“人機共詩”
——關于迪拜世博會英國館的設計

□白雪/文

世界博覽會作為一項歷史悠久的國際博覽活動，承載著為各國提供一個進行文化交流、科技展示、社會產業成果對話的平臺的使命。“溝通思想，創造未來”是2020年迪拜世博會英國館的主題，其中戴芙琳（Es Devlin）設計的英國館詩亭（Poem Pavilion）將人工智能算法與藝術詩歌結合，以“人機共詩”為主題，探索人類文明與未來宇宙之間跨時空維度展開對話的可能。本文將從五個不同維度的藝術觀察視角出發，試論述該作品的美學。

1 藝術創作者

藝術創作者是藝術作品有理解性產出的第一責任人，其呈現出的藝術作品往往映射著藝術創作者本身的藝術理解、生活經歷、職業構成、性格特點、教育程度以及興趣愛好等。戴芙琳設計的迪拜世博會英國館取名為“詩亭”，是對迪拜世博會“溝通思想，創造未來”這一主題概念的延伸。

在創作者客觀實踐方面，“詩亭”的創作靈感是受2015年霍金發起的“突破訊息”（Breakthrough Message）項目的啟發。戴芙琳將創作主旨定義為關于“假如遇到其他先進文明時，該如何傳播代表人類文明的信息至外星球”的思考。創作者致力于探索科學技術與藝術的融合之美。戴芙琳于2017年完成了會自主作詞唱歌的“智能圣誕樹”設計，于2018年倫敦設計節上展示了能利用單詞智能生成詩句的智能化“數字獅子”的設計，這些嘗試，最終為2020年的“詩亭”奠定了實踐基礎。科學技術往往在作者理性探索未知活動和科研形成的過程中，創造出具有審美價值的藝術形式[1]。

在創作者主觀理念方面，1971年出生的英國女設計師戴芙琳，成長于藝術設計氛圍濃厚的環境之中。英國國家歌劇院是啟蒙其藝術觀念的搖籃，其設計理念則在歌舞的熏陶中逐漸生成。她說：“設計不是為了迎合演出希望呈現的東西，而是未來滿足其所需要的結果，該結果可以緊隨科技發展的腳步，創造出抽象感、科技感，同時滿足人們視覺審美習慣，但又對人們既有認知發起挑戰，最終達成人類和現代科技共同譜寫設計詩歌的實踐。”“人機共詩”是在人之本位的精神觀念上，重視人與科學機制的融合，因而可以共同譜寫更多具有人文意義的“詩歌”。從設計小型劇院場景，如《唐璜》《信仰治療師》等，到2005年后與諸多流行音樂明星合作，設計他們的演唱會舞臺，再至成為參與當今各國際官方展會展陳設計的大熱設計師，她所設計的作品，從始至終都是她實踐“人機共詩”觀念的成果。美學家宗白華在《美學與意境》“略談藝術的價值結構”話題下，提及藝術的價值結構，即“形式價值”“抽象價值”與“啟示價值”，強調科學技術與藝術的融合往往能夠帶來宇宙哲學之深處的意義與境界的啟示[2]。這也是“人機共詩”概念能獲得廣泛認可的原因。

2 藝術作品

在藝術生產理論中，藝術作品是設計師創造出來的展示給藝術界公眾的人工制品，是將“藝術創作”與“藝術鑒賞”進行聯系的環節。藝術作品創作常用的數字技術已滲透到了所有社會細胞中，以視覺信息呈現的形式，為公眾提供豐富多彩的精神文化產品[3]。現如今，從作品本身的形式特征到使用方法所傳達出的設計效果，均為圍繞藝術作品展開探討的重要議題。人工智能算法與藝術空間設計是貫穿于戴芙琳所有作品中的固有的主題特征。

“詩亭”位于迪拜世博會的“機遇區”，有著象征未來可能機遇的意義。設計形態橫臥于場地之中，設計師將多條交叉層壓結構的長條木進行組合，最終構成由中心點向外輻射的圓錐體狀，形似“傳聲筒”，如圖1和圖2所示。“傳聲筒”錐面高21米，表層以100余個可顯示文字的發光二極管（LED）顯示屏幕組成，隨著發光二極管被逐步點亮，最終生成文字組成的詩歌。每位參觀者在“傳聲筒”內部的“喉舌”處輸入一個詞，“詩亭”就可以利用人工智能系統搜索屬于不同國家語言的單詞，以每分鐘更換一首的速度，在錐面拼出詩歌。技術方面，文本來源于由15億個參數定義的人工機器學習模型，語言模型最初由廣泛的互聯網文本“喂養”而成。5000多首詩歌，20萬行詩歌，為人工智能進行算法推演提供了應用范本。“算法就在我們身邊，它們是我們文化中日益增長的一部分，它們的產出取決于它們接受的訓練內容和誰訓練它們。”

圖1、圖2 迪拜世博會英國館

實際上，“詩亭”通過傳統的詩歌將這個建筑變為一個思想和語言的聚集地，在人工智能算法與藝術設計相結合的大船上，駛向星辰大海，以期尋求在未來代表地球與外星文明進行對話的機會。

3 藝術受眾

藝術受眾為藝術創作者創作出的作品的最終服務對象，他們被創作者不同的設計目的所支配著。不同的設計項目，會有著不同的受眾畫像。自1851年，英國水晶宮博覽會以來，世博會的受眾群體具有明顯的多元化特點，顯示出世博會的包容性。全世界各個國家、各種職業、各個年齡階段的人們，均為世博會展覽的接受人群。博覽館作為傳播、儲存與交流信息的場所，在不同環境與文化單元的社區視野下，闡釋著多元的文化內涵。藝術受眾是博物館的語境要素之一，包含著消費者、使用者等人群要素，以及配合使用的其他共存關系下的關聯物要素[4]。為期6個月的迪拜世博會展覽，迎來了約2500萬游客的來訪，他們大多成為“詩亭”的藝術受眾。由于審美因人而異，具有極大的主觀性，審美評判標準不同，該作品所獲得的評價也不同。“詩亭”有著不同的評論標簽，例如：“像一束光”，“很喜歡”，“某些角度像中國的棺材，兩頭翹而圓潤”等褒貶不一的觀點，這些評價也構成了藝術作品的存在語境，對其進行了進一步闡釋。

4 藝術界

藝術界是所有藝術界系統的整體，是由專業學者、專業理論、專業實踐結果等多元素共同構成的整體。展覽的傳播效益與觀眾參觀收益程度往往是對博物館進行質量驗證的核心維度[5]。大多藝術界專業學者對“詩亭”的評價，存在著贊揚與爭議兩極分化的現象。

贊揚的評論多為：“采用了比較虛幻的方式來體現建筑形體”，“比較抽象，解讀的意義范圍較廣”；爭議的評論多為：“盡管外部和內部空間在形式上很出色，但內容確實太過于單一，純文字的展示確實是缺乏感染力”，“人工智能寫成的詩歌，并不是那么具有詩意”等。

可以說，在藝術界的評論領域方面，“詩亭”在形式張力上獲得了普遍認可的同時，也面臨著運用的“人工智能算法”和體驗方式過于“單一”的質疑。筆者認為，“詩亭”作為一次圍繞科學技術與展示藝術形式融合這一方面的內容所展開的探討，是將“新技術”作用于綜合學科交叉領域的優秀成果。同托馬斯·赫斯維克于2010年設計的“種子圣殿”相較，“詩亭”亦是在形似“蒲公英”的科學仿真之余，也實現了外在形式與內容科普結構的雙軌并行，這使得“詩亭”不但設計概念具有詩意，內容的可讀性也更為豐富。就傳播效益而言，“詩亭”幫助建立了更多客觀數據間的規律與聯系，引導更多觀眾關注形式背后的人文內涵，在藝術界的學科融合發展領域中具有重要的“繼往開來”作用。

5 藝術界系統

藝術界系統是一個完整的框架結構，其矗立于社會體系的基礎之上，以便藝術創作者能通過藝術界社會平臺將作品展示給更多的受眾。

“女性藝術家力量”是設計師戴芙琳在藝術界系統中的“標簽”，女性設計師在藝術界系統中，往往會受社會結構、文化觀念和性別意識形態等因素的影響。例如在性別意識形態中，性別規范和刻板印象導致社會對女性的評價與預估更為苛刻，許多女性在從事藝術設計工作時還需面臨著來自家庭、社會等方面的壓力和限制。

同時，該標簽在某種程度上也有利于設計師于框架之中進行自身社會定位，因為在“泛男性化”的藝術設計系統中，女性設計的稀有性優勢一直是一個相對熱門且獨立的話題。女性工作者的勇于進步，或許也同時啟發著更多平等的產生。正如“詩亭”作者戴芙琳在項目中所說：“我希望在這個由女性主導的項目中，建筑、詩歌、音樂與科學的融合，能吸引和激勵女孩和年輕女性去研究那些她們可能覺得不適合自己的科技領域。”“詩亭”項目傳播與鼓勵著女性群體走出傳統意識界限。

女性設計觀念的傳播也是促進藝術設計系統正向發展，使藝術界變得更加多元、完整而包容的重要因素。藝術界系統往往是在產生個性的同時，包容著個性，在關系網建立的多元聯系中，像海綿一樣吸納著海量意義信息。

6 結語

“詩亭”作品是在當今性別包容度比較高的社會藝術界系統的支持下，由女性設計師戴芙琳設計并展示的作品。本文從“藝術創作者、藝術作品、藝術受眾、藝術界、藝術界系統”五個維度出發，分析了“詩亭”在不同維度的語境中所具有的信息意義。“人機共詩”有著設計師擅長打破常規、突破傳統設計方式束縛的里程性高度。同時，智能算法這一前沿技術促進著當今設計的多元化發展，而“詩亭”所獲得的優秀成效結果也展示了這一點，它為藝術與科學實現跨學科交融，提供了較好的設計思路。■

引用

[1] 于暉.數據可視化:科學與藝術的融合之美[C]//北京聯合大學,北京數字科普協會.科學藝術傳承創新——科學與藝術融合之路.中國工信出版集團,2017:161-166.

[2] 宗白華.美學與意境[M].北京:人民出版社,1987.

[3] 安來順.數字化時代之超級連接的博物館[J].中國博物館,2018(3):3-5.

[4] 毛若寒.試論博物館物的語境化闡釋:內涵、目標與策略[J].東南文化,2021(1):153-160.

[5] 嚴建強,毛若寒.博物館化的拓展:原因、進程與后果[J].東南文化,2020(2):135-142+191-192.