王夢云的“鍥而不舍”

天資過人，名師指點，她是蜚聲梨園的老旦名家；投身教育，傾盡心血，她是桃李滿園的戲校校長；兩重身份，同樣精彩，“鍥而不舍”，做到了極致。她就是京劇表演藝術家和戲曲教育家王夢云。

2023年10月29日，上海京劇傳習館內，花團錦簇，喜氣洋洋，十位工老旦行當的女弟子齊齊向京劇表演藝術家王夢云三鞠躬，行拜師大禮。

自56歲赴上海戲曲學校擔任校長起，王夢云從藝術家轉型成了教育家。這次收下的十位弟子，都曾向她學習多年，如今在各自的工作崗位上開枝散葉、開花結果。

那天，京劇表演藝術家尚長榮、陳少云等來到拜師儀式現場，共同見證海派京劇薪火傳承的動人時刻。上海京劇院院長張帆、上海戲劇學院戲曲學院院長李佩紅、上海戲劇學院附屬戲曲學校校長張軍以及上海昆劇團副團長楊磊在儀式上發表了祝賀感言。這場拜師會成了梨園的一樁盛事。現場，一頭齊整白發的王夢云話語擲地有聲，說出了上海京劇人的心里話：“我們上海應做京劇發展的領頭羊。”

荀子曰：“鍥而舍之，朽木不折；鍥而不舍，金石可鏤。”“鍥而不舍”是王夢云的座右銘。她對藝術的追求，堅持不懈，幾十年如一日，這在圈內是出了名的。借著拜師會的喜氣，筆者日前來到了王夢云老師的府上，見到身板硬朗、精神矍鑠的王老師，雖八十五歲高齡，依然耳聰目明，特別是記憶力，超常好。我們真為她高興。從中國戲校的學生到一名京劇演員，從表演藝術家到戲曲教育家，她的“鍥而不舍”，就像電影回放一樣，在我們眼前再次呈現。

新中國戲校培養的第一代演員

王夢云是土生土長的北京人。1938年，出生于北京海淀。童年時代家境貧寒，所幸她生來一副好嗓子。

1950年，報上一則廣告吸引了王母。中國戲曲學校招生了，不僅管吃管住還發衣服。這么優惠的條件，讓平時愛唱歌的王夢云興趣大增，就此正式報考。12歲的王夢云被錄取了。從此她與京劇結緣。

王老師實話實說，考入中國戲曲學校時，她是毫無基礎、白紙一張。根據她的條件，她被分行學老旦。她的嗓音引起大師姐們的格外注意：“你們過來看，這小姑娘嗓子特別好。”

一開始愛看書的她，常去食堂那個沒人的院子里讀書，還沒把注意力全放在專業上。“到了四年級，比較懂事了，一看人家都比我好，我也不愿意落后，就把時間更多地放在專業上，每天早晨四五點鐘就起來，在陶然亭喊嗓子。”

她的開蒙老師是名門之后的時青山，后來又有與四大名旦配戲的孫甫亭，富連成的李連甲……都是名師啊，她想。唯有自己努力學習，才對得起老師的一路辛苦。

八年學習，王夢云已將老旦學得像模像樣。《釣金龜》《行路·哭靈》《遇皇后·打龍袍》《徐母罵曹》……爛熟于心。她不僅嗓音高亢，而且注重表演。身段、步法、唱念做表，雖然二十歲還不到，但一個能唱、善表演、活生生的老太太能站上舞臺了。

中國戲曲學校畢業后，王夢云留校加入了學校實驗京劇團，當起了演員。

不久，北京京劇團開始排演現代京劇《沙家浜》。因缺少老旦演員，于是王夢云被借調到北京京劇團飾演沙奶奶。1965年5月，北京京劇團來滬首演《沙家浜》。由此，上海觀眾看到了由這位27歲的青年演員飾演的沙奶奶。

幸運之人遇上了大師

王夢云說自己是幸運之人。戲校學習時遇到了名師，畢業后當成了演員，又拜上了大師。

京劇表演藝術大師、老旦李派創始人李多奎先生是繼龔云甫以后，中國京劇舞臺上杰出的老旦表演藝術家。1961年，在李鳴巖師姐的介紹下，王夢云來到李多奎的家里。聽完王夢云的唱，李多爺（李多奎尊稱）愿意為師。正式拜師是在東來順，和李長春拜師裘盛戎先生的儀式一起舉行。

自此，王夢云每星期要去“師父”家二三次，每次至少兩小時。李多爺言語不多，靠胡琴傳話，邊拉邊教，如有不對，也由胡琴來更正，就這樣，將李派老旦的戲，盡數傳教。李多爺愛聽歌，王夢云高興地回憶，每次學完京劇，必讓她唱《我們新疆好地方》，在“來來來”中正式結束。

得到名師親授，王夢云的藝術更上層樓，以精湛技藝與王曉臨、王晶華位列“老旦三王”。在李多奎大師的提攜下，年輕的王夢云還獲得了與前輩大師裘盛戎先生合作演出《赤桑鎮》的機會。

裘盛戎和李多奎是老搭檔。1961年，裘盛戎排演了《赤桑鎮》，一炮而紅。這是一出只有兩個主角、不到一小時的折子戲。裘盛戎飾演包拯，李多奎扮演包拯的嫂娘吳妙貞，兩位名家在這出戲中配合默契，各顯神通，把這出銅錘、老旦對兒戲的唱腔唱得和諧悅耳、生動感人。

然而剛演了兩場就出了意外。年邁的李多奎先生因血壓增高醫生不讓再演出，剛剛爆紅的一出好戲面臨擱淺之虞。《赤桑鎮》說停就停，觀眾不答應啊，可要是繼續演，誰來替代多爺？李多奎于是推薦了他的入室弟子王夢云。

王夢云回憶說：“裘大師真的沒有大牌的架子。我上場之后，他都是眼睛低下來跟你做戲，給我的感覺，臺上不是裘盛戎，只是戲里演的晚輩，他就是在跟長輩說話。臺上最好的位置在中間，他絕對不占，他就在這半邊，絕不超過中線。有一次，我唱‘二六’走了一板，緊張，下來以后，我說：裘先生，我今天走板了，我以后要注意。他抬頭看我，說：以后要多練。就這么一句。”

后來，王夢云到了上海。有一次，在看過去的畫報時，她看到周信芳院長和江南名丑劉斌昆曾經合演《清風亭》。她想，《清風亭》里的賀氏應該是老旦的角色，不一定是丑行專工吧，覺得自己可以嘗試從人物出發去演這個戲。于是，她專程上門請教劉先生，表示自己想學“何氏”。劉斌昆先生同意王夢云的看法，一口答應教戲。于是，在劉先生親授下，王夢云學了“何氏”，并對麒派藝術風格有了進一步了解。由此，她更嚴格要求自己，老旦不能只管唱，也要表演，不能身上不講究，演什么都是“一道湯”。

幾位大師謙和、大度、耐心、開放的藝術品格，讓她終生難忘。“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往之”，王夢云付諸行動，在求藝大道上，大師不僅是偶像，更是自己的榜樣，她對自己的要求更高更嚴了。

上海讓她如魚得水

20世紀70年代，中國歷經巨變，時代的機緣促使王夢云來到上海，實現了她藝術生涯的飛躍，成為上海戲曲事業發展史中承上啟下的關鍵人物。

當時，王夢云與張學津、李長春被認為是青年演員中的佼佼者。在文化局的安排下，王夢云作為優秀人才從北京調入上海京劇院，成為她人生的一個轉折點。“后來沒幾年就改革開放了，傳統戲也恢復了。我此前連演了八年的現代戲，那時就和大伙兒一樣，滿腔熱情地投入傳統戲的排演，”王夢云回憶道，“還記得當時演的第一出傳統戲是《岳母刺字》。畢竟多年不演了，我自己能感覺到傳統戲技法上的生疏，便找到當時的戲校老師加緊補課，自己又聽唱片又聽錄音，對照著學習。”

改革的浪潮推動了文化的繁榮發展，嶄新的時代給予了戲曲人更大的舞臺，更多的藝術機遇。1979年，上海的延安劇場（現稱上海共舞臺）上演了全本《四郎探母》，張學津飾演楊四郎，王夢云飾演佘太君。這是傳統戲解禁后該劇的首次演出，在延安劇場連演了整整一周，觀眾反響非常火爆。這是一出演員眾多、行當齊全的大戲，是經典的唱功戲。“張學津是我很欽佩的一位老生演員。在《見娘》這一場，我飾演的佘太君情緒非常激動，佘太君有一句導板，他鼓勵我說：‘卯上！’后來就這一個導板，臺下觀眾鼓掌兩次。這種大家互相激勵的合作非常愉快，就是現在我們說的‘一棵菜’精神，也是上海京劇院一直弘揚的精神傳統。”

與北方京劇的傳統相比，海派京劇更加開放。這對不拘一格、喜歡創新的王夢云來說正合心意，從北京來到上海，她不僅沒有水土不服，反而如魚得水。上海京劇院創排新編歷史京劇《譚嗣同》，張學津的譚嗣同，李長春的袁世凱，王夢云的慈禧。《譚嗣同》中的慈禧是一個顛覆傳統、超越行當的角色，王夢云為之付出了巨大心力，并因此榮獲首屆上海戲劇節表演獎。

“其實演這個戲是我爭取來的。慈禧六十歲，已經不是很年輕了，我說我想爭取演，不按行當演，按人物去演。既然爭取來了，那必須付出一些努力，拿出一些不同的表演方式吧。”王夢云談起當時的情景依然激動。

“演慈禧，總不能穿著旗鞋在舞臺上隨意地走。我記得在魏蓮芳家里曾看到他演蕭太后的照片，于是我上門求教，學他演蕭太后時用的腳步，然后用到自己的戲里。后來我又聽說曹和雯老師演蕭太后也是很好的。我又去找了曹和雯老師。”

王夢云為如何演“慈禧生氣”而專程請教了曹和雯。曹和雯也毫無保留，演示如何用“后脖梗子用勁”來表演氣得發抖。這真讓王夢云大開眼界，同時，她也從老師身上學到了真功夫。

演這戲太過癮了，太過癮了！王夢云反復地說，可見當時她為了演好這出戲何等投入。她至今仍保存著當年與張學津、李長春合作《譚嗣同》而收獲的獎狀。“我們憑這個戲在首屆上海戲劇節得了獎。當時創作經費并不充裕，但那時的藝術激情令人難忘。”

王夢云最為人熟知的藝術形象應該是經典現代京劇《智取威虎山》中的“李母”一角。“老旦唱的都是真聲，需要一副好嗓子，但聲音既要能高，也要能低。我們要演人物，講究的是表演。”王夢云說。李母在《智取威虎山》中戲份不多，但依然給觀眾留下了深刻的印象，那段“軍民一家心連心，歡騰景象滿山村，瑞雪紛飛人歡笑，分衣分糧慶翻身”也至今傳唱。

尚長榮：忘不了夢云大姐的支持

1987年，尚長榮夾著《曹操與楊修》的劇本，風塵仆仆地來到了上海。他覺得，這出戲只有在上海排得成、演得成。當時的他在上海沒什么熟人，于是他去找了王夢云。王夢云連夜讀完劇本，第二天就告訴尚長榮是好本子，對尚長榮的壯舉表示了支持，然后陪著他去找了上海京劇院的領導。《曹操與楊修》成功了，尚長榮說“我忘不了夢云大姐的支持”。

談起往事，王夢云記憶猶新。她與尚長榮早就認識。1984年上海舉辦的著名南北京劇演員交流匯演上，他倆就合作過《李逵探母》。兩人一致認為，原戲太溫，應該從人物出發，加以改造。于是，一個重表演的新《李逵探母》問世了。王夢云飾演瞎了雙眼的李母，聽到來人的腳步聲，又聽那人出聲喚娘并以自己的小名提醒，十分震驚，一聲高亢的“兒啊！”在大鑼聲中脫口而出。觀眾被深深震撼了，兩人從人物出發，重在做工的演出，堪稱珠聯璧合。

這回，尚長榮又從西安來到上海，與上海京劇院攜手，苦排《曹操與楊修》。看尚長榮排練辛苦，為了讓他吃得更好更舒服一些，王夢云便熱情招呼他去家里吃晚飯。

尚長榮勸勉年輕的后生：“不僅要研究王夢云的表演藝術，更要研究她的藝術思路、藝術理念，這對演員來說是非常重要的。”這不是尚長榮的恭維話，這是為傳承京劇藝術所發表的肺腑之言。

華麗轉型：從演員到校長

1993年，王夢云出任上海市戲曲學校校長，從演員轉型為教育工作者。那年她56歲，作為老旦演員來說正當藝術盛年。告別舞臺投身校園，這個決定令身邊的親友師長都無法理解，但王夢云卻義無反顧。

一開始，上海市文化局領導是想請王夢云從北京的師哥師姐中，物色合適人選到上海擔任戲校校長的。可王夢云一圈請下來，都沒成功。局領導的眼光移到了她的身上：“那么，你來當如何？”王夢云愣住了：“當校長？我不行。”可領導沒有松口。王夢云便去征求老師和同事們的意見，他們都不贊成，說還正當年，狀態又挺好，干嗎不演戲？

王夢云有點懵了，但過后卻自己琢磨起來：一個是當演員，另外一個是培養演員，56歲，作為演員慢慢也要走下坡路的，那我為什么不可以再做一件以前沒做過的事？

就這樣，當了30多年演員的王夢云歷經了人生又一重大轉折。上海市戲曲學校校長一職，她一當就是八年。

從受到粉絲追捧的角兒到桃李滿天下的王校長，王夢云所作的貢獻與傾注的心力有目共睹。逢年過節，學校里少不了對學生噓寒問暖的王校長。學生匯演的舞臺下，總有她專注看戲的身影。早在中國戲曲學校求學時期，王夢云心里就有這樣一位教師楷模，他就是當時中國戲校的常務副校長史若虛。“我學戲八年，我看他在校住了八年，他專注的那股勁兒對我的影響很深。我一直把他當作楷模。所以我也住進了學校，巧的是，一住也是八年。”

在上海戲校，王夢云有一間單獨的小屋子。一張單人床，一張辦公桌，簡單到不能再簡單。她跟學生們吃在一起、住在一起，就像繡花一樣管理這個學校，管理所有的學生。

“老師和學生都怕我，因為不用功的人，我會當場批評。老師們開教研會，我直接說，學生練功，老師不能坐著，必須親身做示范。”王夢云說，“想做什么事，我必須馬上做，我要求老師們也雷厲風行，對教學任務不拖拉。如果做不好，我當面批評，必須得好好做。”

王夢云當然知道，教學是極需要花時間的。她說：“戲曲演員從小培養，十一二歲少年的狀態每天都會變化，尤其是男孩子的變聲，需要時刻關心。只要發現這個學生有潛力，我就會根據他的學習進度安排啟蒙的老師以及逐漸提高的老師。專業師資建設是藝術院校最重要的基礎，當時戲校的師資還比較薄弱。我特別聘請了汪道涵、胡立教、陳國棟、李楚文四位老領導做藝術顧問。作為校長，我的職責就是為學生找到最適合的老師。上海找不到，就到外地去找。”

王夢云知道戲曲專業的文化積淀至關重要，所以她十分重視文化課：“我自己喜歡文化課，我一直認為戲曲演員的文化是個大問題，因為從小受專業訓練的時間太多，會影響他們上文化課的精力。所以，我要求一定要讓學生午休，不能讓學生下午上文化課時睡覺。戲校的教學40%文化課，專業課60%。我不允許排戲占用文化課時間。學生除非急病文化課可以請假。因活動文化課被占用，就必須補課。晚自習老師必須在課堂輔導，因為孩子們還小，也要有制度保證。學校從普通高中調來語文老師做文化課教研組長。我要求他們與普通高中的文化課接軌，用他們的考試標準來考我們的學生”。

在任八年，王夢云為上海戲校傾注了全部心血。她以校為家，為培養人才殫精竭慮。在她的嚴格管理和悉心關懷下，學校面貌為之一新，京劇92、97兩班學生成材率極高，涌現出了一大批如今活躍在舞臺上的中流砥柱。業界一直流傳著這么一句話：沒有王夢云，就沒有如今上海京劇院的王珮瑜、傅希如、藍天等一批風華正茂的角兒。王夢云是獨具慧眼的伯樂，是學生銘記一生的恩師。

被譽為“小冬皇”的女老生王珮瑜是上海京劇院中生代的名角之一。她能自信地登臺亮相，少不了王夢云老師的悉心指導。王夢云說，“她的天賦非常好，又扮相俊秀，氣質儒雅，書卷氣濃厚，眉目間流露出的自信和從容是同齡人少有的。但她也有自己的局限性。她的個子長不高，是我最擔心的。所以，我要讓她在學校里時就紅起來，就是我們行話說的‘科里紅’。我經常鼓勵她，相信自己，你是王珮瑜，你能成角兒。等她讀到高年級了，我特別聘請名師張學津教她《趙氏孤兒》，這雖是一出馬派戲，那種塑造人物的方式讓她受益匪淺。暑假里，我又聯系了譚元壽，讓王珮瑜上北京，由譚元壽親授《失空斬》。”

文武俱佳的傅希如是如今中青年演員中的佼佼者。在王夢云眼中，他是那種“很聽話”的學生。“他一直很拼很要強。有一次練武不當，腰脊椎練出了問題，非常嚴重。我很自責，認為是自己安排的老師不合適。我請來瑞金醫院最好的醫生給他治病，讓他住單間養傷。若讓這么優秀的孩子因傷埋沒了，我一輩子都不能原諒自己。很慶幸他最終痊愈了，現已成長為一名有實力的文武老生。”

藍天也是當今京劇界一位頗受戲迷喜愛的老生演員，演《智取威虎山》身段干凈利落，頗有童祥苓老師當年的風范。而他當年卻是被王夢云“搶”來的。那年王夢云和另一位老師去河北招生。藍天本來在河北藝校學京劇，結果第二年學校取消京劇班，要他改學河北梆子。“我知道了這個情況后，覺得挺可惜的，然后我就去找他了。當時他處在變聲期，但我聽得出來他聲音比較尖，是那種會變得很亮的嗓子。他彈跳力也好，毯子功也有基礎。對這個文武條件都很優秀的學生，我就硬是把他帶到了上海。”

藍天至今沒有忘記王校長的話：是戲要帶三分生。戲演多了，別油，別對觀眾不負責任。每每站上舞臺，他總會想到，白發蒼蒼的王校長正坐在臺下中間看著，要嚴肅認真，不能破規矩，不能越規矩，因為自己是上海戲校培養出來的，是王夢云校長培養出來的學生。

重開山門收下十弟子

因為年事已高，如今王夢云不大出門了，常常是學生們到家里拜訪，或是發來演出錄像、錄音和微信，請老師指點。但她從不馬虎，都是一個字、一個字地提意見。

上海京劇院演員青年老旦何婷曾是王夢云老師的學生，她希望能繼續得到老師的指點和教誨。今年6月，她向上海京劇院領導請議，要拜王夢云為師。領導覺得這是件好事，還可以讓其他有相同想法的師姐妹一起拜師，更好地傳承京劇藝術。

10月29日，12年沒收徒的王夢云再開山門，決定接受10位學生拜師。她們是：在上海京劇院工作的五位青年演員張晨晨、何婷、胡靜、王紫陽、岳琳，上海昆劇團青年演員周婭麗，還有在上海戲劇學院戲曲學院工作的魯娜，上海戲劇學院附屬戲曲學校工作的李美、陳韻竹，以及閔行區群眾藝術館戲曲輔導老師楊琛。

在收徒儀式上，王夢云要求學生首先打好基本功，尤其是唱念，還要多讀書，多看看話劇以及其他藝術門類，廣采博收。“戲曲不能完全靠技巧，我們要演人物，要研究表演。像斯坦尼斯拉夫斯基表演理論，都值得我們細細研究。”

上海京劇院青年演員岳琳是王夢云最年輕的弟子，她這樣形容老師：“教戲嚴厲，要求嚴格，一絲不茍。我如果做錯了，她會要求一遍遍重來，直到正確。平時她像奶奶，我每次去她家學戲，她總招呼我一起吃飯，嘴里總是說，‘多吃點、多吃點’。”

采訪行將結束。我想請王夢云老師為《上海采風》讀者題字。王老師欣然答應，寫下“鍥而不舍”四字，愿與大家共勉。

是啊，“鍥而不舍”，這不僅是王夢云老師的理念，更是一種行為準則，一種永不放棄的精神。從表演藝術家到戲曲教育家，這種精神，追求的不僅是成功，更是一種追求卓越的過程。她不斷地挑戰自我，不斷地超越自己，不斷地向前邁進。