“高新科技賦能電影工業升級與影視創作變革”學術論壇綜述

摘 要：當下，人工智能技術飛速崛起，科技與電影工業、影視創作緊密結合，正在引發行業深刻變革。第14屆北京國際電影節“光影未來”電影科技單元學術論壇的舉辦，正是學界與業界攜手，以理論視野觀注創作實踐的思維碰撞與腦力激蕩。本文以“高新科技賦能電影工業升級與影視創作變革”為主題展開探討，將深入剖析高新科技在電影工業升級和影視創作變革中的核心驅動作用，揭示其技術創新與產業升級的深層邏輯，并直面高新科技賦能下的行業挑戰，展現科技與藝術融合的無限可能，展望電影行業未來的嶄新篇章。

關鍵詞：高新科技；電影工業；影視創作；升級變革；賦能

中圖分類號：J992" 文獻標識碼：A" 文章編號：1002-2236（2024）03-0074-04

在人工智能與數字革命共同引領的浪潮中，科技與電影工業、影視創作的結合，已呈不可阻擋之勢。這既是對傳統電影工業的一次顛覆性革命，也是對影視創作領域的全新挑戰。在此背景下，第14屆北京國際電影節“光影未來”電影科技單元學術論壇——“高新科技賦能電影工業升級與影視創作變革”，于近日在北京郎園Station·中央車站舉辦。論壇由第14屆北京國際電影節組委會指導，北京大學影視戲劇研究中心、山東藝術學院主辦，山東省泰山學者青年專家項目協辦，北京智源人工智能研究院獨家學術支持。在長達3個多小時的學術論壇中，專家學者與業內精英齊聚一堂，圍繞高新科技賦能電影工業升級與影視創作變革的主題，進行了學術探討。同時，對高新科技帶來的危機與挑戰集中研討和反思，力求共同探尋數字化、智能化背景下電影行業的發展趨勢與路徑。

論壇開幕式由北京大學影視戲劇研究中心主任、北京大學藝術學院教授、長江學者陳旭光做開場致辭，介紹論壇的宗旨與愿景。陳旭光教授指出，人工智能技術對影視產業影響深遠，而此次論壇與山東藝術學院合作，聚焦人工智能與影視產業結合的新趨勢，旨在探討如何借助高新科技講好齊魯大地的故事，為山東乃至中國影視發展提供策略性指導。中國電影制片人協會會長、原中影集團董事長焦宏奮，山東藝術學院黨委委員、副院長蘇茂興分別作為領導嘉賓和校方代表致辭。圍繞本次論壇的主旨、目標、當前意義與未來愿景，致辭嘉賓進行了深入闡述，并向所有蒞臨參會的專家、學者表示了熱烈歡迎，同時對本次學術論壇致以誠摯祝賀。

一、光影變革：高新科技驅動電影工業新紀元

在科技飛速發展的浪潮中，高新科技為電影工業升級注入了強大動力。從攝影技術的革新，到后期制作流程的優化，從數字存儲與傳輸技術的提升，到虛擬拍攝技術的引入，高新科技全方位地推動了電影工業的技術創新和產業升級。這些技術的運用，不僅提高了電影制作的效率，降低了成本，更保證了作品的高質量輸出，使電影工業在科技的賦能的支持下邁上新的臺階。

在此次會議上，與會專家們從不同角度，對高新科技如何為電影工業帶來顛覆性的變革，進行了深入探討。

焦宏奮會長指出，技術進步助力了電影制作、發行與放映。回溯電影誕生之初，便與技術進步同行。如今在追求新質生產力的時代背景下，科技賦能更是中國電影工業升級的關鍵力量。一方面，技術進步有效降低了電影制作、發行與放映的成本，極大地推動了產業的蓬勃發展；另一方面，技術進步催生了影視人才的快速成長，為中國電影的繁榮與可持續發展，夯實了基石。展望未來，中國電影將以更加開放和創新的姿態，堅守中華文化的根脈，同時積極擁抱高新技術，共同書寫電影產業的新篇章。

阿里巴巴通義實驗室計算機視覺高級算法專家任沛然聚焦阿里巴巴與社區共建的AI制片學徒“追影”，介紹了阿里巴巴在AIGC視頻制作領域的技術突破。“追影”這一創新的AI制片工具，通過精準控制視頻構成，實現了個性化內容生成。盡管目前仍存在動作范圍有限、環境生成不夠自然等問題，但團隊正全力攻堅克難。此外，阿里巴巴在視頻生成領域的研究，并未止步于“追影”，而是依托算法創新、數據支撐和云平臺協同發展的強大后盾，持續探索視頻AIGC技術的前沿潛力，旨在為電影制作，乃至更廣泛的領域，注入創新動力。

優酷副總裁謝穎則站在影視產業的前沿，介紹優酷在AI領域的嶄新布局。她指出，優酷已經將AI技術應用到了影視制作的全鏈條，對提升制作效率做出了卓越貢獻。通過引進諸如虛拍等AI創新技術，優酷成功優化了拍攝流程，實現了高達40%的時間成本縮減。此外，優酷還推出基于大模型的數字人技術，賦予觀影者更為逼真、沉浸式的觀影體驗，進一步提升了影視作品的品質與觀賞價值。

山東藝術學院傳媒學院副教授張楷指出，電影作為藝術與科技的結合體，受益于科技革命。他強調，在產業化進程中，技術與民族文化的融合至關重要，技術民族主義在時代發展中具有不可或缺的地位。他以“涂磁錄還音”技術的普及為例，指出這項技術不僅助力電影在南方地區的廣泛傳播，更在無形中促進了民族共同體的凝聚。基于此，張楷副教授提出應大力發展蘊含民族特色的革新技術，在堅守國家文化安全底線的同時，促進電影產業的持續繁榮。

二、影像革命：高新科技引領影視創作新篇章

高新科技賦能下的電影產業，不僅實現了工業層面的升級，更在內容創作上取得突破。它使得電影創作者能夠自由地探索視覺的邊界，打造出更具沉浸感和感染力的影像世界。在這個過程中，科技與藝術的完美結合，不僅推動了電影創作的繁榮發展，也為觀眾帶來了更加豐富多彩的觀影體驗。

中國電視藝術家協會副主席、北京師范大學教授、長江學者胡智鋒提出，科技驅動下，電影行業發展總體上呈現出三個態勢——數字化、網絡化和智能化的觀點，他認為這些趨勢正深刻改變著影視創作的格局。以《阿凡達》為起點的數字化取代傳統膠片電影的創作方式，極大提升了制作效率，并賦予了觀眾前所未有的觀影體驗。網絡化則推動了基于龐大網絡流量的IP開發，通過大數據分析精準把握觀眾和市場，為中國電影帶來了新的類型生產和創作方式。智能化更是深度融入影視創作的各個環節，如AI編劇的出現，其創作能力甚至超越了許多資深創作者。這一趨勢已成定局，各大平臺紛紛運用AI技術進行劇本創作和品質評估。可見，人工智能已深刻影響影視創作的前端與后端，促使影視創作模式從傳統的人本模式向人機共體轉變，人機協同創作正逐步成為行業新常態。胡智鋒教授堅信，人工智能將極大提升影視創作的效率，其對推動整個影視產業的繁榮與發展，具有不可估量的意義。

中國人民大學藝術學院副院長、教授顧亞奇提出，AI的發展顯著促進了批量自動化生產的進步，其通過精加工和風格化表達，簡化了內容創作。與此同時，它也深刻重塑了人機關系。未來，在影視創作環節，人機關系將從以往以人為中心的價值邏輯，逐步演變為人機協同乃至人機共生的價值共創機制，從而實現內容制作、審查和分發的自動化。他還強調，盡管AI提高了效率，但在創作過程中，技術進步與人文精神的平衡至關重要，必須確保技術的有益控制，堅守以人為本的創作初心，構建人機和諧共生的影視產業價值關系網絡。

山東藝術學院教授、《齊魯藝苑》副主編牛光夏站在影視科技的前沿，提出AR、VR及人工智能等前沿技術將對影視創作、節目形態及觀眾審美需求等多方面產生深遠影響。她以一系列前沿的先鋒案例為媒介，展示了AI在影視創作領域的廣泛應用和巨大潛力，同時大膽預言，隨著技術的不斷進步，AI制作視頻將逐步超越人類。

山東藝術學院電影學院副教授商凌云提出對影視行業地方性創作的思考。她認為，在全球化浪潮下，地方性元素作為獨特的文化符號，更能承載深沉而普遍的人類情感。隨著技術的不斷進步，地方影視創作正迎來新的活力。地方影視公司應敏銳捕捉這一機遇，深入挖掘在地文化，同時注重作品的文化語境與人文情感的融合，力求創作出既具有思想深度，又藝術精湛的佳作，為觀眾帶來獨特的審美體驗。

三、影技新篇：科技賦能電影，危機中探尋新方向

高新科技推動電影工業升級與影視創作變革的同時，也將在美學、教育、人文、經濟、法律及倫理等領域帶來多維度的挑戰，值得我們深入研究并加以應對。

山東藝術學院教授、山東省泰山學者青年專家、山東省文藝評論家協會副主席宋法剛著重論述了技術變革對電影美學帶來雙重影響的學術命題，他認為Sora等技術的應用，雖然極大地解放了攝影機和創作者，但同時也對傳統影像技術和文化表達提出了挑戰。面對這種挑戰，他強調在追求技術創新的同時，不能忽視電影的精神內核。同時，面對數據壁壘和文化壁壘，我們應該積極尋找技術與美學的結合點，一方面通過調配OpenAI與數據庫，實現人工智能的廣泛應用；另一方面，堅持創意中心制，利用人工智能等先進技術，激發創作者的無限創造力。宋法剛教授堅信，在技術變革的浪潮中，作為開放性概念的電影美學，將不斷破立前行，煥發新的生機。

中國傳媒大學戲劇影視學院副院長、教授張宗偉坦言，科技時代從數字化、網絡化、智能化開始，發展到最新的人工智能，將會對傳媒教育行業產生巨大沖擊和挑戰。中國傳媒大學作為以傳媒基因培養業界人才的學府，在AI時代面臨著教學目標、培養體系以及具體課程的結構性調整、顛覆性重構。面對新技術浪潮，作為學校有義務革新教學體系，作為教育工作者有責任不斷更新知識。同時，盡管人工智能對人文領域產生沖擊，但人文價值始終是技術發展的基石，技術應為人本文明服務。

北京大學藝術學院研究員、創意實驗室主任高峰從人文角度探討了人工智能在藝術領域的應用前景。他指出，人工智能正由單純的工具，演化為人類合作伙伴，雖非人類，卻日益成為我們依賴的重要工具。然而，這一轉變也對人文領域產生了沖擊。一方面，人工智能的表現日益接近人類，另一方面，人類則可能因信息過載，而逐漸趨向機械化。盡管如此，高峰強調人工智能無法取代人類的情感與藝術創作。他指出，藝術作為人類獨特的精神表達，使人成為真正意義上的人，在技術的洪流中，我們應回歸人的本質，珍視人與人之間的情感交流，展現生活的厚重與情感的價值。

中國藝術研究院副研究員、中國影協電影數字制作委員會副會長劉藩從現實維度出發，提出科技賦能影視的經濟與藝術考量。他認為盡管人工智能技術在為電影產業帶來降本增效的積極效應方面展現出潛力，但當前其仍處在探索和發展的初級階段。鑒于影視行業實際規模有限的現實狀況，劉藩副研究員提出，我們應審慎對待新技術的應用發展，避免盲目追求技術革新的偏執，以確保科技與影視的深度融合能夠真正促進產業的健康、可持續發展。

清華大學新聞與傳播學院教授、清華大學影視傳播研究中心主任司若就新技術對電影產業的沖擊與機遇，提出三點見解：第一，面對新技術浪潮，從業者應以積極姿態迎接挑戰，不斷學習以適應時代變遷；第二，管理層面亦須與時俱進，善用先進技術提升產業效能；第三，要重視人工智能產品帶來的版權問題，電影產業應加強管理與法務建設，注重倫理考量，制定完善預案，以確保產業健康、有序發展。

山東藝術學院傳媒學院教授、山東藝術學院影視編導系主任劉強提出，AI技術的崛起帶來了法律、倫理、版權及歸屬保護、隱私安全等多方面的嚴峻挑戰。在追求技術革新的過程中，我們必須構建開放且包容的倫理道德體系，并加強政府、行業、高校、科研單位及法律部門對AI技術的規范與監管，以確保電影產業在科技浪潮中穩健前行。

牛光夏教授指出，技術革新帶來的三大問題亟待解決：一是技術革新帶來的內容真實性挑戰，引發了對相關倫理、道德和法律層面的深刻反思，如內容造假、版權侵犯以及隱私數據安全問題；二是當前AI中文語料庫的匱乏，限制了人工智能技術在影視領域的深入應用；三是在機械復制時代，如何確保創作者和作品的主體性不被消解，成為行業必須面對的重要課題。這些問題不僅關乎技術的發展，更對影視產業的未來走向產生深遠影響，值得我們深思，并努力尋求解決方案。

胡智鋒教授審慎地指出，應對技術循環、趨同化和邊緣化的風險提高警惕。他強調在積極運用新技術的同時，必須維持新舊技術之間的平衡，在堅持人文引領這一核心原則的前提下，實現電影藝術性與技術性的融合發展。

陳旭光教授總結了論壇中專家學者們的觀點，認為其中樂觀與憂慮并存。他進而闡述了自己的見解，給出了在人工智能的驅動下，電影產業將迎來巨大發展空間的前瞻性論斷。以“電影工業美學”理論為例，陳旭光教授詳盡論述了該理論在剖析影像與現實、作品形態及觀眾之間關系時，如何積極回饋創作實踐的命題。他認為，在人工智能飛速發展的今天，電影行業將受到巨大沖擊，在此背景下，“光影未來”論壇應運而生，盡管前路未知，充滿挑戰，但我們可以開放的心態迎接它、擁抱它、適應它。

結語

2024年兩會期間，習近平總書記多次強調要大力推動新質生產力的發展。這一思想為電影工業的高科技革新指明了方向。在此語境下，本次論壇通過學術演講、主題致辭及圓桌對話等多種形式，深入地進行思想碰撞與腦力激蕩，產生了許多富有建設性的學術成果。與會專家學者們一致認為，影視產業的從業者，應以開放心態擁抱人工智能，以科技驅動電影工業升級，引領影視創作進入新紀元與新時代。同時，也要警惕科技進步帶來的美學、教育、人文、經濟、法律及倫理等多重層面的挑戰。而面對這些挑戰，我們必須時刻保持清醒頭腦，學會理性分析，積極尋求突破，以此推動影視產業的創新與升級，實現創作研究與實踐的深度融合。

展望未來，高新科技將持續引領影視產業變革，為我們揭示更多未知的領域。讓我們攜手并進，探索新思路、新方法、新格局，為促進中國影視產業的持續繁榮發展而不懈奮斗，共同進步！

（責任編輯：葉 凱）