新時代山東音樂理論與創作理論的學術回顧與愿景展望

中圖分類號：J605" 文獻標識碼：A" 文章編號：1002-2236（2024）03-0006-04

長期以來，山東省的音樂理論與創作理論領域，在諸多前輩和同仁的不懈努力下，幾代人接續奮斗、共同努力，在中國傳統音樂、中西方音樂史、民族音樂學、音樂美學領域，及和聲、復調、配器、作品分析等作曲技術理論領域，取得了豐碩的研究成果，涌現了一大批資深的專家學者，在全國形成了重要影響，為山東音樂事業的進一步發展奠定了良好的基礎。回顧和總結山東音樂理論與創作理論的發展歷程與主要成就，展望和擘畫山東音樂理論與創作的未來發展與宏偉藍圖，具有深遠的歷史意義和學術價值。

山東是文化大省。音樂文化資源豐富、歷史悠久，深入挖掘、整理和研究山東音樂文化資源，是音樂理論與創作理論研究的重要課題，也是傳承、創新和弘揚山東音樂文化的肥沃土壤和重要抓手。音樂理論與創作理論的研究，不僅可以為傳承弘揚中華優秀傳統文化，實現其創造性轉化、創新性發展做出貢獻，還可為音樂創作、音樂表演等實踐的發展，提供科學的理論指引。因此，我們應把齊魯音樂文化研究作為音樂理論與創作理論專委會學術研究的常設課題，這既是一個大有作為和發展空間的學術領域，也是一項肩負使命和重要意義的文化工程。

一、學術回顧

山東是儒家文化的發源地，在燦爛輝煌的中華傳統文化“譜系”中占有重要地位，自古以來就展現出獨特的文化演變脈絡。從舊石器時代的沂源猿人開始，歷經北辛文化、大汶口文化、龍山文化等早期文化形態，直至進入文明時代，以孔孟思想和稷下學派為代表的齊魯文化嶄露頭角，并逐漸匯聚成中華文化的主流，成為中華文明發展創新的不竭源泉。

音樂，是齊魯文化的重要類別，她表達著并塑造著山東人的精神世界，是山東文化的聲音符號。而山東傳統音樂則是齊魯文化的重要組成部分，是山東文化的民間性呈現，是一種農業文明滋潤下的鄉土性民間文化，是山東人民在歷史長河中所形成的穩定的審美結構和永恒的精神家園。其鮮明的個性和色彩獨具的風格也深受人民的喜愛，并凝結成為山東人的內在品格。山東傳統音樂以戲曲、曲藝、民間器樂、民歌和歌舞等多種形式，向世人展示著山東人民所特有的地理環境、生活方式與人文價值。

目前，我們已有42項山東傳統音樂被列入國家級非物質文化遺產名錄，另有50余項被列為省級非物質文化遺產項目。這些音樂形式，受民俗、文化、審美習慣等多重因素影響，展現出各自獨特的音樂特色、地域風格和文化內涵。

20世紀五六十年代，在劉質平、李華萱、宋居田、徐希一、孫繼南等老一輩專家的引領下，山東音樂理論界撰寫并出版了《玉鶴軒琴譜研究》等理論著作，奠定了山東音樂理論研究的基礎。也就是說，山東傳統音樂理論研究自濫觴之時起，就以獨特的齊魯音樂文化內涵而聞名遐邇。

進入80年代，魏占河、苗晶等人致力于山東傳統音樂的搜集整理，最終史詩性地完成了《中國民間歌曲集成》《中國戲曲音樂集成》《中國曲藝音樂集成》以及《中國民族民間器樂曲集成》“四大集成”之山東卷，同時編寫了《中國戲曲志》（山東卷）、《山東地方戲曲劇種史料匯編》等志書和匯編類論著，為齊魯音樂文化的研究和山東音樂學派的形成積淀了堅實的學術厚土。自此，山東傳統音樂研究逐漸由資料的記錄和整理，演變為音樂學理的分析和研究，出版了包括苗晶、金西等人所著的《山東民間歌曲論述》（1983）、安祿興、辛力的《山東地方戲曲音樂》《山東地方曲藝音樂》（1987）等諸多有學術影響力的成果，同時還涌現出諸多專題性研究成果，如，安祿興的《呂劇音樂研究》《京劇音樂研究》（1987）等專著，進一步豐富了山東音樂理論研究的學術體系。

進入90年代，山東學界對齊魯音樂文化的研究重點轉向了其歷史背景、發展軌跡以及人文內涵的研究中。其中，林濟莊的《齊魯音樂文化源流》（1995）對齊魯地區音樂文化的歷史變遷進行了系統的研究；張軍與郭學東合著的《山東曲藝史》（1997）則全面回顧了山東曲藝的發展歷程；安祿興的《中國戲曲音樂基本理論》（1998）為山東音樂理論的研究提供了更為深入的理論支撐。以上成果只是這一時期學術研究的一個側面，從中可以看出這一時期山東音樂理論研究的豐富性和多樣性，以及學術的深度和廣度。

進入21世紀，山東音樂理論的研究方法更加多元，研究視野更加開放和前沿，研究成果更加豐碩和厚重。傳統音樂領域，如高鼎鑄的《山東戲曲音樂概論》（2000），王希彥的《山東民間器樂概論》（2004），還有筆者的《三百年遺響——蒲松齡俚曲音樂研究》（2002）等，均體現出研究方法上的多元、選題上的宏大、結論上的高屋建瓴等學術特征。

同時，音樂史學方面也成果斐然，如孫繼南、劉再生等人的《中國音樂通史簡編》（2012）、劉再生的《中國近代音樂史簡述》（2009），以及筆者主編的《王音旋紀念文集》（四卷本）（2023）等，前者作為教材之普及性之廣，不但在全國學術界產生了深遠的影響，還深深地影響著中國專業音樂教育；而后者則是我省唯一一部對在山東大地成長起來的著名音樂表演藝術家史料性和學術性兼具的個人文集。此外，依托國家和省部級課題，還產出了《明清俗曲研究與整理》《洛莊漢墓出土樂器研究》等一大批具有全國較高水平的學術成果。

山東音樂創作理論的研究起始于20世紀80年代，先后經歷90年代的初步繁榮期，21世紀初的拓展發展期以及近十年以來的全面繁榮期。其立足海岱，堅持以齊魯音樂文化為源，胸懷大地，面向蒼穹，為山東創作理論的發展和音樂創作的繁榮做出了巨大貢獻。

20世紀80年代，山東學者已在各類學術期刊發表超過150篇論文，其中許多研究成果展現了相當的學術價值和歷史資料價值。這些早期的研究成果中，以戴樹屏、黃凌、李貞華等老一輩教育家和音樂理論家的研究成果為代表，為山東音樂創作理論體系的構建奠定了堅實的基石。他們的成果主要集中在創作理論的系統化與完善上，如戴樹屏的《關于“在和聲構思的指導下進行旋律寫作訓練”的探討》《高師音樂專業〈和聲〉教學改革的初探》《新和聲教程》等，黃凌的《論轉調》、李貞華的《現代音樂思潮下的專業音樂教育改革問題》以及黃正鋼的《簡論調式和弦場》等。

此外，還有部分研究成果深深扎根于齊魯音樂文化之中，如黃凌的《民間曲調的衍變及其特點——學習〈山東民間歌曲集〉札記》、張景元的《極音和弦及調性重疊手法在為山東民歌配置和聲時的應用》、黃正鋼的《山東民間音樂中多聲部手法的研究》等成果，不僅豐富了山東特色的音樂創作理論體系，更展現了各位先賢在探索音樂藝術道路上的堅韌不拔的毅力和勇于求索的開拓精神。

自90年代起，在繼承先輩優良傳統的基礎上，山東地區創作理論領域的研究呈現出多元化、體系化的發展趨勢，并通過教學和科研等多方面的協同努力，逐步構建并完善了具有山東特色的創作理論體系。

在創作理論教材和教學方面，李志偉、張準等人合著的《和聲學基礎教程》（1999），以及李云濤的《電聲樂隊配器基礎教程》（1997）等成果，均為該領域的教學提供了重要參考。同時，針對教學問題的研究，李志偉的《基礎和聲教學中的幾個問題》和徐學吉的《建立跨世紀的管弦樂法課教學模式》等文章，為教學實踐提供了有力的理論支撐。以上成果不僅推動了技術理論體系的不斷完善，而且為后續創作理論的繁榮奠定了堅實的基礎。

在創作理論的學科構建方面，安祿興的《現代戲曲音樂創作規律探索》和《論變化結構是戲曲作曲重要技法》，李貞華的《樂思的表述方式及其寫法》和《作曲技法漫議——對山東四十年來音樂創作技法發展的整體性思考》，郭建勇的《色彩音樂與作曲技術》，以及李新學的《民歌在音樂創作中的運用》等成果，均對山東創作理論的學科構建和發展做出了重要貢獻。

自21世紀伊始，山東創作理論在強調理論體系化、堅持地域特色的基礎上，不斷拓寬研究視野，覆蓋所有技術領域，并形成了立足山東當代音樂創作理論，兼顧中國現當代音樂創作理論及西方創作技術理論的綜合研究態勢。

在教材和學科體系化建設方面，如張準、李貞華等，通過《配器》（2002）、《現代音樂教育技術的應用》（2006）、《音樂分析與創作導論》（2006）、《曲式與作品分析實用教程》（2009）等，從技術理論及實踐角度對教材體系進行了全面的補充和完善；王桂升的《陳述結構與曲式結構的共通邏輯及相互滲透》《陳述結構的組織原則、分類譜系及相關概念辨析》及《功能和聲之“元規則”的形成與突破——以斯波索賓〈和聲學教程〉為例》、鄭剛的《論展開性變奏》《理解曲式的動態本質》等，也充分展示了山東學者在技術理論研究方面的深厚功底；在音樂創作研究方面，李云濤、孫志鴻等學者的研究成果如《作曲家金西創作歌曲之藝術特色——兼談如何運用民歌素材創作歌曲》《論歌劇〈檀香刑〉的音樂創作》等，對山東音樂創作進行了深入的剖析；張旭冬、肖桂彬等學者的《冼星海復調技法研究》《趙元任〈新詩歌集〉和聲研究》等，為我們提供了寶貴的視角和深入的見解；張旭冬、孫志鴻等學者的《九重奏〈玄黃〉中的微型卡農技法探究——兼及微型卡農的藝術表現風格與結構原則》《聚合、衍生、消減——秦文琛管弦樂曲〈意韻〉的基礎音高組織的結構原則》等，針對中國當代作曲家的研究不僅提升了教學內容的前瞻性，還為構建具有中國特色的理論體系提供了強有力的支持；在西方作曲家研究方面，如張旭冬對斯洛尼姆斯基24首前奏曲與賦格的研究、王桂升對巴托克六首弦樂四重奏的研究、孫志鴻對布里頓復調技法的研究、肖桂彬對布里頓和聲技法的研究，以及鄭剛對林德伯格創作的研究等，均體現了山東學者在西方20世紀音樂創作方面的體系化和專題化探索。

綜上所述，山東學者在音樂理論與創作理論領域取得了顯著進展，在延續齊魯文化文脈、形成鮮明地域學術特色、實現對傳統文化的“兩創”發展等方面，走出了一條新時代的“山東之路”。

在音樂理論方面，山東學者深深扎根于齊魯文化沃土，凝練齊魯音樂文化的文脈特色，為傳統音樂在新時代的傳承及發展做出了突出貢獻；在創作理論方面，山東學者重視學科體系化建設和地域特色的凝練，兼顧現當代作曲家，為新時代繁榮山東音樂創作理論、推動山東創作水平的提升，做出了積極貢獻。

二、新時代的挑戰與機遇

在新時代背景下，山東音樂理論與創作理論領域的學術研究已取得了顯著進展，初步形成了新“稷下學宮”——新時代山東音樂學派。但是，我們也要清醒的認識到，隨著科技的飛速進步和全球化的深入推進，山東的音樂理論與創作理論研究仍面臨諸多新的挑戰和機遇。

首先，關于山東傳統音樂的研究，盡管已有不少學者投入其中，但整體看，該領域的研究深度和廣度仍有待拓展。為了更進一步地挖掘山東傳統音樂，我們需要開展更為細致深入的研究工作，涵蓋實地調研、音樂本體分析以及音樂與文化關系等多個維度。除此之外，現代音樂理論和技法為我們提供了更廣闊的視角和更深入的分析工具，有助于揭示音樂的內在邏輯規律，因此我們還應結合現代音樂理論，對傳統音樂進行系統的剖析與解讀。同時，對傳統音樂進行創新性的改編和演繹，使其在新的時代背景下煥發新的藝術生命。

其次，加強音樂考古學的實證研究也是不可或缺的一環。山東是文化大省，也是文物大省，通過挖掘和整理音樂歷史文獻、樂器和樂譜等寶貴資料，更加準確地勾勒山東古代音樂的面貌。同時，借助現代科技手段，如音樂圖像學、音樂聲學等，對山東古代音樂進行實證分析和復原，為區域音樂史的研究提供更為有力的支持。

此外，山東音樂評論與西方音樂研究等領域尚顯薄弱，在全國的學術影響力和輻射力有待提高。我們要通過加強音樂評論的學術深度與普及廣度，有效推動公眾音樂素養的提升，以進一步促進音樂評論的繁榮與發展。同時，對西方音樂的深入研究將有助于拓寬我們的學術視野，深入理解不同音樂文化的獨特價值與共性特征，為音樂理論事業的全面進步與發展貢獻重要力量。

時至今日，科技的飛速發展和全球化的持續深化，為山東音樂理論與創作領域帶來了前所未有的發展機遇。互聯網和大數據的廣泛應用，為我們提供了豐富的研究資源。面對這樣的時代背景，如何借力人工智能技術，高效整合與利用這些資源，在全球化的浪潮中堅守并弘揚我們的音樂傳統，成為了擺在我們面前的重要時代課題，亟待我們深入思考、探討，并給予回應。

三、愿景展望

展望未來，山東的音樂理論與創作理論領域，將在習近平新時代中國特色社會主義思想的指引下，繼續守正創新，并注重創新與傳承相結合，以更加開放包容的姿態和務實進取的作風，推動理論與實踐的創新與發展，為山東省音樂事業的繁榮作出積極貢獻。

首先要夯實基礎理論研究。我們將運用多元化的研究方法，力求在理論與實踐之間找到最佳的契合點。一方面，繼續采用田野工作法，將普查與重點調查相結合，深入民間，全面采錄和梳理其音樂及文化脈絡。另一方面，注重跨學科研究，將音樂學與社會學、歷史學、人類學等學科相結合，從多個維度審視音樂現象，以拓寬研究的視野和深度。同時，注重理論與實際的緊密結合，深入剖析音樂作品，不僅從理論層面進行解讀，還將其與音樂表演和舞臺呈現相結合。在此基礎上，我們應深入挖掘基礎研究的素材與成果，積極探索與現代創作技法的同頻共振。通過融合傳統音樂元素與現代音樂創作手法，我們可以創作出更多既傳承經典又拔新領異的優秀作品。

其次是要形成開放性、融合性研究態勢。山東音樂理論與創作理論領域將積極尋求與其他領域的交流合作。我們要與文學、藝術、歷史等多學科領域實現深度融合，共同探索音樂與多元文化的交融點，以推動新時代中國特色社會主義文化的繁榮與發展。在對外交流方面，我們要積極參加國際音樂論壇、研討會等活動，與全球音樂專家分享經驗、探討問題。此外，我們還要通過音樂會、展覽等形式，向世界展示中國音樂的獨特魅力和深厚內涵，提升中國音樂在國際舞臺的影響力。更為重要的是，我們要將個人的研究與創作融入國家和民族的發展大局中，為實現中華民族偉大復興的中國夢貢獻力量。

最后，要扎根齊魯音樂文化，并做好其在新時代的傳承、詮釋、轉化、發展、傳播的研究。通過我們音樂理論與創作理論工作者的不懈努力，讓齊魯音樂文化以新的姿態展現在中國文化復興的絢麗宏圖中。

我們堅信，音樂的力量能夠激發我們的愛國熱情，增強我們的民族自信，能夠為構建人類命運共同體，提供更多的智慧和動力；我們相信，音樂理論與創作理論專委會與“齊魯樂譚”品牌的勃興能夠持續激發山東省音樂理論與創作領域的學術活力，推動山東音樂事業的持續繁榮和發展；我們期待，在未來的學術研究中，學界同仁能夠戮力齊心，為山東音樂理論與創作領域取得更多的創新與突破。

（責任編輯：李鴻熙）