跨越時空的創造：人工智能介入傳統文化

盧英英 中央美術學院城市設計學院

傳統文化是中國人智慧的結晶，包含著豐富的哲學思想和價值觀念。傳統文化也是中國藝術的源泉，包括繪畫、音樂、戲劇等藝術形式。“問渠那得清如許？為有源頭活水來”①出自朱熹的《觀書有感》，意為事物呈現出勃勃生機是因為在不斷地補充，常新，常盛，生機不減。，這些藝術形式以其獨特的表達方式和審美價值吸引著人們的關注，成為中華文化的重要組成部分。然而，傳統文化也面臨與現代語境相脫節，與當下的年輕受眾具有較大的隔閡等問題。年輕人對部分傳統文化的理解過于碎片化，對傳統文化的認同感較低，面對多元文化沖擊時容易缺乏文化自信。因此，如何以藝術的方式，使這些傳統文化在當下最大限度地展現魅力，成為一個充滿挑戰的問題。

一、傳統文化的當代轉譯

傳統文化的當代轉譯是一種通過創新的方式重塑傳統藝術形式的努力。它旨在將傳統文化與當代社會相結合，使傳統藝術煥發新的生命力和表達力。文化需要不斷推陳出新，才能煥發生機，走向世界。唯有通過創新與變革，傳統文化才能與時俱進，與年輕一代產生共鳴。推陳出新并不意味著背離傳統，而是在尊重傳統的基礎上，賦予其新的內涵和表達方式。傳統文化蘊含著深厚的智慧和潛能，而現代社會的變革也需要這種精神力量的指引。通過將傳統文化與現代元素相結合，我們可以創造出融合傳統與時尚的藝術形式，讓年輕人在欣賞中感受到傳統文化的魅力。同時，傳統文化的推陳出新也需要借助科技和數字化的力量。利用虛擬現實（Virtual Reality）、增強現實（Augmented Reality）和互聯網等技術手段，我們可以打破時空的限制，給人們提供全新的體驗傳統文化的方式。通過數字化手段，將傳統文化呈現給更廣泛的受眾，激發他們的興趣和參與度。

二、人工智能介入傳統文化的價值

人工智能介入傳統文化具有重要的價值和潛力。美國肯塔基大學計算機科學家希爾斯（Brent Seales）教授的團隊在人工智能（AI）的幫助下，從一份2 000 年前被燒毀碳化的古代卷軸上成功識別出了第一個古希臘文字。人工智能可以幫助保護和傳承傳統文化藝術，通過數字化修復和保護技術，保存和展示傳統藝術作品。通過海量的數據搜集和算法分析，人工智能可以挖掘傳統文化中的珍貴知識和藝術數據，激活中華文明厚重的文化積淀。從典籍、卷宗、文獻到色彩、紋樣、器物、工藝，這些數據之前長期沉寂在圖書館、博物館和檔案館中，或者掙扎在即將消隱的非遺傳承人的口口相傳中。通過人工智能大數據和算法的輔助，設計師和藝術家可以隨機調用這些寶貴的文化財富進行重新創作，并利用強大的數據庫開闊藝術家的視野，幫助設計師評估設計創新的價值，從而達到更好地保護和傳承這些寶貴文化遺產的初衷。利用人工智能的強大算力和算法，可以精準提取傳統文化中具有當代價值的數據，為傳統文化注入新的創意和元素，使其更具現代感和吸引力，從而實現文化藝術的復興。通過與傳統藝術形式相結合，人工智能還可以幫助藝術家創造新的藝術形式和交互方式，為觀眾提供身臨其境的藝術體驗。

三、 跨越時空的創造

人工智能作為一種指數化迭代的新技術，從產生到普及僅僅歷時幾十年時間，卻已經在藝術領域展現出強大的創作潛力。隨著技術的不斷進步，人工智能算法將變得更加智能和具有創造性，為藝術設計師提供更強大的工具。同時，人工智能將與其他技術和媒介相結合，創造出更多樣化和更強互動性的藝術體驗。下文將通過具體案例分析來展示人工智能如何賦能傳統文化的現代轉譯。例如， GAN（生成對抗網絡）技術可以模仿國畫大師的風格，生成逼真的中國水墨畫。交互式藝術利用機器學習和計算機視覺技術實現漢畫像磚與觀眾的互動。虛擬現實和增強現實藝術作品通過人工智能技術營造出身臨其境的藝術體驗。數字藝術和交互技術通過跨界融合和綜合媒介的應用， 將傳統繪畫《唐宮仕女圖》轉變為極具互動性的新媒體藝術裝置。

（一）AIGC 人工智能生成藝術

AIGC 是人工智能生成內容（Artificial Intelligence Generated Content）的縮寫，指的是利用人工智能技術生成的藝術作品。生成藝術的核心是利用機器學習和深度學習算法，通過訓練模型學習藝術家的創作風格和特征，然后生成新的藝術作品。這種方法能夠產生獨特的藝術作品，同時也為藝術家提供了創作的靈感和工具。

北京冬奧會開幕式的視效導演、新媒體藝術家曹雨西利用人工智能進行創新創作，推出了《人工智能山水》系列作品。他的創作思路以當代藝術家的審美需求為出發點，不過多關注水墨藝術的風格流派和技法的區別。曹雨西通過在互聯網上搜索山水畫的關鍵詞，并涉獵不同語言中“山水畫”的邏輯，尋找互聯網定義的山水畫內容作為創作素材。為了適應StyleGAN 模型的學習需求，曹雨西對山水畫進行了裁剪和重新構圖，將不同密度和大小的山水畫裁剪成方形輸入模型的素材，作為StyleGAN 的學習材料。這種裁剪和重新構圖的方式為人工智能提供了多樣的選擇，以探索不同可能性。曹雨西還嘗試將歷代名家如張大千的經典抽象水墨作品作為選集，將這些數據輸入人工智能模型，測試其是否能夠生成符合張大千風格的內容。通過利用人工智能，曹雨西在傳統水墨畫創作中實現了創新。他通過數字化技術和人工智能模型，探索不同風格和時間脈絡下的山水畫創作，為傳統藝術注入了新的活力和提供了更多可能性。

（二）交互藝術

交互藝術結合了人工智能和互動技術，通過觀眾與藝術作品的互動來創造藝術體驗。人工智能技術可以實現對觀眾的感知和反饋，使藝術作品根據觀眾的行為和情感做出相應的變化。交互藝術作品可以通過傳感器、攝像頭、語音識別等技術與觀眾進行互動，使他們獲得個性化、參與性強的藝術體驗。交互藝術以用戶體驗為核心，在設計過程中注重分析用戶的基本情況、行為方式和思維方式。數字交互改變了人們的生活方式，也改變了人們的行為和感知方式，因此，人們習慣于用交互方式對待事物。互動和大眾參與是交互藝術的主要特點，數字交互設計體現了作品與使用者、個人和群體之間的關系。

中央美術學院公共藝術與體驗設計工作室的史遠在自己的本科畢業作品《妖間何事》中展現了交互藝術在激活傳統文化中的創新性應用（見圖1、圖2）。史遠將漢代經典的畫像磚浮雕藝術與數字藝術和智能交互相結合，創造出一個跨越時空，可以自由探索、惟妙惟肖的漢文化藝術世界。

圖1 光影交互藝術裝置《妖間何事》現場展示

展覽中，參觀者可以拿起展臺上的手電筒照向墻壁上靜止懸掛的LED 屏幕中的漢代畫像磚。當手電筒的光線觸達畫面時，紅外攝像頭即刻識別到光線的定位信息，并通過光暈蒙版調取播放相應的數字動畫。頃刻間受光崖壁上的人物就被激活，他們載歌載舞、烹羊宰牛，形象生動地展示了漢代先民的生活狀態。通過紅外攝像頭識別手電筒光線的位置，系統可以跟蹤光線位置播放對應的數字動態畫面，創造出與觀眾互動的藝術體驗。

這種創新的藝術形式為觀眾提供身臨其境的時空穿越體驗，從手電筒照射出的光束中可以窺見漢代先民的社會生活與精神世界，感受中國人心中的大漢盛世。通過數字藝術和智能交互，傳統文化以嶄新的形式展現出來，激發了更多年輕觀眾對漢代文化的探索熱情。同時，這件作品被清華大學藝術博物館選中，作為漢代畫像磚藝術的現場體驗裝置并委托藝術家對內容進行重新定制開發（見圖3），這些具有前瞻性的研究和實踐為以傳統文化為主題的博物館的館藏作品展示提供了全新的應用場景和藝術體驗范式。

（三）虛擬現實和增強現實藝術

虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術為藝術設計帶來了全新的可能性。通過虛擬現實頭盔或增強現實設備，觀眾可以身臨其境地體驗藝術作品。人工智能技術在虛擬現實和增強現實藝術中起到了關鍵作用，包括圖像識別、姿態追蹤、情感分析等。這些技術使虛擬現實和增強現實藝術作品更加沉浸、交互和個性化。

故宮與騰訊合作舉辦了“‘紋’以載道——故宮騰訊沉浸式數字體驗展”，展示了中華傳統文化結合裸眼3D 技術和數字化展示的創新應用。該展覽利用VR和AR 技術還原了故宮中的倦勤齋部分場景，通過裸眼3D 的數字文物和高清放大文物，提供了超越實體文物展覽的沉浸式體驗。觀眾可以欣賞到高達5.3 米的裸眼3D 數字文物，這些數字文物不僅在尺寸上十分逼真，還保留了原始文物的細節和質感。這種數字化的展示方式使觀眾能夠近距離欣賞和理解傳統工藝美術的精髓。增強現實技術則可以將數字文物與實際展覽場景相結合，使觀眾能夠與虛擬的文物進行互動，深入了解其歷史和文化背景。

（四）數字藝術和新媒體藝術

在數字藝術和新媒體藝術領域，人工智能發揮著關鍵作用。通過人工智能技術，藝術家可以利用機器學習算法進行圖像處理和圖形生成，創造出獨特而引人入勝的數字藝術作品。此外，人工智能還可以結合數字藝術和交互設計，打造出令人驚嘆的互動藝術裝置作品，為人們提供了超凡體驗。這些作品利用人工智能技術實現與觀眾的互動，使觀眾能夠與藝術品進行實時的、個性化的交流。通過人工智能的融合，數字藝術和新媒體藝術不僅能夠呈現出更加創新和前衛的形式，還能夠創造出獨特而豐富的藝術體驗，將觀眾帶入一個全新的藝術世界。

新媒體藝術家王晨皓的作品《合奏》是一個六聯屏交互體驗裝置（見圖4）。六聯屏上的六位唐宮仕女置身于巨大的騰訊會議界面框中，正襟危坐、吹拉彈唱，這一幕形成了奇異的反差感。這些唐宮仕女來自中國唐代名畫《唐宮仕女圖》。體驗者通過點擊交互面板上的小道具來激活物理裝置，從而聯動影像進入虛擬混維空間。作者嘗試通過解構《唐宮仕女圖》等經典畫作，并使用交互體驗設計語言去構建自己理解的中國古人心懷感恩與喜悅、處亂不驚、超然物外的深層精神世界。

作品中六位仕女身處斗室，悠然彈奏，不管遭遇任何一種危機（水淹、風吹、電擊、煙熏、火烤、爆瓜），侍女們都不為所動，她們以靜制動，繼續協力彈奏好每一首樂曲。該作品旨在傳達積極、樂觀的精神以及東方文化崇尚的淡定與超然的心態和格局。

這件融合了數字藝術和交互技術的新媒體藝術裝置作品以幽默的基調和象征主義的手法再現了當代生活中的各種危機給人們帶來的身體傷害和心理沖擊。它具有較強的藝術療愈效果，向觀眾傳達了直面危機、保持淡定的積極情緒價值。藝術和科技相融合的方式為傳統文化的傳播與復興提供了新的路徑。《合奏》這件體驗式公共藝術裝置作品獲得了業界的一致肯定，榮獲了中央美術學院畢業創作一等獎、HONOR Talents 2022 榮耀全球設計大賽藝術互動裝置賽道全球總冠軍等多項大獎，在國內和米蘭設計周展出時受到了不同地區和國家觀眾的熱烈歡迎。它在北京艾恩藝術中心HONOR Talents“美向新生”藝術巡展展出時吸引了多元文化背景下的各國大使駐足觀賞，幽默且藝術化的體驗打破了文化差異的壁壘，讓各國大使主動關注中華傳統文化。這種跨越文化差異以藝術體驗達成情感鏈接的藝術作品能夠促進國際間的文化交流和相互理解，為傳統文化在國際舞臺上的復興提供了傳播路徑。

四、人機共創的未來圖景

（一）智能+創造力

在應用場景與設計需求漸趨多樣化、設計模式不斷創新、跨界設計趨勢成為主流的背景下，傳統的視覺設計所看重的單一的知識與技能，難以解決當下現代社會復雜的數字化、虛擬化生存需求。

李政道曾說：“科學和藝術的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”吳冠中也談道：“科學揭示宇宙的奧妙，藝術揭示情感的奧妙。”麻省理工學院媒體實驗室可觸媒體之父石井裕教授也指出：“麻省理工的研究人員，在努力追求以下四種層次的互補，以創作出足以打動人的作品。藝術：讓我們向世界提問。 科學：讓我們對世界給出解釋。設計：讓我們問題的解方準確解決。而技術則使得該解方足以被實現、被執行。”（見圖5）

智能時代，藝術家和設計師與計算機的關系發生了根本性轉變。過去，計算機主要是作為完成設計工作的輔助工具，而現在，其與人與智能工具結成了合作伙伴。在這個新的合作關系中，專業人員像一位杰出教師，向人工智能傳授以往的經驗和知識。藝術家可以利用人工智能工具進行實驗和探索，快速生成多個創作方案并進行修改和優化。這種高效的創作過程為藝術家提供了更多時間和空間去探索和深化他們的創意。藝術家與計算機共同探索創造的領域，相互借鑒和學習，共同推動創意的產出。近年來，在美術院校畢業設計的創作過程中，很多學生嘗試在一開始利用人工智能生成模型的輸出作為創作的起點，再進行自主創作和深化，在后期創作遇到瓶頸時用AI 工具進行分析和評測，獲得更為精準的設計反饋以推進創作深化。新一代的設計師和藝術家開始學習駕馭智能工具，在保持獨立思考、作品原創性和作品的創作深度之間探尋一種平衡。可以說，工具的民主化大大降低了藝術和設計領域的技能門檻，“人人都是藝術家”也許在將來的藝術與設計領域不再是空談。

（二）挑戰與反思

人工智能賦能中國傳統文化面臨一些技術挑戰。因為人工智能缺乏人類的情感和親身經歷的體驗，對于中華傳統文化的理解和認知容易流于淺層數據，這可能導致決策的偏頗、生成內容的失真和藝術風格以及表意的誤差。數據的獲取和隱私保護也是一個需要思考的重要問題。為了訓練和應用人工智能系統，需要搜集大量的數據，而這些數據可能涉及個人隱私和版權等問題。要解決這些技術挑戰，需要進一步的研究和創新，以提高人工智能在傳統文化藝術中的應用能力。在人工智能賦能中國傳統文化藝術的過程中，還需要平衡文化保護和創新的關系。在推動傳統文化藝術的創新過程中，需要謹慎處理保護和創新之間的平衡，尊重傳統文化的核心價值和精神。

五、結論

知識和創新是推動人類進步的源動力，人工智能和數字技術的快速發展為傳統文化的現代轉譯帶來了新的可能性和挑戰，同時也需要我們保持開放的思維和持續性的探索，以推動藝術與科技的共同進步。吳軍老師在《智能時代》這本書中說道，歷次工業革命除了技術的提升，更重要的是引發了思維的革命，思維方式好與壞、先進與落后，決定了一個人能否利用好技術革命的成就，使自己成為時代的主人。“凡是過往，皆為序章”，讓我們共同努力，積極擁抱智能時代，讓傳統文化在推陳出新的道路上綻放出更加奪目的文明之光。