數碼物的興起：上海“非遺”傳承的數字化新生態

對上海非遺生產性保護和創新性轉化來說，在數字化和人工智能的技術大潮和激烈的市場競爭中，無疑必須更加注重與科技、互聯網等新興領域的融合發展，通過跨界合作和創新模式，獲得更多領域的關注和推廣，從而拓展市場空間和發展潛力。

近年來，在技術時代性變革的推進中，在國家推動文化事業與文化產業相結合的政策引導下，數字技術為非遺生產的研發、設計、定制、生產等環節重構出新的生態環境。從城市文化發展的角度來看，正如學者所言：“通過結合數字影像投射，互動藝術、互動建筑、計算機光照系統和地理標簽數據等干預手段，散布的數字媒介為改變城市氛圍提供了獨特的可能性”，特別是數字技術與非遺的聯姻，讓人們生發出一種激發公共空間活力的新想象，預見到發展“更開放的公共交往的潛力”，在新的社會實踐與技術平臺的扭結點上，“具身和中介化互動的創造性混合或可容居民從零開始重新‘書寫’城市”。1本文將從三種新興起的非遺數碼物類型著手，探究此種創造性書寫的可能，它們分別是：由AI設計、3D打印助產的非遺新工藝、非遺與網絡游戲的聯姻，以及重構時間價值的“數字非遺藏品”。

“手工藝”再造：“非遺”技藝的數字化新活力

在非物質文化遺產的定義中，傳統手工藝是其中重要的一類，人類生產生活所需的“物”均依靠手工制作而來。然而手工藝的內涵并非一成不變，在歷史發展中，隨著技術發展和生產工具的改良，新技術和新工具不斷融入原來的工藝中，使傳統手工藝的內涵不斷融入新元素。進入20世紀，傳統手工被納入非遺保護的范疇，機械化、流水化往往成為與傳統手工藝相悖的對立面。然而，在非遺保護進行到生產性保護和生活化保護的階段后，傳統手工藝制品進入消費市場，增加其在現代生活的使用就成為潮流。這種對“手工藝”的改造意義極為重大，借用藝術史家的說法，即“人創造了自己的雙手……逐漸使自己的雙手擺脫了動物世界，將它們從遠古時代與生俱來苦役中解救出來。不過，手也創造了人”2正是在這個意義上，數字化激發出了“手工藝”新的創造活力。

2018年首屆中國國際進口博覽會上，上海非物質文化遺產海派紫砂藝術傳承人、四海壺具博物館館長許澤鋒以國家會展中心場館的“四葉草”形態作為靈感創作的“四葉草套壺”將新技術引入的非遺文創新品。許澤鋒采用計算機3D建模技術并結合傳統制作方法制作出“四葉草套壺”，作品造型生動傳神，既不拘泥于傳統，又體現了海派紫砂藝術的精髓。2019年，在第二屆進博會“非物質文化遺產暨中華老字號”展區設置了“非遺+AI”區域，傳統七寶皮影藝術結合了多感官交互技術，觀眾可敲鼓選將、打斗，參與表演；海派旗袍中的龍鳳旗袍將智能織物材料與智能算法結合，在保留傳統制作工藝的前提下能在旗袍上展現四季動態景色。

近年來，包括上海大學、同濟大學等高校的師生一直在將人工智能、可穿戴等技術引入非遺研究中。上海大學可穿戴技術與中國非遺刺繡創新實驗工作坊在全國第六屆大學生藝術展演中，借助電腦顯示器和戴在頭、手上的電子傳感設備將刺繡者的腦電波和肌電波展示記錄出來，試圖將技術過程中不可見的部分用可穿戴設備展現出來，在未來借助人工智能幫助傳承人創新設計。在上海大學舉辦的長三角傳統工藝數字化建設研修班中，研修班開設了非遺造物與“非遺+AI人工智能圖形生成”、非遺與短視頻制作、非遺數字藏品、三維掃描、直播等課程。許多學員都制作出新穎的作品。在這樣的探索和試驗中，各類非遺工作坊、非遺傳承基地已經成為新技術、新業態與非遺融合碰撞的先鋒試驗場，吸引著年輕一代參賽者積極參與到非遺創意的隊伍中來。

2023年在上海舉辦的第四屆長三角國際文化產業博覽會中，身穿中國傳統風格服飾的“初音未來”手辦引發粉絲矚目。“初音未來”本是一款SEGA經典音樂節奏游戲，數字人物“初音”是由音樂軟件生成的擬人化產物。玩家要隨著節奏以觸碰方式劃過畫面上出現的歌詞，才能讓“初音”成功演唱歌曲。這款手辦以中國古代高山流水遇知音的故事為靈感，結合傳統古琴名曲《流水》制成，復現中國古典傳說之美的同時又呈現現代創作之趣，這種以海外經典IP結合中國傳統文化和非物質文化遺產的嘗試，為非遺的數字化和創新性探索拓展了新思路。

從文化創意產業的角度看，在非遺文創產品中引入自動化生產線和智能機器人，使傳統的手工制作過程得到大幅度優化，可以減少人工成本，提高生產效率，這將使非遺文創產品更加親民化。更深一層，在媒介融合的過程中，一種新的非遺生態被生產了出來，且具有新的創造表現，它來自“一種能引起媒介生長的能力”“一種對本來異質的元素進行合成的能力”。3數字技術不但通過互聯網和社交媒體等渠道，不斷擴大著影響力和覆蓋面，這種“合成能力”也為非遺創新的新樣式、新場景、新體驗提供了無限可能。

“虛擬”的力量：非遺與游戲聯姻的新價值

隨著科技的快速發展，傳統非遺傳播方式已經難以滿足當代人的多樣性需求。而游戲產業憑借其獨特魅力與巨大影響力，逐漸嶄露頭角，成為備受矚目的傳播媒介。游戲產業不僅具備全球覆蓋的廣泛性，還擁有互動性強、沉浸感強等諸多優勢，為非遺的傳播注入了新的活力。正如關注全球文化工業變革的學者所說，“全球文化工業利用了游戲和擬仿，利用了人類的富有情感的特點，從而實現資本積累”；從積極的一面來看，“如今文化更像是設計，我們體驗文化的過程更像是居住著體驗被設計好的空間的過程。我們對文化的體驗首先通過使用，其次通過表面，再次通過內部。”4非遺與游戲的聯姻，正是激發了更為鮮活的情感性體驗。

近年來，上海出臺了一系列政策舉措努力打造“游戲創新之城”。在政策催動下，上海的游戲產業迅速發展，成為中國網絡游戲發展的重鎮。數據顯示，2022年上海網絡游戲產業實現銷售收入達1280億元，占全國總收入的三分之一。其中，汲取非遺元素的游戲成為獨具特色的品類，不但使更多人了解和認識了非遺，尤其激發了年輕一代對傳統文化的興趣與熱愛。

1.現象級游戲《原神》中非遺元素的多模態嵌入

2020年9月上線的《原神》是一款角色扮演類的開放世界冒險游戲，由上海米哈游天命科技有限公司制作發行，目前游戲在超過200個國家和地區發行。其中的《神女劈觀》視頻推出了13種語言版本，上線全球170余個國家及地區，在B站的播放量已經超過3000萬，在Youtube上播放量超800萬，成為國產游戲文化輸出的典范和成功案例。

《原神》游戲設計蘊含中國傳統戲曲、傳統技藝、民俗等豐富的非遺元素。以其在2.4版本中人物云堇為例，在游戲場景中，云堇被定位為璃月地區的藝術家，善于演唱璃月地區的傳統戲曲—璃月戲。璃月戲的設計借鑒了中國傳統戲曲京劇。人物的服飾設計中融入了大量傳統京劇戲服元素，如帽上的絨球、外衣的云肩以及背后的靠旗。而以京劇為主要風格的劇情動畫《神女劈觀》的唱段部分由著名京劇荀派花旦楊揚演唱。云堇的角色魅力吸引了眾多玩家參與《神女劈觀》的二次創作，多位國家級藝術家翻唱該唱段，衍生出豫劇、黃梅戲、秦腔、川劇等多個版本。在《原神》全新3.4版本中的“磬弦奏華夜”中有以春節及元宵為參考而設計的璃月節海燈節和以古老的中國傳統皮影戲為藍本設計的“紙映戲”游戲內容。

《原神》作為上海異軍突起的游戲IP，其開發者對使用非遺元素的推出進行了多方嘗試，如同步推出紀錄片《流光拾遺之旅》系列等諸多非遺技藝推到幕前。如關于青瓷的紀錄片中展現了龍泉青瓷燒制技藝傳承人李震制作還原游戲道具的過程。而2023年上海的“非遺新體驗”國潮文創設計大賽中的亮點之一，就是“數字創新”板塊中采用非遺相關的技藝與《原神》結合進行創作的作品。大賽出現多款精彩的以游戲IP為靈感的非遺文創手工藝品：以南京絨花技藝制作的“浮生一夢原神絨花配飾”設計靈感取自《原神》游戲中“溫迪”“鐘離”“雷電將軍”“納西妲”四位角色；作品《藏鏡仕女圖》擷取《原神》游戲元素并運用中國古代四大印花技藝之一“蠟染”制作而成；作品《掐絲琺瑯畫》取型《原神》制作成鐘離版“小聽神和”，作品以掐絲、點藍為主要工序，與當下流行的流沙人工相結合制成。

古老技藝與現代游戲元素的聯手，以真實演繹虛擬，以技藝轉化想象，將非遺和現代數字游戲以奇妙的方式結合在一起，讓非遺的傳播呈現出更多的可能與空間，激發出“虛擬+現實”傳播的新樣態新活力。“非遺”游戲豐富性和本土性，無疑也成為展示數字技術“虛擬”力量的重要窗口。

2.虛擬中在場：“非遺”在全球文創產業中的新格局

上海多家游戲公司近年來也都進行著游戲與非遺的融合嘗試。2023年上海游戲公司莉莉絲的游戲《劍與遠征》推出三周年國風慶典版本，發布新英雄木蘭和主題曲《吾道》《天命》，并聯名非遺傳承人打造具有中華文化神韻的多款游戲皮膚。兩首主題曲在嗶哩嗶哩（B站）平臺播放量近300萬次，海外平臺播放量約60萬次。2022年，莉莉絲游戲發布新游戲《Dislyte》，上線首月就在美國市場取得AppStore下載榜第一和暢銷榜前十的首發成績。游戲將女媧、楊戩等神話人物，與年輕人喜愛的潮流文化、潮流元素相融合，讓全球玩家通過另一種演繹方式來認識中國神話符號。

2020年7月，上海椰島游戲工作室研發的《江南百景圖》正式上線，這款充滿江南古風的游戲在線上成功吸引了眾多玩家，并在線下推出了多項拓展活動。游戲已涵蓋應天、蘇州、揚州等八個城池，并與上海豫園、南京大報恩寺、吳中博物館等知名景點或機構展開深度合作，還將螺鈿漆器、蘇繡、顧繡等多種非遺技藝以創新多元的形式呈現于游戲中。《江南百景圖》每次上線新城市時，制作團隊都會積極尋求與城市經典人文風貌地標或相關機構展開深度聯動，以引導年輕一代用戶通過城市風貌這一載體，探索傳統文化與傳統技藝。此舉使游戲中的每座城池都充分展現了相關城市的歷史背景和文化特色，為玩家帶來全新的文化認知和深度體驗。

按照卡斯特的說法，數字時代“新社會中的所有信息均以一種二元模式運作：亦即在多媒體溝通系統中‘出現’或是‘缺席’。唯有在這個整合系統中出現，才讓信息能夠溝通于社會化。”5這對國家間的文化交往亦然。隨著互聯網的普及，游戲成為跨越國界、文化的橋梁。而非遺元素題材游戲受到廣泛關注和熱烈歡迎，不但體現了Z世代對傳統文化的認同、溯源和自信，而且展現出在全球化背景下，借助游戲正向傳播的非遺不僅有助于推動中國審美在全球范圍內的傳播，提升世界對中華文化的認知和理解，使各國更好地了解中國文化，同時也能為全球創意文化帶來新的靈感源泉。

“數字藏品”：重新開掘“非遺”產品的時間價值

伴隨著元宇宙、web3.0、區塊鏈等技術與藝術的融合潮流，數字化為非遺傳承帶來了社會生態重構的全新機遇。2021年左右數字藏品（NFT）逐漸火爆，成為市場追逐的“新寵”。在這股市場熱潮中，文博、非遺領域的IP等成為最受數字藏品平臺青睞的資源之一。北京、上海、江蘇、安徽等地都成為非遺藏品發行的試水者。

2022年上海數字平臺“天工嚴選”首次發布非遺數字藏品，首期發行主題為“活在當下的天工技藝”，其靈感來自2021年6月上海市舉辦的“百年百藝·薪火相傳”非遺展。首先發行的兩款數字藏品是國家級非遺傳承人唐明敏的上海絨繡作品《浦東陸家嘴》和江西景德鎮的“中國輕工大國工匠”曹愛勤瓷雕作品《富春山居圖》。同年，阿里平臺為上海非遺傳承人非遺蠟箋技藝傳承人俞存榮創作的“蠟箋金扇”推出12款金扇數字藏品。繼此之后，“天工嚴選”又推出中國陶瓷工藝美術大師陶潤文以敦煌壁畫為原型的釉下五彩陶瓷數字藏品，作品通過還原燒的方式體現敦煌莫高窟不同時代的巖畫原礦色彩，首創出釉下五彩陶瓷敦煌壁畫系列，彰顯中國傳統工藝之美。

數字藏品創作方式與傳統非遺作品有所不同。創作者可以利用現代科技，將傳統非遺元素與現代設計相結合，創作出既具有傳統韻味又充滿現代感的作品。數字藏品的創作還可以借助人工智能、大數據等技術，對觀眾的需求和喜好進行分析，從而更加精準地滿足觀眾的審美需求，提升非遺作品的市場競爭力。此外，作為非遺產品在數字化時代的創新形式，數字藏品通過區塊鏈技術，也可以其數字化版權得到了更好地保護。

在數字化網絡時代，“非遺”傳承面對著巨大挑戰。用圖像藝術史專家米歇爾的話來說，“生控復制已經取代沃爾特·本雅明所說的機械復制而成了我們這個時代的基本技術決定性因素。如果說機械復制性（攝影、電影以及相關工業進程，如流水線生產）統治了現代主義的時代，那么生控復制（高速計算、視頻、數字影像、虛擬現實、因特網以及基因工程的產業化）則統治了我們稱之為后現代的時代。”6對上海非遺生產性保護和創新性轉化來說，在數字化和人工智能的技術大潮和激烈的市場競爭中，無疑必須更加注重與科技、互聯網等新興領域的融合發展，通過跨界合作和創新模式，獲得更多領域的關注和推廣，從而拓展市場空間和發展潛力。

作者 "上海藝術研究中心副研究館員

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