古詩詞藝術歌曲中鋼琴合作藝術的研究

王宗微

【摘 ? 要】古詩詞藝術歌曲是中國藝術歌曲中最具代表性的類型之一，也是中西合璧的產物。將中國古詩詞與西方音樂創作體裁相結合，這種形式的創作既保留了古詩詞的優美韻律和深刻內涵，又賦予了作品新的生命和表達方式，使人們能夠更加理解中國古詩詞的魅力。本文擬從鋼琴藝術指導的角度，探討古詩詞藝術歌曲中鋼琴合作藝術的價值，并以兩首李清照的詩詞所創作的古詩詞藝術歌曲為例，分析鋼琴合作藝術的要點所在。

【關鍵詞】古詩詞 ?藝術歌曲 ?鋼琴合作 ?聲樂演唱 ?音樂風格

中圖分類號：J605文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）19-0013－06

李清照是中國古代文學史上杰出的女詞人，她的詩詞作品以深情和細膩而聞名。近年來，有許多音樂創作者將李清照的詩詞譜寫成音樂作品，以表達對詞人的贊美和致敬。筆者認為，傳統藝術歌曲，是將人聲與器樂兩種不同“樂器”結合而成，而鋼琴作為一種優雅、音域廣闊的樂器，能夠很好地與中國古詩詞意境相融合，為其增添一份獨特的音樂韻味。故此，以李清照的詩詞《如夢令·常記溪亭日暮》和《聲聲慢·尋尋覓覓》為研究對象，選取作曲家王超創編的《如夢令》和徐沛東創編的《聲聲慢》兩首同名藝術歌曲進行鋼琴合作藝術的分析，并從鋼琴藝術指導的角度探析兩首藝術歌曲中鋼琴合作藝術的要點。

一、古詩詞藝術歌曲的內涵與發展

在提倡文化自信的今天，越來越多的藝術家將目光投向了傳統文化與現代藝術形式相結合的創作方式，古詩詞藝術歌曲便是其中的代表之一。古詩詞藝術歌曲，顧名思義，是一種將古典詩詞與音樂結合并以藝術歌曲體裁為創作基礎的音樂形式。其歌詞是根據古代的詩詞作品，如唐詩、宋詞等，在保留原詩詞的語言風格和意境的基礎上，進行的音樂創作。作品中的聲樂部分與鋼琴部分由作曲家統一構思而成，通常曲調婉轉優美，意蘊深遠，是一種既具有傳統文化氣息又具有現代音樂特質的藝術形式。

（一）中國古詩詞的特征

古詩詞是中華民族寶貴的精神文化財富，它主要有三個特征。一是獨特的藝術表現形式。中國的古詩詞廣泛應用豐富的修辭手法、押韻和格律，這種精湛的藝術表現形式賦予了文字音樂性和韻律美感。二是深邃的思想內涵。中國古詩詞不僅僅是對外在景物的描寫，更多是通過外在景物的描寫來表達內心的情感和思想。古詩詞中常常融入哲理，包含對人性的思考、對生活的感悟，通過細膩的情感描寫和深刻的寓意表達，給讀者帶來思考和啟發。三是豐富的創作題材。中國古詩詞的題材涉及范圍廣泛，涵蓋了愛情、自然、友情、家國等方方面面的內容，無論是描寫山水風景的田園詩，還是表達個人情感的抒情詩，都能夠展現出作者深刻的思考和對人生的感悟。

（二）古詩詞藝術歌曲的內涵與發展

“自1920年我國著名音樂家青主創作《大江東去》至今，中國藝術歌曲創作已有百年歷史。從對西方藝術歌曲的模仿、借鑒，到凸顯民族風格，再到對多元風格的追求，中國藝術歌曲創作在審美特征和藝術個性的表達上呈現出逐漸發展的態勢。”到了20世紀50—60年代，中國的音樂界開始出現了對傳統文化的重新審視和探索。“古典詩詞除了其自身所蘊含著的一種音樂因素外，更重要的是其深遠的寓意為藝術創作提供了一個非常廣闊的想象空間，作曲家可以充分利用這種藝術情境和幻想空間去進行創作，重新賦予它音樂的內涵。”一些音樂創作者們開始將目光轉向這種將傳統文化與現代音樂元素相結合的體裁，在進行藝術創新的同時，也能更好地傳承和發揚傳統文化。古詩詞藝術歌曲的發展也得到了政府和文化界的支持和重視。不只在國內影響廣泛，放眼國際舞臺，在一些重要的文化活動上，越來越多的音樂家將中國古詩詞藝術歌曲納入自己的必備曲目。

總體來看，古詩詞藝術歌曲的發展大致經歷了以下幾個階段：第一，初期階段（20世紀20—40年代）：這一時期古詩詞藝術歌曲雛形逐漸形成，代表作有青主的《大江東去》（蘇軾詞）、黃自的《點絳唇·賦登樓》（王灼詞）等，這些作品直接以中國古典詩詞作為歌詞內容來進行創作，音樂風格古樸、典雅，為我國古詩詞藝術歌曲創作發展奠定了堅實基礎。第二，緩慢發展階段（20世紀50—70年代）：這一時期受特殊政治環境背景影響，創作題材多以革命群眾歌曲為主，古詩詞藝術歌曲發展受到影響。但值得慶幸的是，創作理念卻未停滯不前，其中以羅忠镕為代表，以《秋之歌——杜牧絕句三首》作品集為例，他大膽借鑒了西方現代創作技法，獨創出“五聲十二音技法”，是中國藝術歌曲發展中的一次重要探索，對古詩詞藝術歌曲的現代技法創作起到承前啟后的作用。第三，成熟階段（20世紀70—90年代）：這一時期古詩詞藝術歌曲進入繁榮發展階段，且創作達到一個較高水平，代表作有羅忠镕的《涉江采芙蓉》、黎英海的《楓橋夜泊》（張繼詩）等。這些作品在充分挖掘詩詞內涵的同時，也十分注重音樂效果的完整表達。第四，創作多元化階段（20世紀90年代至今）：這一時期作品在沿用前期創作經驗的同時，更加注重音樂結構、曲調旋律的創新。代表作有葉小綱的《山鬼》（屈原詩）、趙季平的《幽蘭操》（韓愈詞）等。這些作品在傳承傳統的基礎上融入現代元素，具有更為新穎的音樂表現形式。

二、古詩詞藝術歌曲中鋼琴合作藝術的重要價值

古詩詞藝術歌曲中的鋼琴合作藝術主要指的是鋼琴演奏與聲樂演唱之間的配合，鋼琴合作藝術水平的高低會直接影響古詩詞藝術歌曲的舞臺呈現效果。在聽眾鑒賞能力、審美標準不斷提升的當下，如何將作品表達得更具藝術感染力，使聽眾感受到作品的獨特魅力，古詩詞藝術歌曲中的鋼琴合作顯得尤為重要。

（一）可以使古詩詞藝術歌曲更具表現力

古詩詞藝術歌曲中的鋼琴合作藝術能夠提升歌曲的表現力。聲樂演唱、鋼琴演奏在古詩詞藝術歌曲中發揮作用的方式各不相同：演唱者通過人聲展現優美、婉轉的旋律，使聽眾能更加深刻地體會到曲中的情與意；鋼琴演奏則通過器樂聲效、演奏技法的運用為作品增添更豐富的音樂聲效與和聲層次。由此可見，雖然它們各自發揮作用的方式不同，但都有助于提升古詩詞藝術歌曲的表現力。古詩詞藝術歌曲本身具有獨特的意境和音樂藝術美感，而這都需要較強的藝術表現才能呈現出來。鋼琴合作藝術通過鋼琴演奏與聲樂演唱之間的協同配合，相互補充，使音樂的表現力、空間感得到顯著提升。當它們之間遙相呼應、和諧配合，就能達到1+1＞2的藝術效果。

（二）可以補充古詩詞藝術歌曲的情感

音樂學家錢仁康先生評論藝術歌曲時曾這樣寫道：“舒曼歌曲中的旋律常常是由人聲和鋼琴平分秋色，有時甚至由鋼琴獨當一面，奏出主要旋律。許多歌曲都有鋼琴前奏、間奏和后奏，有的描寫詩的意境；有些歌曲包含長大的鋼琴后奏，用來表達歌中未盡之意。”由此可見，鋼琴部分在藝術歌曲中可以起到情感延伸、引導的作用。一方面，鋼琴合作者可以通過對音量、音色以及力度的控制，讓情感高潮部分的音樂更加突出，使聽眾更加深刻地感受到作品中的情感沖擊。另一方面，鋼琴合作者還可以根據聲樂演唱來調整作品速度、節奏變化等，使鋼琴與聲樂之間的配合更加緊密，增強音樂的整體效果和情感共鳴。總之，通過鋼琴與聲樂演唱之間的配合，可以共同傳遞詩詞中的情感，引起聽眾的共鳴。這種共鳴可以使聽眾更好地理解和感受到古詩詞藝術歌曲所傳達的意蘊，增強音樂的感染力與藝術效果。

（三）有利于營造古詩詞藝術歌曲的獨特意境

“對古詩詞意境的逼真呈現，是鋼琴伴奏最獨特的藝術魅力。”鋼琴的音色豐富多變，可以通過不同的演奏技巧和音色變化來表現不同的意境。例如，輕柔的觸鍵彈奏方式，可以為歌曲創造出溫暖、恬靜的意境；而使用快速、輕盈的觸鍵方式，可以為歌曲帶來明快、活潑的意境。聲樂演唱通過演唱技巧的變化，表現不同的意境。二者之間的配合，可以共同塑造古詩詞所要呈現的意境。以趙季平先生的古詩詞藝術歌曲《靜夜思》為例，在歌曲的開頭，鋼琴使用輕柔的觸鍵技巧模擬夜晚的靜謐和寧靜，增強了整首歌曲的沉浸感。隨著歌曲的進行，通過和聲轉換的推進，表達出主人公思念故鄉的情感，與舒緩但具有節奏、韻律感的人聲遙相呼應。在歌曲的高潮部分，將鋼琴高音區的明亮和聲與聲樂配合，表達出了主人公內心的激動和渴望之情。可以說，鋼琴合作藝術的精湛表現營造出了獨特的意境，讓聽眾能更加切身體會到主人公在夜晚思念故鄉的心緒與情愁。

（四）能夠增強古詩詞藝術歌曲舞臺表現的創造性

通過鋼琴演奏與聲樂演唱的配合，可以為古詩詞藝術歌曲的舞臺表現帶來一些新穎的元素。首先，在演奏中運用鋼琴特性，通過和聲織體、裝飾音符，模仿中國傳統器樂的聲效，如古箏、簫、二胡、鑼鼓等，這樣能夠讓音樂層次更加豐富多樣，為歌曲注入新的靈感和想象力。其次，通過鋼琴演奏、聲樂演唱之間的配合，可以為歌曲增添獨特的音樂語言表達方式。歌曲中有豪情壯志時，鋼琴合作者可以通過力度與速度變化奏出高亢激昂的音樂，增加豪情壯志的氣勢和氛圍。琴聲還可以與歌聲進行對話和互動，通過鋼琴部分與聲樂旋律的交替進行，形成對位和呼應的效果，可以增強歌曲的層次和豐富度。總之，鋼琴與聲樂之間的默契配合可以創造出獨特的音樂對話和互動效果，使古詩詞藝術歌曲的表現更加生動和有趣。

三、李清照古詩詞藝術歌曲中鋼琴合作藝術的要點

古詩詞藝術歌曲中的鋼琴合作最重要的就是正確認識鋼琴演奏與聲樂演唱之間的關系，這是合作的前提。除了要做好合作前的準備工作外，鋼琴合作者還需要能夠在演出過程中根據演唱者的狀態進行靈活調整，以達到和諧共鳴。

（一）以“合”為根基，樹立正確合作意識

李清照古詩詞藝術歌曲中鋼琴合作藝術的關鍵，就是處理好鋼琴演奏與聲樂演唱的關系，正確的認識能增強雙方的合作意識。因此，鋼琴演奏者、聲樂演唱者都應當樹立正確的認識。

首先，要認識到鋼琴演奏與聲樂演唱是相互依存的關系。鋼琴部分是聲樂的重要支撐。例如，鋼琴可以為聲樂演唱提供聲部支持，通過和聲支持可以增強聲樂演唱的音樂性和表現力；鋼琴可以為聲樂演唱提供節奏輔助，演奏者可以彈奏復雜的節奏音型，以此補充和幫助聲樂演唱保持穩定的節奏感，使演唱更加準確和清晰；鋼琴演奏者還可以根據聲樂演唱的需求在一些特定的作品當中進行適當的速度變化或變奏處理，使兩者配合更加協調和融洽。

其次，要認識到鋼琴演奏和聲樂演唱之間存在著相互轉化的關系，即鋼琴可以通過模仿聲樂部分的方式，延伸主旋律的發展；而聲樂演唱也可以通過模擬鋼琴旋律的方式，推動作品發展。例如，鋼琴可以使用連續音符和輕柔的彈奏方式來模擬人聲柔和且富有流動性的音色，以此達到承擔一部分聲樂旋律發展的功能。同樣，聲樂演唱可以巧妙使用歌唱技巧，通過變換音色來模擬鋼琴的和聲主旋律線，使音樂線條更加緊湊有張力，從而推動作品發展。

最后，鋼琴演奏與聲樂演唱也存在一定的對立關系。有時候，鋼琴部分和聲樂演唱可能會呈現出對立的音樂元素或情感表達。這種對立關系可以通過聲部的對話、對答或對抗元素來體現。這種對立關系的存在也使得音樂表達更加生動，富有趣味性，同時也為演唱者和鋼琴合作者提供了更多的表現空間。在充分認識兩者之間關系的基礎上，鋼琴合作者更要樹立清晰的合作意識，要明白演奏不是一個人的“獨角戲”，兩者皆為作品服務，并主動尋求與聲樂演唱者的合作。

（二）以“共情”為前提，建立良好互動關系

良好的合作需要建立在相互信任、互相支持的基礎上，而這些都是需要雙方理解共同培養而成的。因此，在演繹古詩詞藝術歌曲作品前，鋼琴合作者要與聲樂演唱者進行充分的互動交流，做好溝通和準備工作，達成合作共識。

1.共同研讀李清照古詩詞的創作背景及歌詞內容

“在藝術作品的表現中，鋼琴演奏者與聲樂演唱者之間的相互配合和對藝術作品理解的共識，是賦予藝術作品生命力的關鍵。”共同研讀作品內容有助于雙方理解詩詞的意蘊，從而提高鋼琴演奏者與聲樂演唱者之間的默契度，為詮釋作品做好充分準備。

以《如夢令·常記溪亭日暮》為例，在演奏該作品前，聲樂演唱者與鋼琴演奏者應當做到：一是共同研讀樂譜，分析曲式結構、節奏韻律、旋律動機等音樂要素，互相交流和學習。二是共同研讀詩詞創作的背景，《如夢令》是李清照早期的詞作，表達了詞人對年少美好時光的追憶，象征了李清照早期無憂無慮的生活，區別于晚期歷經國破、家散、夫亡等種種坎坷后所創作的《聲聲慢》，兩首詞作有著截然不同的意境，因此要正確把握音樂風格需要演唱者與鋼琴合作者共同研讀好詩詞創作背景。三是分析音樂表現手法，不同時期風格的作品有著不同的音樂表現手法。在《如夢令》中，演唱者應注意，“暮”一字用裝飾音襯托暮色漸濃，“路”一詞則采用長音展現思緒紛繁。而鋼琴合作者要善于運用音量變化、音色控制等技巧與之配合。四是聯合演奏，探討音樂細節的合作，調整表現手法，形成統一的音樂詮釋，使人聲與鋼琴融合為統一的整體。

2.逐步分析樂譜并掌握李清照古詩詞藝術歌曲的音樂風格

要完成對整首作品的完美演繹，需要演奏者和演唱者對樂譜進行精細地分析，認真研讀樂譜信息，把握作品風格特征，才能領悟到樂曲的真正精神內涵。

（1）《如夢令》的音樂分析

藝術歌曲《如夢令》由我國當代作曲家王超編創，是一首融合了中國傳統音樂元素與西方創作技法的作品。在調式上，王超的《如夢令》采用了D羽七聲雅樂調式，具有柔和的調性色彩，與歌詞中表達的情境相契合。D羽雅樂調式與西方d小調式相近，其音階為D、E、F、G、A、 B、C、D七個音（包含變宮音及變徵音）。作品整體曲式結構簡潔明了，還原了詞作小令的特質。A段以優美的鋼琴前奏展開，聲樂旋律從第5小節開始，“常記溪亭日暮”主旋律部分運用了戲曲唱腔的特點來表達歌詞中的主要情感。如“常”字，使用了波音旋律，似“一唱三嘆”，句尾的“日”字是句中最長的音，中間的十六分休止符模仿戲曲中“斷腔”的表演形式。B段與A段的旋律相同，但在和聲結構上作曲家使用了更為豐富的編排手法，增強了作品的層次感與變化性。尤其是在結束段唱到“興盡晚歸舟”達到整首作品的高潮，迅速且密集的左手跑動音型給人帶來一種激動的情緒。在樂曲的最后3小節則通過鋼琴對旋律的單聲部呼應，好似曲中人物的沉思，讓人無盡遐想。在和聲織體方面，王超通過運用琶音、裝飾音等模擬了中國傳統樂器古箏的撥、挑、揉弦等聲效，增強了音樂的表現層次。通過這些巧妙的編排，成功地為作品增添了一份獨具中國特色的古典韻味。

（2）《聲聲慢》的音樂分析

該曲由我國著名作曲家徐沛東創作，使用了中國傳統音樂調式E羽七聲雅樂調式。曲式結構上，與原古曲不同的是，徐沛東的《聲聲慢》采用了A-B-B1三部分的二段體曲式結構，通過再現樂段重復B樂段，這一與眾不同的結構設計，豐富了作品的情感表達，也使音樂更加富有張力。其次，鋼琴部分的和聲織體也是《聲聲慢》音樂中十分重要的組成部分。為了更好地與詩詞內容呼應，徐沛東運用了非常多樣的和聲織體變化，如樂曲開始第5小節，當聲樂演唱“尋尋覓覓”時為了突顯人聲的凄涼之感，鋼琴部分僅以簡單長時值和聲音程作為旋律支撐，而到了樂段高潮部分“滿地黃花堆積，憔悴損”，迅速以堅定有力的上行八度音程推動起整曲的情緒基調。“梧桐更兼細雨”對應的則是原地“徘徊”卻不失流動感的十六分音符，使音符仿佛化為雨珠滴落，滴落在詞人的心上，也滴落進聽眾的心里。由此可見作曲家在創作時的精心編排。通過這些織體的豐富變化，徐沛東成功地刻畫出主人公悲涼、惋惜的形象，讓聽眾真切地融入進歌曲的情感世界。

3.反復磨合提升鋼琴演奏者和聲樂演唱者之間的默契度

鋼琴合作者和聲樂演唱者在演出前需要反復磨合，以確保他們在演出時能夠默契配合。首先，兩者需要共同熟悉樂曲，可以通過合作練習，熟悉作品的整體結構。其次，鋼琴合作者和聲樂演唱者需要反復排練磨合彼此的演奏和演唱風格。在排練過程中，可以互相傾聽和觀察，找出彼此之間的配合問題，如速度變化、氣息變化等問題，并進行調整和改進。最后，鋼琴演奏者和聲樂演唱者可以進行一些小型演出或演出前的舞臺預演，這樣可以更好地模擬真實演出的情境，適應演出的壓力和環境。通過不斷地反復演練，可以更好地理解彼此的表演風格和習慣，從而在演出時能夠得到更默契的配合、更穩定的發揮。

（三）以“傳遞”為目標，完善舞臺藝術效果

實際演出時，鋼琴合作者面臨更大的挑戰，不僅需要與對方密切配合，而且要更熟練掌握作品的音樂風格特征、熟悉聲樂演唱部分，并能夠根據實際演出情況隨時進行調整。

1.巧妙運用鋼琴聲效呼應聲樂演唱

鋼琴作為古詩詞藝術歌曲演奏中的一個重要部分，演奏者通過成熟的技術把控，能夠補充與完善藝術歌曲的各個部分，這種對細節之處的把握和處理，往往會賦予整首歌曲更強的生命力，喚起聽眾的情感共鳴。在徐沛東的藝術歌曲《聲聲慢》的演唱中，徐沛東對每句開始吟唱時的處理別出心裁——起句的吟唱都采用弱起的方式，鋼琴演奏者應當注意到這些細節問題，可以運用弱音踏板進行配合，這種精心布局可以達到無聲勝有聲的絕佳效果，使整體藝術形象提升。

2.巧妙運用和聲織體呼應聲樂演唱

在藝術歌曲《如夢令》中，作曲家通過精妙的和聲織體編排，避免了A、B樂段旋律重復造成的單調感。在情境的表達上，突出和聲織體聲效的表達，亦可成為點睛之筆。當唱到“興盡晚歸舟”的部分，鋼琴部分運用波浪式的琶音分解和弦，表現李清照泛舟溪上時沉浸于美景之中半醒半醉的狀態，應以模仿水流的音效來演奏，可以逼真地呈現詞中的情境，使得歌曲的畫面感更立體生動。在歌曲的高潮部分“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”，以復調手法將鋼琴與聲樂部分錯開，可以形成彼此交錯的互動關系。而徐沛東的《聲聲慢》在和聲織體編排上也有異曲同工之妙。在結尾處，“怎一個愁字了得”鋼琴演奏者可以通過豐富音色層次，將演奏與人聲渲染的凄涼悲切的氣氛相呼應。在最后的“了得”二字，鋼琴要與聲樂吟唱做到同起同落，并以激昂的情緒彈響尾奏，以充分表達李清照內心深處的無助與吶喊。

3.合理控制速度、節奏和力度呼應聲樂演唱

鋼琴演奏者應根據聲樂的演唱適當調整速度、節奏和力度變化，與之達到和諧。王超的《如夢令》中A、B兩段的速度有較明顯的變化，鋼琴合作者應當根據樂曲的情感層次變化與聲樂實際演唱情況進行調整，但要遵循漸進的原則，不可突然轉變造成演唱者情緒緊張，打亂聲樂的呼氣節奏。在《聲聲慢》的表現中，聲樂的氣息連貫十分重要，比如在樂曲開始部分演唱“尋尋覓覓，冷冷清清”時，為了表達出人物的無助感與惆悵感，作曲家運用了一個極為舒緩的速度開始，而鋼琴部分的演奏速度則能直接影響演唱者的呼氣。這首作品的節奏要點在于先松后緊，力度控制要先弱后強、先抑后揚，這樣的處理才能夠更好地呼應聲樂詠嘆性的歌唱旋律，表達出整首樂曲的深遠意境。

四、結語

優秀的中國藝術歌曲背后體現了中國傳統文化的審美精神，通過古詩詞藝術歌曲這一音樂形式，李清照的詩詞得以跨越時空，以一種新的形式傳承和發揚。傳統藝術歌曲作品中，鋼琴部分通常以“鋼琴伴奏”稱之，但不應當將“伴”僅理解為陪襯，更應該是“陪伴”“伙伴”“同伴”。好的鋼琴合作者不僅要在作品中起到樂思引導、情境烘托的作用，更要在舞臺上成為演唱者的左膀右臂，共同為作品服務，只有這樣才能更好地展現古詩詞藝術歌曲的風貌，弘揚中華傳統優秀文化，彰顯其在當代社會文化中的重要價值與意義。

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