向“新”、提“質”、增“笑”

“相聲成為我們國家的非物質文化遺產，對每一位相聲從業者來說，既是一種榮耀，更是一種責任。繼承是基礎，創新是關鍵。每一位相聲從業者要將創新精神貫穿于曲藝創作的全過程，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，既保留經典作品的內涵價值，又賦予其新的形式、新的表達，使其在新時代煥發出新的藝術魅力。”這是來自相聲小品創演提升計劃研修活動的聲音。

5月7日至10日，在四川廣安舉辦的這次活動，吹響了相聲小品人才的“集結號”，中宣部文藝局、中國曲協等領導，以及近50名相聲小品創作表演領域的專家、學者、演員、編劇等濟濟一堂，交流經驗，分享體會，集思廣益，建言獻策，可謂一次共商相聲小品發展大計的“群英會”。

解密—經典緣何成為經典

回顧相聲小品發展史，經典作品可謂不勝枚舉，為老百姓帶來了無數的歡聲笑語。緣何？“血肉相連”，這是馮鞏在活動致辭中給出的答案關鍵詞之一。“社會主義建設時期，馬季先生被人民群眾建設新中國的激情所感動，經常深入到工廠農村、部隊學校，跟當地的基層群眾同吃同住同勞動，湖南的桃源縣、山東的大魚島經常一呆就是半年。”在馮鞏看來，正是因為馬季先生一直扎根生活沃土，與人民血肉相連，才創作出《登山英雄贊》《三比零》《畫像》《找舅舅》《打電話》《宇宙牌香煙》《五官爭功》等300多段相聲作品，歌頌諷刺并舉，開創一代相聲先河。

“宮廷玉液酒，180一杯，這酒怎么樣，聽我給你吹！……”從20世紀90年代起，鞏漢林便是央視春晚舞臺上的“常客”，與趙麗蓉老師演繹了《如此包裝》《打工奇遇》等多部經典小品。在本次活動的專題授課中，鞏漢林談到，1985年到2005年是優秀的喜劇小品最多的20年，“這些小品能受到大眾的普遍歡迎，是因為基本具有短小精悍、雅俗共賞，風趣幽默、滑稽搞笑，選題獨特、貼近生活這3個特點。”

中國評協副主席、四川省社科院二級研究員李明泉回望了侯寶林、郭全寶先生的《醉酒》，馬三立先生的《逗你玩》，姜昆、唐杰忠先生的《虎囗遐想》等經典作品，“大凡相聲小品邏輯都是不循常理出牌的，可以說是一種超越現實生活本來樣式的反邏輯建構，形成藝術表達的想象性邏輯，甚至達到無軌跡無因果的天馬行空式的敘事話語。正是這種獨抒性靈、獨發奇想、獨具慧眼的藝術思維，才使文藝創作的內在魅力常在常新。”他建議，反復咀嚼經典作品，汲取經典的創作營養，獲取經典的有益啟示，是破解當前創作難題的最佳通途。

碰撞—凝聚共識、激發靈感

“我們必須高度重視相聲和小品藝術的創作與繁榮，因為它們已經是當前文藝繁榮發展的重要一翼、重要力量、重要標志。”向云駒在主旨發言中表示，相聲小品具有與任何一種文藝形式都可以媲美和比肩而立的文藝名家效應，出現了一批在整個文藝史上都名垂不朽的大家名家，具有不可取代的舞臺地位，具有廣闊的文藝市場和廣泛的市場影響力，具有強大的接地氣優勢和高度貼近生活的藝術個性。“這使相聲小品具有先鋒性、前沿性、尖兵隊的文藝特點和社會功能，在實現文藝為人民服務、為社會主義服務方面，既應該是義不容辭的先行者，也是一個不可推卸的社會歷史責任”。

曲藝事業要高質量發展，專業院團是其中的中堅力量。中國廣播藝術團說唱團作為行業領頭羊之一，一直保持著持續創作的優良傳統，為包括春晚在內的各大晚會輸出了大量優秀作品。團長王宏坤分享了說唱團鼓勵和支持創作的具體做法，“我們團近年來一直堅持新作品考核制度。每年依照實際情況進行一到兩次新作品考核，邀請業內專家擔任評委，帶觀眾進行考核，對優秀節目給予物質獎勵，作為年終評優評先的重要依據。”但新作品考核只是一個起點，他介紹，在考核后，團里還會對評選出的優秀作品進行深度挖掘，在不斷演出的同時，群策群力，不斷打磨加工。

而作為“兩新”群體、民營相聲小劇場的一分子，西安青曲社的負責人苗阜表示，全國小劇場數量諸多，這是作品創作的一個重要陣地。小劇場舞臺雖小，大家卻能更自由地嘗試新的相聲段子、表演風格和形式，探索不同的題材和風格，找到獨特的創作方向。同時，小劇場的親密氛圍使演員能夠直接與觀眾互動，了解他們的反應和喜好。在表演中觀察觀眾的表情和反應，收集即時反饋，這有助于創演者了解哪些部分引起了共鳴，哪些需要改進。

羅群是一名長期關注曲藝發展的媒體記者，他觀察到“具有傳統韻味、生活質感、精致的曲藝作品，更受百姓的歡迎”。他強調，深入生活的“生活”可以指生活中的人物、故事、情境等，經過提煉、變成作品，也可以指帶有普遍性的時代情緒、社會情緒。普通觀眾對藝術門類、題材體裁等問題并不很敏感，抓住不同觀眾情感、情緒的“公約數”，作品就容易立住。觀眾認作品，也認人，一旦信任、默契建立起來，怎么演都對，怎么演都好。

創新—破題關鍵詞

“創新”，無疑是本次活動中被提及的高頻詞匯之一，新時代的語言類節目如何創新，創新什么，與會者各有見地。

曾創作出《不差錢》《捐助》《同桌的你》等多部深受觀眾歡迎的小品的曲藝小品編劇、導演尹琪認為，新時代的小品樣態、陣地、演員構成發生了變化，創作者要以新思維新視野為指導，提升技能、復合發展，向經典學習，琢磨當代小品的行進方式、反轉辦法和表演風格；關注時事、跟上時代，要深入火熱的生活，見到更多新鮮的面孔，才能寫出接地氣的作品；形成團隊、打造品牌，以一個有影響力的人為代表，集合起優秀的人一起做事。

中央廣播電視總臺文藝節目中心綜藝頻道節目制片人、2024年春晚語言類節目導演孫濱提出建議，“對于太新的、太有形式感的作品一定要慎重”，他和大家分享了更適合央視春晚語言類作品的創作方向和主題，“建議作品緊跟時事熱點，具備情緒價值，有強烈人物性格特點的共鳴點”。

成都哈哈曲藝社負責人田海龍介紹，哈哈曲藝社每個月堅持開展一次原創作品的考核，但“作品更多的是注重‘笑’果，普遍缺乏主題性思考和精品化打磨意識”。如何挖掘更多創作新人，他提出了一個建設性新想法，“全國有很多業余作者沒有交流和展示相聲小品作品的機會，可以依托中國曲協，成立知識產權交易平臺，讓更多原創的好作品被發掘和傳播。”

北京嘻哈包袱鋪的相聲作者劉亞群發言認為，相聲創作要有新意，“可以借鑒學習脫口秀與新喜劇創作方式，比如他們每日有讀本會，每個編劇都把自己創作的東西進行分享，大家群策群力。還可以組建創作班底，以團隊方式進行演出和匯報，激發創作激情。” 他還特別提出，時代在變化，曾經的聽覺藝術，現在發展成視聽藝術，甚至應用到多媒體、AI技術等，要完成好的舞臺表演，一定要有好的導演輔助完成。好的導演對作品的幫助很大，可以組成團隊，出謀劃策。

黑龍江省曲藝團副團長劉驥則認為創新不是全盤吸收，“相聲的優勢是與時俱進，創新不僅僅是表演形式上的改變，是作者對當下和以后觀眾需要什么，流行什么的一種預判和捕捉，對新媒體新形勢真正的了解，不人云亦云，選擇性吸收的一個過程。”

支招—緊隨時代浪潮，深潛生活沃土

文藝創作緊隨時代，至關重要。當下，隨著信息媒介的迅猛發展，觀眾對喜劇內容的需求日益趨向多樣化，這對相聲小品等傳統喜劇形式提出了新的挑戰——如何在堅守藝術正道的同時提升作品質量并增強幽默感，成為所有從業者密切關注的議題。如何提升創作水平，幾位創作者也紛紛“支招”，結合自身實踐總結“訣竅”。

原北京軍區戰友文工團曲藝作家趙福玉表示，好相聲要善于自嘲、講究圓潤、合乎情理。從創作方法上講，打造優秀作品不能靠上臺“撞”，而要經過精心設計，用“包袱”去體現主題立意、講述故事、塑造人物。

深厚的生活積淀對相聲創作而言至關重要。北京市文聯副主席、北京曲協主席、中國廣播說唱團相聲表演藝術家李偉建認為，好作品應能喚起生活記憶、調動生活感悟。同時，不要忽視用傳統相聲的眼光與技巧提煉生活。“優秀的傳統相聲是創作的靈感錦囊，業界要汲取精華、弄懂弄通、發揚傳承。”

身為中國鐵路文工團的編劇，張萌杰每年都會在一線跟職工朋友進行交流，“深入生活，扎根人民，這句話是搞好創作的指導性綱領。好的作品一定是跟觀眾有共鳴的，不是我們自我欣賞自我判定的。生活比想象的要多彩，聽百姓講故事，遠比我們坐在家里生動鮮活的多，要善于從生活當中找到關鍵鑰匙。”

安徽省曲協副主席、馬鞍山師范高等專科學校副教授栗亮一直在堅持小品創作，稱自己是一名“野生”作家的他認為，創作“要避免主題作文、直抒胸臆，避免就圖一樂，而應笑里有思，避免高高在上，倡導‘觸地接網’”。同時，他建議，可以通過開展原創類文本作品的征集、比賽活動，搭建更多的交流、培訓、交易平臺，從其他的文藝團體，如作協、劇協、影協等中爭取人才，充分發掘和團結人才。

中國曲協有關負責人表示，本次活動之后，中國曲協將有針對性地建立相聲小品重點選題項目，同時擬成立相聲小品創演團隊，并組建相聲小品創演提升計劃專家委員會，對各團隊進行專業化常態化輔導，打造年度相聲小品創演提升計劃成果匯報演出，充分發揮相聲小品創演提升計劃的示范帶動作用。

正如中央廣播電視總臺文藝節目中心副召集人，2023、2024年春晚總導演于蕾在主旨發言中所表達的，希望通過提升計劃看到滿目俊才出精品，帶來讓百姓真正期待的、有智慧的歡樂，央視春晚將搭好臺，歡迎相聲小品英才們來唱戲。我們也期待著，通過這次提升計劃，相聲小品從業者增強語言類精品創作的自覺和擔當，充分汲取古今中外幽默藝術的智慧，潛心研究創作規律、深入生活發掘素材、精心打磨作品，讓人民在舞臺上看到越來越多的反映現實生活、表現群眾真情實感、深受百姓喜愛的語言類精品節目，讓相聲小品這門藝術在新時代綻放異彩。

（責任編輯/鄧科）