先生留下的寶貴文化遺產，又要運用好專業語匯去講述舊故事、新故事，從中發掘啟迪。