人工智能繪畫的思考

□要愛兵/文

人工智能（AI）繪畫、設(shè)計(jì)等圖像識(shí)別、創(chuàng)作軟件系統(tǒng)的問世，顛覆了大眾對(duì)視覺設(shè)計(jì)領(lǐng)域的認(rèn)知，不禁令人發(fā)出疑問：人工智能繪畫來勢(shì)洶洶，如此強(qiáng)勢(shì)，是否會(huì)取代“架上繪畫”？不可否認(rèn)的是，人工智能的超強(qiáng)數(shù)字運(yùn)算以及不斷迭代升級(jí)的自我學(xué)習(xí)能力，的確在信息化時(shí)代有其固有優(yōu)勢(shì)。在可知的未來，隨著科技的進(jìn)步，人工智能繪畫圖像成品制作將會(huì)更加簡單和快捷，影響的范圍將會(huì)涵蓋到廣告設(shè)計(jì)、商業(yè)插畫、影視動(dòng)畫、游戲制作等方方面面?？萍际且话央p刃劍，人工智能繪畫在美術(shù)界將會(huì)迎來怎樣的發(fā)展前景，怎樣認(rèn)識(shí)、應(yīng)對(duì)和使用人工智能繪畫，為高校的美術(shù)教育增添了全新的課題。高校教育應(yīng)積極面對(duì)科技大時(shí)代的到來，充分認(rèn)識(shí)和利用人工智能繪畫技術(shù)，使之推動(dòng)藝術(shù)教育的現(xiàn)代化，讓人工智能繪畫能造福于藝術(shù)，推動(dòng)不同的文化藝術(shù)風(fēng)格之間進(jìn)行更加廣泛的傳播和交流。本文對(duì)人工智能繪畫展開思考，以加深大眾對(duì)其的認(rèn)識(shí)和理解。

1 人工智能繪畫的發(fā)展

隨著科技的不斷進(jìn)步，人工智能繪畫功能被不斷開發(fā)，在藝術(shù)領(lǐng)域里越來越占據(jù)主流地位。這是科技為人類帶來的便捷，改變了人們的生活。對(duì)于人工智能繪畫，有觀點(diǎn)說：人工智能繪畫使得畫家不再需要苦練繪畫基本功，不用進(jìn)行長時(shí)間的培訓(xùn)，畫稿之前也不再需要苦心孤詣的構(gòu)思，甚至兩分鐘就可以運(yùn)算出畫和草圖，使得藝術(shù)變得不再本真。但也有人認(rèn)為，人工智能繪畫具有受眾面廣、成本低、質(zhì)量好、效率高的絕對(duì)優(yōu)勢(shì)。正如印刷技術(shù)的成熟，推動(dòng)了文化的傳播，提高了人們的識(shí)字率，促進(jìn)了文藝復(fù)興的到來一樣，人工智能繪畫的發(fā)展，也終會(huì)推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展。我們暫且不討論這兩種觀點(diǎn)誰對(duì)誰錯(cuò)，不可否認(rèn)的是，人工智能繪畫是數(shù)字時(shí)代的產(chǎn)物，能被運(yùn)用到繪畫、廣告、游戲設(shè)計(jì)、動(dòng)畫制作、電影、漫畫、插畫等領(lǐng)域，且隨著科技的進(jìn)步，會(huì)被推廣到更多的領(lǐng)域，這也是不爭的事實(shí)。

2 人工智能繪畫與藝術(shù)創(chuàng)作

古往今來，繪畫藝術(shù)無論怎么樣發(fā)展革新，即使工具材料不同，藝術(shù)主張不同，繪畫技法不同，手繪一直是主要的繪畫創(chuàng)作方式。畫家手繪創(chuàng)作的畫作，也是人類最為喜愛的藝術(shù)品類，收藏家們尤其熱衷于收藏各大畫家的作品。數(shù)字化時(shí)代的到來，使得繪畫在創(chuàng)作形式上受到科技的強(qiáng)烈沖擊。但大畫家的地位還是無法撼動(dòng)的。那么，不太知名的繪畫創(chuàng)作者呢？

如今，藝術(shù)院校的招生依舊遵循著老一套的招生辦法，大多數(shù)院校還是以寫生或默寫為主，專業(yè)考試內(nèi)容還是繪畫基礎(chǔ)三樣——素描、色彩、速寫，這說明藝術(shù)院校的造型基礎(chǔ)依舊占據(jù)著相當(dāng)重要的位置。而人工智能繪畫技術(shù)恰恰無法完全取代造型基本功。這也是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂所在。

單就傳統(tǒng)的繪畫而言，分為中國畫和西方繪畫，都是以紙張或布等為平面，通過各種畫筆等工具，進(jìn)行事物形象繪寫。現(xiàn)代科技的進(jìn)步，使得創(chuàng)作者也可以運(yùn)用各種計(jì)算機(jī)軟件，在電腦上進(jìn)行繪畫，只是換了繪畫“材料”，本質(zhì)上仍然是手繪。繪畫是造型藝術(shù)的一種，傳承著人類的文明。

我國明朝胡應(yīng)麟在《少室山房筆叢·九流緒論上》談道：“藝主書、計(jì)、射、御，而博弈、繪畫諸工附之?！濒斞冈凇稌偶ぶ吕顦濉分袑懴拢骸熬屠L畫而論，六朝以來，就大受印度美術(shù)的影響，無所謂國畫了。”近代作家沈從文在《從文自傳·預(yù)備兵的技術(shù)班》中說：“若機(jī)會(huì)許可他上外國去學(xué)藝術(shù)，在繪畫方面的成就，會(huì)成一顆放光的星子?！边@些感悟中無不透露繪畫藝術(shù)的魅力和影響。我們今天所談到的繪畫，在形式語言的構(gòu)建上遵循視覺規(guī)律，運(yùn)用圖形、色彩施以構(gòu)圖，闡釋美學(xué)內(nèi)涵，從而表達(dá)畫家對(duì)主客觀世界的感悟和思想。

現(xiàn)如今談到繪畫，離不開另一個(gè)概念——“架上繪畫”，它主要是指以西方油畫、水彩等工具創(chuàng)作的美術(shù)繪畫作品，如圖1，也包括中國畫中的寫意畫與工筆畫，如圖2。

圖1 油畫作品 法國畫家 安格爾

圖2 水墨畫作品《蝦》齊白石

雖然人工智能繪畫的發(fā)展強(qiáng)勢(shì)，但人工智能繪畫取代不了架上繪畫，主要有以下幾個(gè)原因：

2.1 兩種繪畫創(chuàng)作目的有所區(qū)別

傳統(tǒng)繪畫或傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作往往是想要傳達(dá)一些具體的內(nèi)容或者是情感，如原始洞穴中的壁畫，記錄著人類狩獵的情景，而人工智能繪畫則是通過機(jī)器學(xué)習(xí)和算法生成的，它缺乏一種深層次的內(nèi)涵和思考，人工智能繪畫僅僅只是數(shù)字藝術(shù)方面發(fā)展的成果。同時(shí)，即使數(shù)字科技還在向前發(fā)展，至少現(xiàn)階段，也沒有哪個(gè)人工智能繪畫出一幅如上述例圖油畫那般生動(dòng)而富有活力的筆觸。

繪畫基本在20世紀(jì)初期就完成了自己的歷史使命，之后的藝術(shù)學(xué)院甚至取消過繪畫專業(yè)。然而，繪畫從那時(shí)候到現(xiàn)在都沒有消失，而且發(fā)展也越來越廣泛，變得不再單一。法國近代畫家杜菲寫道：“繪畫不僅是工具和彩筆的問題而已，要考慮的還有頭腦和靈魂；作品這東西純粹是一種自我完成，如果畫家在創(chuàng)作時(shí)，已經(jīng)把意念傳達(dá)得很清楚。就像詩人作詩，語匯文句是唯一的方法；而對(duì)畫家而言，繪畫則是唯一的形式。事實(shí)上繪畫并不僅是記號(hào)的綜合體而已。”他還說，“我們不能因?yàn)槔L畫是一種沒有未來的事就推卸創(chuàng)作的責(zé)任。”人工智能繪畫的發(fā)展，會(huì)激發(fā)手繪畫家的創(chuàng)作，因?yàn)橹挥腥藭?huì)以藝術(shù)作品，進(jìn)行對(duì)自我的審視。

架上繪畫在商用及工藝復(fù)制上已經(jīng)被數(shù)碼繪畫噴繪替代一大部分了，進(jìn)一步發(fā)揮了裝飾功能，讓仿制原作走進(jìn)千家萬戶。傳世名作的復(fù)制和商業(yè)應(yīng)用，使繪畫藝術(shù)更加普及，有利于普羅大眾的欣賞。同時(shí)，繪畫工作者也利用人工智能進(jìn)行數(shù)碼繪畫。藝術(shù)沒有邊界，互相學(xué)習(xí)借鑒，畢竟，不管是架上繪畫還是數(shù)碼繪畫，都是人畫的，基本邏輯和原理是相通的?！扒趭^勞動(dòng)固然要靠萬能的雙手，但也需本能與經(jīng)驗(yàn)的結(jié)合方能成功。所以，畫家只需盡可能利用便捷的方式自由表現(xiàn)自我即可?！?/p>

2.2 人工智能繪畫缺乏獨(dú)特性，質(zhì)感缺乏文化精神

眾所周知，繪畫是一門藝術(shù)，是一種表現(xiàn)方式，需要畫家們通過自己的感性認(rèn)識(shí)和技巧去創(chuàng)作。畫家們通過手上的筆和畫板，可以將自己的內(nèi)心情感以及對(duì)現(xiàn)實(shí)的感知表達(dá)出來，呈現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)人特色。這種個(gè)性化的表現(xiàn)方式是人工智能不能替代的，也是手繪的獨(dú)特之處。

還有更多的優(yōu)秀繪畫作品，往往突破狀物傳神的局限，轉(zhuǎn)而追求更高境界，以畫傳情，這種創(chuàng)作主張正合乎“天人合一”“萬物與我為一”的傳統(tǒng)哲學(xué)思想。與照抄自然風(fēng)光不同，作者主張的是親近與擁抱大自然，以造化為師，從自然中尋覓樸素純真的詩意，成為藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感源泉。這進(jìn)一步拉大了與千篇一律的人工智能繪畫的差距，在精神層面上又提升了作品的內(nèi)涵。

繪畫本身的藝術(shù)價(jià)值都在于畫家們的個(gè)性化表達(dá)，這是人工智能所不能替代的。人工智能繪畫的生成法是電腦計(jì)算的結(jié)果，它的算法和人類繪畫的思維邏輯不一樣，因此，很多生成的藝術(shù)品效果都很相似，缺乏獨(dú)特性和創(chuàng)新性。

3 人工智能繪畫對(duì)美術(shù)的影響

面對(duì)人工智能繪畫帶來的改變，人們更多的是好奇和去嘗試，一些院校也逐步引入了智能繪畫軟件，也去更多的適應(yīng)和使用。人工智能繪畫在商業(yè)插畫領(lǐng)域起到了不可替代的作用。人工智能繪畫作品大量進(jìn)入人們的視野，從而帶動(dòng)了商業(yè)市場，一定程度上改變了設(shè)計(jì)業(yè)態(tài)。聽到圈內(nèi)流傳著這樣一則玩笑：“7月份，某畫師還在鄙視人工智能作品，9月份就已經(jīng)被搶走生意?！边@反映出人工智能進(jìn)步之快與適應(yīng)能力之強(qiáng)，足以看到人工智能對(duì)手繪和設(shè)計(jì)的沖擊，就如同照相機(jī)的發(fā)明對(duì)于傳統(tǒng)繪畫的沖擊一樣，面對(duì)殘酷的現(xiàn)實(shí)，創(chuàng)作者們只能去適應(yīng)，因此動(dòng)漫從業(yè)者們精簡藝術(shù)創(chuàng)作流程，用人工智能繪畫設(shè)計(jì)更多底稿，直接在電腦上修改，以節(jié)省步驟和流程?？梢灶A(yù)見，成熟的人工智能繪畫在大數(shù)據(jù)的支持下能夠緊跟市場導(dǎo)向和客戶要求，戳中多數(shù)人的審美點(diǎn)。人工智能繪畫的流行，促進(jìn)了人們親近藝術(shù)的追求，讓大多數(shù)人去實(shí)現(xiàn)繪畫夢(mèng)想。繪畫創(chuàng)作原本是小眾的專長，多數(shù)人只能望洋興嘆，現(xiàn)如今人工智能繪畫降低了作畫的門檻，構(gòu)圖、空間表達(dá)、質(zhì)感再現(xiàn)等也不需創(chuàng)作者考慮，只需提供幾張畫作參考，并輸入個(gè)性化詞條，每個(gè)人都能擁有自己的作品，可以大膽地將一束花變?yōu)槊郎倥?，將天馬行空的想象“投影”到現(xiàn)實(shí)，抑或是將夢(mèng)中模糊的光景記錄下來，創(chuàng)作超現(xiàn)實(shí)、超常規(guī)的畫作。人工智能繪畫，讓更多的人能夠體驗(yàn)藝術(shù)創(chuàng)作的樂趣。

但若要說人工智能可以取代藝術(shù)，仍是無稽之談。僅從“方法論”的角度而言，人工智能繪畫確實(shí)算得上是一種藝術(shù)。不過，這種藝術(shù)更多是一種科技藝術(shù)，而非人文藝術(shù)。即使人工智能繪畫工具可以呈現(xiàn)梵高、修拉、畢加索的畫風(fēng)，其所呈現(xiàn)的也是基于精密計(jì)算的摹寫，而絕非獨(dú)一無二的創(chuàng)作，充其量不過是一件“精制”的贗品。前幾年上映的動(dòng)畫電影《至愛梵高》，是數(shù)個(gè)畫師模仿梵高的畫風(fēng)創(chuàng)作的動(dòng)畫電影，是“踩在巨人的肩膀上”的影像藝術(shù)。承認(rèn)人工智能繪畫屬于藝術(shù)，并不會(huì)絞殺真正的藝術(shù)，相反，還可以使其成為推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)新的“催化劑”。在漫漫歷史長河中，藝術(shù)的表現(xiàn)形式不斷推陳出新，人工智能的自身特性決定了其只能推陳，而無法“出新”。無論大數(shù)據(jù)運(yùn)算的能力如何強(qiáng)大，目前仍只能依賴已有的數(shù)據(jù)建模。換句話說，人工智能繪畫只能臨摹已有的流派和表現(xiàn)形式，既無法開辟新的表現(xiàn)形式，更無法憑空創(chuàng)造新的流派?？萍贾荒芴娲斯そ鉀Q需要解決的問題，而無法替代人類的思考和創(chuàng)造。傳統(tǒng)繪畫的前路才是星辰大海。

4 結(jié)語

德國哲學(xué)家本雅明用“光暈”來概括藝術(shù)的特性，一是它有一種神秘性，二是它具有一種模糊性，三是獨(dú)一無二性和本真性，四是一種不可接近性和膜拜性。所以，說人工智能繪畫取代繪畫藝術(shù)是沒有意義的。藝術(shù)創(chuàng)作不僅是紙面上的顏料色塊，更是一種獨(dú)一無二的生活體驗(yàn)和內(nèi)心感受。它可以是米勒在秋后麥場上體味的勞動(dòng)的艱辛與豐收的滿足，是徐悲鴻在飛鬃墨骨間傳達(dá)的抗?fàn)幣c自由，也可是林間碎葉光影的定格，是漫長深夜的孤獨(dú)與惆悵。藝術(shù)家通過畫作傳達(dá)情感，引起觀眾的共鳴。人工智能繪畫尚且需要對(duì)既有風(fēng)格進(jìn)行模仿，是資源整合而非原創(chuàng)，終究難以觸碰到藝術(shù)的靈魂?！?/p>