論形式和內容對體育舞蹈呈現的影響

馬凱萌 劉鑫

【摘 ? 要】世界萬物都包含內容和形式兩個方面，體育舞蹈也不例外，它們互相依存、互相轉化、互相制約。在體育舞蹈表演中，內容和形式作為一個整體，在不同方面對體育舞蹈的呈現造成影響。只有對體育舞蹈形式和內容進行深入了解，并且加以運用和創新，才能使中國體育舞蹈在世界舞臺不斷創造輝煌。

【關鍵詞】形式 ?內容 ?體育舞蹈 ?舞蹈作品

中圖分類號：J0-05文獻標識碼：A文章編號：1008-3359（2023）19-0171－06

體育舞蹈起源于歐洲和拉丁美洲，原始時期的體育舞蹈形式和內容都較為單一。在逐漸融入西方民間舞蹈后，內容和形式也不斷變化。在內容上，從慶祝節日、祭祀等發展成為年輕人相互之間表達的愛慕之情；在形式上，由無身體接觸式，進入一個現代意義上的“交誼舞”時代。在歷史的漫漫長河中，體育舞蹈的形式和內容順應時代的潮流不斷發展著。如今，體育舞蹈已經以獨特的風格勇立藝術潮頭，其多變的形式和不斷創新的內容持續帶給世界驚喜。體育舞蹈的形式和內容相互交織、相互影響，共同促使這一藝術形式具有獨特的魅力。舞者需要在創作中平衡和協調形式與內容，以展現出最佳的表演效果。

一、形式對體育舞蹈表演的影響

體育舞蹈形式主要包括形體、體能、舞蹈動作以及表情、調度、音樂、服裝、道具，它是從社會生活、人的情緒狀態、自然現象中提煉加工，加之美化、節律化、造型化后形成的。

（一）形體美對舞蹈表演的影響

在第四屆全國體育院校大學生體育藝術節中，從形式對體育舞蹈作品呈現的影響來看，首先看到的就是舞者的形體美對整個作品的影響。形體美是指通過身體的姿態、線條、輪廓、比例等方面所呈現出的美感，形體美對舞臺表演呈現的影響分別體現以下四個方面。

其一，良好的舞蹈姿態應該符合人體美學的基本原理，即“平衡、協調、和諧、自然”。姿態應該保持流暢的線條和端正的身形。若具有良好的形態，舞蹈姿態的美感會進一步影響到舞者氣場，從而增強表演震撼力。

其二，良好的舞蹈線條能夠使舞者的先天肢體優勢得到最大程度的發揮，并且使舞蹈技巧的呈現更加流暢，從而增強舞蹈審美效果。在舞蹈線條的塑造上，應該注重曲線運動，以求呈現優雅、流暢、有力的畫面效果。

其三，舞蹈輪廓直接影響到觀眾對舞者形體美的整體印象。良好的舞蹈輪廓應通過舞者生動的神情和優美的舞姿來展現，從整體上注重和加強舞者形象的和諧感，并且遵循舞蹈表演的美學原則，凸顯出舞者的氣質和特色，最終使舞者呈現出優美的視覺效果。

其四，合理和良好的身體比例不僅能使舞者呈現出更為協調的動作效果，而且能增強舞蹈的藝術視覺效果。在舞蹈過程中，舞者要保持自然、放松的狀態，充分利用自身的體重和骨架，在減少內耗的同時，使身體的比例得到最完美的展現，增強表演的觀賞性。

因此，形體美對舞臺表演的呈現十分重要，舞者應該注重自己的形體訓練，以提升自己的舞臺表現力和魅力。

（二）體能對舞蹈表演的影響

本次比賽令人深深感受到體能對于體育舞蹈呈現的重要性，每個舞蹈參賽作品最短的時間也有五分鐘左右，沒有一定的體能作為支撐，根本無法呈現出極佳的舞臺效果。

體能是通過速度、力量、協調、耐力、柔韌等運動素質體現出來的人體基本運動能力，是運動員競技能力的一項重要構成因素。在體育舞蹈的學習、訓練、表演等多個階段都需要足夠的體能作為支撐。擁有良好的體能不僅可以使舞蹈動作達到更高的質量，使其在原有的技術動作上錦上添花，而且能在長時間的舞蹈比賽中達到超長續航，展現出驚人的優勢。若沒有良好的體能，可能會導致演出的舞步不夠穩定、動作不夠流暢、呼吸急促等問題，從而影響整個舞蹈的呈現效果。

（三）舞蹈動作和表情對舞蹈表演的影響

舞蹈作為一門表演藝術，主要是通過肢體動作和面部表情的變化來表現人物的情感與思想，展現藝術魅力。

舞者的動作往往展現了舞蹈作品的大部分情感表達。在舞臺表演中，舞者的身體動作會有一個傾向性，表現出舞者接下來傾向于去做什么，或者是定格在某個姿態進行延伸，通常延伸過后運用動靜結合的方式能夠更有力量地表達作品情感，同時也展現了舞蹈動作的力量、強度和美感。例如，《逆行者》中舞者在身體極致延伸后的瞬間收縮。舞者的面部表情是表現舞蹈作品情感和主題的重要方式，舞者可以通過面部表情來傳達人物情感和作品含義。例如，眼神看向的方向、嘴角的笑容、眉毛的動作等，都能讓觀眾更加身臨其境，代入舞蹈角色，使其更容易理解舞蹈作品。并且，舞者的動作和表情會直接影響自己的舞臺表現力，而舞臺表現力也是傳達情感和增強觀眾審美滿足感的關鍵因素之一。因此，舞者需要通過大氣的動作和動人的表情展現出強大的自信、氣場和熱情，讓觀眾充分感受到舞蹈的氛圍和情感。

綜上所述，舞蹈動作和表情是舞蹈中非常重要的表現形式，可以傳達舞蹈的主題、情感和意義。通過舞蹈動作和面部表情等多種形式的整體綜合運用，舞者可以更好地傳達舞蹈作品主題和特色，從而幫助觀眾理解作品，以及引起情感共鳴。

（四）調度對舞蹈表演的影響

調度是舞蹈中不可缺少的點睛之筆，良好的調度能夠起到宣泄情感、渲染氣氛、刻畫人物形象、表現主題思想和內容等作用，讓舞蹈作品再次升華。

調度就是舞蹈造型的運動方式。調度分為直線調度和曲線調度，分別對應不同的視覺效果和情感表達。例如，直線調度中的斜線調度是空間中最長的一條直線，給人一種遙遠感、動蕩感、危險感、壓迫感；縱線調度高聳、挺拔，給人一種逼近感、縱深感、透視感；橫線調度寬廣、平穩，給人一種無止境延伸的感覺；曲線調度呈波狀，充滿柔和、優美和活力等感覺。除此之外，還有聚集和放散等多種調度方法。

在本次比賽的體育舞蹈作品中，許多編導十分善用調度，每一次自然流暢、和諧美觀的隊形和流動線條不僅使整個舞蹈作品更加生動形象，內容更加豐富，而且起到推動主題、烘托高潮的輔助作用。例如，在《逆行者》的舞蹈作品中，代表特大暴雨來臨的開場音樂出現后，身穿救生服的男舞者以縱向調度亮相，配合卡農的編導技法和壓抑的音樂，一下就使觀眾進入一種嚴肅、緊張的氣氛，使觀眾明白救援行動即將開展。下面將《薪火》《不要松開我的手》這兩個作品中具有代表性的調度通過俯視圖呈現出來，分別如圖1、圖2所示。

圖1 ?《薪火》隊形變化 圖2 ?《不要松開我的手》

隊形變化

從這些調度俯視圖中，能夠清楚地看到隊形走向，能夠看到通過調度展現出的圖形流動之美。在舞者運用肢體動作的基礎上，這些調度使得舞蹈作品錦上添花，通過整齊、有序、對稱或黃金比例的流動構圖，給整個舞臺增添風采。

（五）音樂對舞蹈表演的影響

音樂是舞蹈的靈魂，在欣賞舞蹈作品時，音樂承載著舞蹈所表達的意境。因此，音樂在舞蹈情節的表現和人物情緒的推動中都起著重要作用，只有音樂和舞蹈完美的合二為一，舞蹈才會給人更高的審美感受和更強的震撼。

在本次比賽的體育舞蹈作品中，可以看出舞蹈需要音樂的激發與強化，當舞蹈的有些動作并不能完全表達人物情感和故事情節時，就需要音樂來作輔助。比如體育舞蹈作品《不要松開我的手》，開場音樂輕松活潑，其中還加入敲門和摔玻璃杯的聲音，配合舞蹈動作，立刻展現出日常家庭的生活情景，三個主角形象刻畫得非常鮮明——媽媽的操勞、爸爸的不體貼、女兒的叛逆。后面音調一轉，切換到較為低悶、急迫的音樂，表達出家庭內部矛盾不斷升級，丈夫的爭吵、女兒的不理解都在一步步使母親的情緒跌入低谷。這一段舞蹈情緒在這段音樂的助推下體現得淋漓盡致，使觀眾產生情感共鳴，觀眾會深深地被這些矛盾所吸引，迫不及待地想要知道接下來故事走向。這個例子就足以說明如果離開音樂，舞蹈是難以充分表達情緒的。這是因為音樂有著深入人心的力量，能夠引起觀賞者的共情效應，使觀眾更加身臨其境地沉浸于舞蹈故事中。只要舞蹈編導能夠做到把每一段音樂和每一段舞蹈想要表達的情緒把握準確，做到音樂與舞蹈融合共生，就能達到感動觀眾的震撼效果。

比賽中契合的音樂選取不僅能使作品的內容更加豐富，情緒更有層次感，而且能使選手的情感表達更加流暢。在部分參賽作品中可以看到，有了本土音樂的加持，舞者更能理解和融入音樂，更能深刻感受到主題的內涵，從而更能自然地流露出內心情感，更能引起觀眾共鳴。

（六）舞蹈服裝對舞蹈表演的影響

舞蹈服裝是指演員表演時穿的衣服和隨身服飾。舞蹈服裝的選擇是否合適、貼身都對舞蹈的呈現效果有著不可忽視的影響。

在比賽的過程中，舞者需要以最佳的狀態上臺演出，對于舞蹈服裝而言，也需要選取富有彈力、貼身的料子，保證能在展示舞者體態和肌肉線條的前提下，還能夠展現舞蹈技巧。如果服裝的舒適度不夠，一些大幅度展示的動作就無法很好地完成，甚至可能由于服裝過于緊繃，導致衣服破裂等情況出現，這些情況的發生都會影響舞蹈表演的舞臺呈現效果。例如，作品《逆行者》，由于主題背景為特大暴雨，女舞者都身著透明的無彈力雨衣，結果舞蹈進行到后半段時，由于一名舞者動作幅度太大，導致上衣崩裂，影響了舞蹈作品的效果。如果服裝的貼身度不夠，就無法保證舞者體態美的展現。例如，作品《薪火》，演員身著長袍馬褂，由于該服裝未采用高彈力貼身面料，導致舞者的優美體型沒有得到最大程度的展現。因此，保證舞蹈服裝的舒適度和貼身度對于舞蹈效果的呈現是至關重要的。

在表演中，一是要保證服裝對舞蹈呈現不會造成負面影響；二是想辦法利用好服裝，對舞蹈表演產生積極影響。服裝除了起到裝飾作用以外，還起到了塑造人物形象和體現作品風格的作用。在人們欣賞舞蹈表演時，可以根據演員的服裝推測出他們在表演中所扮演的角色，甚至還可以判斷出該角色來自哪個年代、代表哪個地區、在哪個年齡段。例如，在《記憶中的紅星》這個比賽作品中，舞者身著軍裝一出場，觀眾就能清楚這是在講述什么時代、什么人物的故事。與此同時，舞蹈服裝還能展現人物的特點——成熟、稚嫩、華貴、平凡等，這些都可以從服裝的顏色、樣式上面體現出來。因此，服裝對于舞臺呈現有著特殊影響。

舞臺表現力是舞蹈表演的要點之一，所以從舞蹈服裝的顏色、款式、布料等來看，都會對舞臺表現力產生或多或少的影響。例如，從服裝顏色來看，紅色就代表喜悅、熱情、危險等；黃色代表溫暖、希望、警戒等；藍色代表寒冷、憂郁、緩和等。不同的服裝顏色帶給觀眾的舞臺張力呈現各不相同，由此認為，選擇合適的舞蹈服裝對提高舞臺表現力起到積極影響。

綜上所述，體育舞蹈服裝對舞臺表演效果的呈現非常關鍵。合適的服裝可以使舞者在舞臺上更加自信，增強觀眾對體育舞蹈的喜愛。好的體育舞蹈服裝應該根據舞蹈的風格和主題進行設計，同時還要與音樂相匹配，使舞者能夠更好地展示他們的舞蹈技巧和風格，增強觀眾的觀賞體驗。

（七）道具對舞蹈表演的影響

舞蹈是一種呈現力量與美的表演藝術，舞蹈中道具的運用就是要將力量和美發揮到極致。舞蹈道具包羅萬象，甚至一張紙或一塊塑料都可以成為道具，而道具運用在舞臺呈現的過程中，通過編創者的奇思妙想和舞者的靈活使用，使靜態物品變成動態物品，使道具更加靈動有神，仿佛注入新的靈魂，讓整個舞臺更加生動，情節更加飽滿，使故事的呈現更加完整。

合理地運用道具有助于舞蹈演員更好地完成表演，只有把精湛的技術和理性使用道具進行有效結合，才能使道具發揮它最大的功能，使表演更加完美。若舞者能夠熟練自如地使用道具，使道具成為舞者身體的一部分，那就是賦予舞蹈道具新的生命，這會呈現出一個精彩絕倫的舞蹈作品。例如《記憶中的紅星》這個作品中的紅綢，每當舞者揮動紅綢時，那飄逸的、鮮艷的綢緞就好似活過來一般，仿佛是千千萬萬犧牲了的軍人在呼喊。當舞者高高舉起紅綢時，她舉起的不是簡單的一塊布，而是信仰和希望。美妙的構圖結合靈動的舞蹈道具，給觀眾的心理沖擊是難以言喻的。并且，在舞蹈表演中，很多情況下舞蹈道具也能幫助觀眾定位舞蹈角色，并對表演的背景環境給予一定的暗示，從而更加順利將編導想要傳達的意境展現出來，這樣既能使觀眾更深入地想象，又能令其身臨其境。

借助道具還能幫助觀眾理解舞蹈。道具一般選用人們日常較為常見的物品，觀眾可以基于對物品的認識，調動自己的知識塊鏈接，從而理解復雜的舞蹈語言。因此，在舞蹈中正確使用道具，可以使舞臺表演更加通俗易懂，還有助于體育舞蹈的傳播發展。

二、內容對體育舞蹈表演的影響

體育舞蹈之所以能成為一種國際認可的藝術，僅有形式的華麗是不夠的，還必須得到內容的加持。只有這樣，觀眾除了在審美體驗上有巨大滿足外，還能夠深入舞蹈作品中體會含義，在精神上得以熏陶，真正建立情感紐帶。

體育舞蹈的內容是指舞蹈編導根據自己的審美觀點，通過舞蹈形式中的各種藝術手段表現出舞蹈作品的主題和思想。舞蹈作品的內容是構成舞蹈作品一切內在因素的總和，其中包括主題、題材、故事情節、人物、環境。在部分比賽中，會劃分一個大的主題供選手在其中自由發揮，在這個框架里，選手可以自由選擇自己喜愛的題材，并根據該題材來構思故事情節。在不同的故事中，又會出現形形色色的人物形象，從而呈現出一個生動的內容。它是客觀世界的審美與舞蹈編導主觀審美的有機結合，是社會生活與編創者思想情感融合共生的產物。

（一）舞蹈主題對舞蹈表演的影響

在體育舞蹈比賽的敘事性作品中，主題通常由主辦方制定，而編創者需要根據主題，結合對客觀世界的理解、分析和研究，并且把自身對于主題的理解、評價和思想通過舞蹈作品表達出來。觀眾在欣賞體育舞蹈作品的過程也是在與編創者進行思想交流的過程。好的舞蹈主題在表演呈現時不僅能夠給觀眾輸出編導的道德價值觀，而且作品背后的立意也能令觀眾深思。所以好的舞蹈主題不僅可以使舞蹈作品內容更加豐富、有內涵，使舞臺表演得到升華，從而進入真正的藝術境界，而且能通過表演幫助人們更加深刻地理解人生、剖析人性，拓展人們的思想空間，豐富人們的思想容量。在本次比賽中，主辦方并未給出明確的主題限制，如《薪火》和《記憶中的紅星》都屬于紅色主題，《不要松開我的手》《逆行者》《繁星》都屬于生活主題。一般情況下，較為嚴謹的賽事都會明確主題供選手發揮。

（二）題材的選擇對舞蹈表演的影響

舞蹈作品的題材往往是根據主題提煉和總結出來的，但需要注意的是，一般舞蹈界對題材有“廣義”和“狹義”兩種解釋，如抗日題材、愛情題材、自然災害題材等這些從生活中所得到的素材統稱為廣義題材，而在作品中具體體現出的則稱之為狹義題材，本文研究的是狹義題材。不同的題材立意不同，舞臺效果和觀眾感受也就各不相同。例如，體育舞蹈作品《逆行者》表現的是在鄭州特大暴雨中，救生員以人力戰天力，為拯救被困暴雨中人民群眾而不幸犧牲的故事。這類題材與觀眾生活息息相關，通過題材的展現可以使觀眾產生共情，從而讓救生人員的偉大形象深深刻入人們的心中。在選擇時，可以優先考慮具有較強動作性和激昂情感的題材，這樣在表演時才能給予觀眾更加深刻的情感體驗。

（三）故事情節對舞蹈表演的影響

人物生活和事件演變及其發展過程被稱為體育舞蹈作品的情節。故事情節一般是根據題材構思的，是舞蹈作品中重要構成要素。這些事件往往包括尖銳和激烈的沖突、情節的大起大落、極強的動作性，這樣不僅有利于體育舞蹈作品中情感價值的傳達，也有利于舞臺效果的展現；不僅能夠推進故事情節的發展，激發舞蹈高潮的出現，同時也是舞蹈抒情的重要內容。故事情節與舞蹈作品有著直接聯系，舞蹈如果缺乏情節也就無法完整展現其內在的情感內涵。如在《不要松開我的手》中，編創者將開端、發展、高潮和結尾這幾個階段完整連接到一起，使整個故事的連貫性加強，從而讓觀眾深刻感受到故事的情感價值。

（四）人物形象對舞蹈表演的影響

之前的大部分體育舞蹈作品僅僅是傳達美和激情，內容較為欠缺。現在有許多體育舞蹈作品逐漸開始以刻畫人物形象為重點，編舞者通過描繪人物形象和塑造各種各樣的人物性格表達自己的審美評價，以及對社會生活的理想愿望。通常情況下，有人物形象的作品對于大眾來講更加容易理解，對于大眾觀賞性也更強。有一部分舞蹈作品用“物”來表現，以舞蹈形式把人的境遇、情感體驗表達出來，雖然這些藝術對象是客觀事物，但它的內在本質所表現的仍然是人的思想。這類作品往往需要一定的藝術和審美水平，對觀眾藝術方面的理解能力要求較高。比如《繁星》，該作品將氣球作為夢想的情感載體，可以看出編創者借物擬人，五顏六色的氣球代表各種各樣的夢想，更代表著不同的追夢人。隨著舞者把氣球放飛，每個追夢的人也各自踏上不同的征程?！斗毙恰非擅畹赝ㄟ^氣球來刻畫不同的人物形象，使作品內容更加豐富，形式也更加出彩。

（五）環境和氛圍對舞蹈表演的影響

體育舞蹈作品中的環境和氛圍一般是指舞蹈中人物所處時代的社會背景，以及舞蹈情節事件發生的具體生活場景和時空氛圍。環境和氛圍對于體育舞蹈表演的效果與是否成功起著不可忽視的作用。不同氛圍的渲染可以產生不同的舞臺表演效果。舞臺的環境特征對于作品中的角色心靈塑造非常有利，并且還可以增強舞臺表演質感。例如在《不要松開我的手》中，開場時家庭日常生活的情景被塑造得十分逼真，能夠讓觀眾快速進入舞蹈故事情節當中。當矛盾產生時，背景演員的動作和音樂烘托了整個舞蹈的氛圍，使舞臺的環境特征呈現得更為完整，對舞蹈演員情緒的表達起到助力作用。

三、結語

其一，形式對體育舞蹈的呈現至關重要。在第四屆全國體育院校大學生體育藝術節中，各個參賽作品在形式上的處理表現出不同的特色。例如，有的作品在音樂上采用了巧妙的剪輯手法，通過音樂節奏、風格等不停變換體現不同選手的情緒表達；有的作品則注重舞蹈的構圖與調度，通過豐富的隊形變化給觀眾帶來震撼的視覺沖擊；舞蹈服裝和舞蹈道具也是影響體育舞蹈呈現的因素，它們可以通過營造氛圍、增加舞臺效果等方式，提升觀眾的觀賞體驗。可以說，整個作品審美價值的高低基本上由形式決定，所以在形式上不僅要把國內外優秀舞蹈作品中的精華“引進來”，并且也要多汲取經驗進行創新，使獨屬于體育舞蹈的形式“走出去”。體育舞蹈形式的創新具有極大的潛力，需要眾多體育舞蹈工作者的共同努力才能將這種潛力轉化為現實。

其二，內容與體育舞蹈呈現息息相關。內容不僅是體育舞蹈呈現的核心，也是連接舞者和觀眾的情感紐帶。在這次比賽中，每個參賽作品都各有靈感與巧思，使人眼前一亮。有的作品選擇“傳承”作為主題，通過以小見大的方式展現出泱泱大國千百年來傳承不斷的精神；有些作品則以抗日戰爭為靈感，通過舞蹈帶領觀眾回憶當年抗日戰爭令人熱血奮斗的一樁樁、一幕幕；而另一些作品通過舞蹈來表達人間大愛，使觀眾身臨其境于一個個溫暖、感人的故事中。這些作品通過情感的傳遞，成功打動觀眾。體育舞蹈作品的內容還決定其社會價值，而定義一個體育舞蹈作品是否成功不能僅取決于其技術能力的高低，應該同步注重作品內容的深度與廣度。體育舞蹈作為西方舶來品，在內容上更要表達好中國故事。從《不要松開我的手》中的“孝”到《記憶中的紅星》中的“忠”再到《逆行者》中的“義”，它們都體現了中國人一直提倡的人倫道德和價值信仰，在這種思想引導下，中華優秀傳統文化才能夠愈發深入到每個人的思想和行動中去，并且能夠得到不斷的升華。

總而言之，無論是形式還是內容，對于體育舞蹈的呈現都缺一不可。只有形式和內容和諧統一，相互融合，才是體育舞蹈成功的關鍵。在這個過程中，體育舞蹈給予觀眾真正的視覺與心理盛宴，才能實現它的藝術價值。

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