人工智能繪畫的思考

□要愛兵/文

人工智能（AI）繪畫、設計等圖像識別、創作軟件系統的問世，顛覆了大眾對視覺設計領域的認知，不禁令人發出疑問：人工智能繪畫來勢洶洶，如此強勢，是否會取代“架上繪畫”？不可否認的是，人工智能的超強數字運算以及不斷迭代升級的自我學習能力，的確在信息化時代有其固有優勢。在可知的未來，隨著科技的進步，人工智能繪畫圖像成品制作將會更加簡單和快捷，影響的范圍將會涵蓋到廣告設計、商業插畫、影視動畫、游戲制作等方方面面。科技是一把雙刃劍，人工智能繪畫在美術界將會迎來怎樣的發展前景，怎樣認識、應對和使用人工智能繪畫，為高校的美術教育增添了全新的課題。高校教育應積極面對科技大時代的到來，充分認識和利用人工智能繪畫技術，使之推動藝術教育的現代化，讓人工智能繪畫能造福于藝術，推動不同的文化藝術風格之間進行更加廣泛的傳播和交流。本文對人工智能繪畫展開思考，以加深大眾對其的認識和理解。

1 人工智能繪畫的發展

隨著科技的不斷進步，人工智能繪畫功能被不斷開發，在藝術領域里越來越占據主流地位。這是科技為人類帶來的便捷，改變了人們的生活。對于人工智能繪畫，有觀點說：人工智能繪畫使得畫家不再需要苦練繪畫基本功，不用進行長時間的培訓，畫稿之前也不再需要苦心孤詣的構思，甚至兩分鐘就可以運算出畫和草圖，使得藝術變得不再本真。但也有人認為，人工智能繪畫具有受眾面廣、成本低、質量好、效率高的絕對優勢。正如印刷技術的成熟，推動了文化的傳播，提高了人們的識字率，促進了文藝復興的到來一樣，人工智能繪畫的發展，也終會推動藝術的發展。我們暫且不討論這兩種觀點誰對誰錯，不可否認的是，人工智能繪畫是數字時代的產物，能被運用到繪畫、廣告、游戲設計、動畫制作、電影、漫畫、插畫等領域，且隨著科技的進步，會被推廣到更多的領域，這也是不爭的事實。

2 人工智能繪畫與藝術創作

古往今來，繪畫藝術無論怎么樣發展革新，即使工具材料不同，藝術主張不同，繪畫技法不同，手繪一直是主要的繪畫創作方式。畫家手繪創作的畫作，也是人類最為喜愛的藝術品類，收藏家們尤其熱衷于收藏各大畫家的作品。數字化時代的到來，使得繪畫在創作形式上受到科技的強烈沖擊。但大畫家的地位還是無法撼動的。那么，不太知名的繪畫創作者呢？

如今，藝術院校的招生依舊遵循著老一套的招生辦法，大多數院校還是以寫生或默寫為主，專業考試內容還是繪畫基礎三樣——素描、色彩、速寫，這說明藝術院校的造型基礎依舊占據著相當重要的位置。而人工智能繪畫技術恰恰無法完全取代造型基本功。這也是藝術創作的靈魂所在。

單就傳統的繪畫而言，分為中國畫和西方繪畫，都是以紙張或布等為平面，通過各種畫筆等工具，進行事物形象繪寫。現代科技的進步，使得創作者也可以運用各種計算機軟件，在電腦上進行繪畫，只是換了繪畫“材料”，本質上仍然是手繪。繪畫是造型藝術的一種，傳承著人類的文明。

我國明朝胡應麟在《少室山房筆叢·九流緒論上》談道：“藝主書、計、射、御，而博弈、繪畫諸工附之?！濒斞冈凇稌偶ぶ吕顦濉分袑懴拢骸熬屠L畫而論，六朝以來，就大受印度美術的影響，無所謂國畫了?！苯骷疑驈奈脑凇稄奈淖詡鳌ゎA備兵的技術班》中說：“若機會許可他上外國去學藝術，在繪畫方面的成就，會成一顆放光的星子?！边@些感悟中無不透露繪畫藝術的魅力和影響。我們今天所談到的繪畫，在形式語言的構建上遵循視覺規律，運用圖形、色彩施以構圖，闡釋美學內涵，從而表達畫家對主客觀世界的感悟和思想。

現如今談到繪畫，離不開另一個概念——“架上繪畫”，它主要是指以西方油畫、水彩等工具創作的美術繪畫作品，如圖1，也包括中國畫中的寫意畫與工筆畫，如圖2。

圖1 油畫作品 法國畫家 安格爾

圖2 水墨畫作品《蝦》齊白石

雖然人工智能繪畫的發展強勢，但人工智能繪畫取代不了架上繪畫，主要有以下幾個原因：

2.1 兩種繪畫創作目的有所區別

傳統繪畫或傳統藝術創作往往是想要傳達一些具體的內容或者是情感，如原始洞穴中的壁畫，記錄著人類狩獵的情景，而人工智能繪畫則是通過機器學習和算法生成的，它缺乏一種深層次的內涵和思考，人工智能繪畫僅僅只是數字藝術方面發展的成果。同時，即使數字科技還在向前發展，至少現階段，也沒有哪個人工智能繪畫出一幅如上述例圖油畫那般生動而富有活力的筆觸。

繪畫基本在20世紀初期就完成了自己的歷史使命，之后的藝術學院甚至取消過繪畫專業。然而，繪畫從那時候到現在都沒有消失，而且發展也越來越廣泛，變得不再單一。法國近代畫家杜菲寫道：“繪畫不僅是工具和彩筆的問題而已，要考慮的還有頭腦和靈魂；作品這東西純粹是一種自我完成，如果畫家在創作時，已經把意念傳達得很清楚。就像詩人作詩，語匯文句是唯一的方法；而對畫家而言，繪畫則是唯一的形式。事實上繪畫并不僅是記號的綜合體而已?！彼€說，“我們不能因為繪畫是一種沒有未來的事就推卸創作的責任。”人工智能繪畫的發展，會激發手繪畫家的創作，因為只有人會以藝術作品，進行對自我的審視。

架上繪畫在商用及工藝復制上已經被數碼繪畫噴繪替代一大部分了，進一步發揮了裝飾功能，讓仿制原作走進千家萬戶。傳世名作的復制和商業應用，使繪畫藝術更加普及，有利于普羅大眾的欣賞。同時，繪畫工作者也利用人工智能進行數碼繪畫。藝術沒有邊界，互相學習借鑒，畢竟，不管是架上繪畫還是數碼繪畫，都是人畫的，基本邏輯和原理是相通的?！扒趭^勞動固然要靠萬能的雙手，但也需本能與經驗的結合方能成功。所以，畫家只需盡可能利用便捷的方式自由表現自我即可?！?/p>

2.2 人工智能繪畫缺乏獨特性，質感缺乏文化精神

眾所周知，繪畫是一門藝術，是一種表現方式，需要畫家們通過自己的感性認識和技巧去創作。畫家們通過手上的筆和畫板，可以將自己的內心情感以及對現實的感知表達出來，呈現出獨特的個人特色。這種個性化的表現方式是人工智能不能替代的，也是手繪的獨特之處。

還有更多的優秀繪畫作品，往往突破狀物傳神的局限，轉而追求更高境界，以畫傳情，這種創作主張正合乎“天人合一”“萬物與我為一”的傳統哲學思想。與照抄自然風光不同，作者主張的是親近與擁抱大自然，以造化為師，從自然中尋覓樸素純真的詩意，成為藝術家創作的靈感源泉。這進一步拉大了與千篇一律的人工智能繪畫的差距，在精神層面上又提升了作品的內涵。

繪畫本身的藝術價值都在于畫家們的個性化表達，這是人工智能所不能替代的。人工智能繪畫的生成法是電腦計算的結果，它的算法和人類繪畫的思維邏輯不一樣，因此，很多生成的藝術品效果都很相似，缺乏獨特性和創新性。

3 人工智能繪畫對美術的影響

面對人工智能繪畫帶來的改變，人們更多的是好奇和去嘗試，一些院校也逐步引入了智能繪畫軟件，也去更多的適應和使用。人工智能繪畫在商業插畫領域起到了不可替代的作用。人工智能繪畫作品大量進入人們的視野，從而帶動了商業市場，一定程度上改變了設計業態。聽到圈內流傳著這樣一則玩笑：“7月份，某畫師還在鄙視人工智能作品，9月份就已經被搶走生意。”這反映出人工智能進步之快與適應能力之強，足以看到人工智能對手繪和設計的沖擊，就如同照相機的發明對于傳統繪畫的沖擊一樣，面對殘酷的現實，創作者們只能去適應，因此動漫從業者們精簡藝術創作流程，用人工智能繪畫設計更多底稿，直接在電腦上修改，以節省步驟和流程。可以預見，成熟的人工智能繪畫在大數據的支持下能夠緊跟市場導向和客戶要求，戳中多數人的審美點。人工智能繪畫的流行，促進了人們親近藝術的追求，讓大多數人去實現繪畫夢想。繪畫創作原本是小眾的專長，多數人只能望洋興嘆，現如今人工智能繪畫降低了作畫的門檻，構圖、空間表達、質感再現等也不需創作者考慮，只需提供幾張畫作參考，并輸入個性化詞條，每個人都能擁有自己的作品，可以大膽地將一束花變為美少女，將天馬行空的想象“投影”到現實，抑或是將夢中模糊的光景記錄下來，創作超現實、超常規的畫作。人工智能繪畫，讓更多的人能夠體驗藝術創作的樂趣。

但若要說人工智能可以取代藝術，仍是無稽之談。僅從“方法論”的角度而言，人工智能繪畫確實算得上是一種藝術。不過，這種藝術更多是一種科技藝術，而非人文藝術。即使人工智能繪畫工具可以呈現梵高、修拉、畢加索的畫風，其所呈現的也是基于精密計算的摹寫，而絕非獨一無二的創作，充其量不過是一件“精制”的贗品。前幾年上映的動畫電影《至愛梵高》，是數個畫師模仿梵高的畫風創作的動畫電影，是“踩在巨人的肩膀上”的影像藝術。承認人工智能繪畫屬于藝術，并不會絞殺真正的藝術，相反，還可以使其成為推動藝術創新的“催化劑”。在漫漫歷史長河中，藝術的表現形式不斷推陳出新，人工智能的自身特性決定了其只能推陳，而無法“出新”。無論大數據運算的能力如何強大，目前仍只能依賴已有的數據建模。換句話說，人工智能繪畫只能臨摹已有的流派和表現形式，既無法開辟新的表現形式，更無法憑空創造新的流派?？萍贾荒芴娲斯そ鉀Q需要解決的問題，而無法替代人類的思考和創造。傳統繪畫的前路才是星辰大海。

4 結語

德國哲學家本雅明用“光暈”來概括藝術的特性，一是它有一種神秘性，二是它具有一種模糊性，三是獨一無二性和本真性，四是一種不可接近性和膜拜性。所以，說人工智能繪畫取代繪畫藝術是沒有意義的。藝術創作不僅是紙面上的顏料色塊，更是一種獨一無二的生活體驗和內心感受。它可以是米勒在秋后麥場上體味的勞動的艱辛與豐收的滿足，是徐悲鴻在飛鬃墨骨間傳達的抗爭與自由，也可是林間碎葉光影的定格，是漫長深夜的孤獨與惆悵。藝術家通過畫作傳達情感，引起觀眾的共鳴。人工智能繪畫尚且需要對既有風格進行模仿，是資源整合而非原創，終究難以觸碰到藝術的靈魂。■