大學生舞蹈創作思維的創新性

大學是學生舞蹈創作思維形成的搖籃，培養學生的創作思維是編導類課程必須達到的目標，這將為以后舞蹈人才的發展奠定基礎。而如何打破以往經典思維帶來的束縛，迭代更新地產出更好的動作形式，是當下應當關注的重點。

創作思維與創新性之間的關系

思維，從理論方面理解，是一種人類特有的精神活動，是將外在所得的表象、概念經由分析、綜合、判斷、推理等步驟的認識活動過程。在這一理論上，我們將創作思維落實于實踐上，創作思維就是創作者利用一系列類似于想象和概括的大腦抽象活動，將自己頭腦中的表象形象通過自己的創作行為創作成實際形象的開端。

創新是創作的源頭和目的

把創作的源頭立于創新上，把創作的目的立在創新上，這是創新創作思維的重要原則。即在產生創作思維的一剎那就應該秉持著創新的原則，因此在構思時，頭腦中就應該圍繞著創新進行新的思維，最終的結果，就可能創造出具有創新性的作品，否則這個作品只能稱之為“模仿”。談及此，不得不提創作的目的，在萌發創作欲望時，該明白自身創作的目的是創作一個具有創新價值的作品，當這一點反作用于創作思維時，在整個構思過程中創新的身影就會愈加明顯。

創新是擺脫經典創作束縛的必需品

吳曉邦先生在《新舞蹈藝術概論》一書中提到在組織自由創作和創作實習活動時的一個小故事。團隊中的男同志在進行創作實習時，創作了兩個比較不錯的作品，《趕毛驢》和《打漁》。《打漁》沒有《趕毛驢》生動活潑，在闡述原因時，吳曉邦先生是這樣說的：“因為在他們創作開始時，被生活內瑣碎動作所束縛，以致在動作上陷入了打漁生活中自然形態的瑣屑動作和動作堆積，因而沒有看到作者的形象思維過程，以致這個舞蹈免不了煩瑣生硬和連貫不起來。”從這個小故事出發，映射到高校對于學生的培養中，就要明白在培養舞蹈編創專業的學生時，要把學生培養成有創新意識和創新能力的舞蹈人才。因此，培養學生創作思維和學生自我進行思維實踐的過程并不是因循守舊、墨守成規的，而是要通過具有特色的創作思維來編創出符合時代發展、具有創新性舞蹈運動形式的過程，這也真正闡明了創新是擺脫經典創作束縛的“必需品”這一觀點。

學生創新性缺失的原因分析

思維缺乏個性

在教學中，教師的教學基本以編創技法的教授為主，這使得學生在接觸編創的初始就形成了編創技法為主要編創方式的思維，以至于在后續自主進行編創時，就會困在技法的陷阱中，使獨特的自己泯然眾人。創作思維缺乏個性、缺乏創新點，是導致編創出來的舞蹈動作形式無法打破前人影子而缺乏創新性的一項重要原因。

思維定式的死板

大多數學院派的學生一開始是朝著舞蹈演員的方向培養的，所以在開始自己編創時會無意識地沿用學過的舞蹈運動方式，從而缺失創新性。頭腦中已存在的動作形式會影響編創動作的形式，使得編創思維活動受到思維定式的負面影響而死板化。在進行創作思維時學生可能既沒有很好地保持動作的規范要求，也沒有用好創新經典動作的逆向思維，以至于編創出來的動作形式更像拼湊的。

眼界缺乏廣度

從教師角度看，教師在進行傳授時用的大多是沿用好幾年的經典教材和教學方式，所傳授的內容也基本是流傳很多年的經典舞蹈動作形式和編創方法。也就是說，在培養創作思維的源頭上，即教師這一方面已經開始缺乏新時代該有的新鮮度，所以學生學到的知識以及塑成的創作思維也就缺乏創新性。

從學生角度看，學生安穩地待在自己熟悉的環境里，很少打開眼界去看看外面發生的新變化，缺乏外來新鮮事物的滋養，使得自身眼界缺乏廣度、想象力不夠豐滿，而編導本身需要豐富的想象力進行創新，因此，眼界缺乏廣度是舞蹈編導類學生創作思維缺乏創新性的一大重要原因。“井底之蛙”的另一弊端就是學生與社會市場的嚴重脫節，使得學生的創作思維還停留在書本的烏托邦中，也就創作不出真正反映社會且滿足社會需求的文化產品。

解決思維創新性發展問題的合理措施

發掘學生個性

伊莎多拉·鄧肯在發展現代舞初期，高喊的口號是弘揚以別出心裁的個性特征、倡導獨辟蹊徑的原創精神、追求生命自由發展為特征的自由舞。從這位“現代舞之母”的思想中我們可以看到發揚個性特征、解放自由靈魂是舞蹈必須要有的生命力。同理，高校在培養學生的創作思維時要引導學生解放思想，發現自身獨特的個性，發現自己最與眾不同的閃光點，并將這一獨特個性滲透進自己的創作思維和創作個性中，從而形成豐富的且有創新性的創作思維。

解決思維創新性問題最主要的一步就是讓學生意識到自己創作思維方面具有很大模仿性的弊端，主動打破壁壘，尋找自己的個性，將其融入自己的創作思維和編創過程，從而形成獨具自身特色的編創風格。

堅持守正創新，發展多元思維

思維定式具有兩面性。首先，我們要夯實基本功，塑造一個編創者的前提是塑造一個有舞蹈堅實基礎的專業舞蹈學生。如果舞蹈素材的動作形式本身就喪失了其原有的民族性和風格性，那編創出來的作品也只是一部“四不像”作品。這一步我們稱為培養學生的思維定式，只有把握住最基礎的元素，才能夠游刃有余地進行創新。

其次，在思維定式形成以后就不能只是拘泥于“正確”。比如近年來很多作品雖然主張將民族的傳統舞蹈通過現代舞的形式展現出來，但是這些作品本質上并沒有實現創新，只是給傳統舞蹈加上了現代舞的外殼。因此，在培養學生的創新思維時，要引導學生打破這種思維定式的“中庸”之道，大膽地進行想象和實踐，通過多元的思維創造出創新的突破口。還可以引導學生運用逆向思維的方式，創作出令觀眾感到新奇的舞蹈形象。

從日常生活中汲取養分

戴愛蓮女士曾說：“如果我們要發展中國的舞蹈，第一步需要搜集國內各民族的舞蹈素材，然后廣泛地綜合起來加以發展。”這句話點明了日常生活是舞蹈編創的重要靈感來源。在培養學生的創新思維時，老師們要有意識地引導學生觀察，打開學生的眼界，不只看自己“舞蹈圈”里的事，通過觀察運用有趣的生活動作，對其加以藝術化處理，形成既具有生活色彩又別具一格的舞蹈動作。如此一來，學生在進行思維創作的時候，想象出來的形象就不會再是千篇一律的人物。比如周莉亞導演的作品《進城》就充分融入了農民工進城務工時的生活動作，貓著腰、新奇地東張西望等一系列動作使農民工形象栩栩如生。這部作品不僅在動作上充分融合生活，每一個人物的衣著、體態和背景音樂中的火車聲音都把農民工的形象塑造得非常明確，進城這個主題也得到了很好的突出。舞蹈與日常生活相結合并從日常生活中進行思維創新，只有這樣創造出來的作品才能稱之為人民大眾喜聞樂見的文藝作品。通過這種方式也可以讓學生明白文藝為人民所服務的原則，使自己的創作思維不再拘泥于“飄在云端的美”。

“文”“舞”并齊

大部分舞蹈專業的學生存在文化素養缺乏的現象，空有文化自信卻不知如何通過舞蹈發展、推廣文化，這也是導致學生眼界狹窄的一大重要原因。讓學生具備一定的文化底蘊，才能使學生的思維和想象打開更大的空間。編創不僅是編創動作，還有很強烈的歷史使命感，要達到傳播文化、發揚文化的目的。近幾年，舞蹈編創在文化融合、文化創新的大趨勢下發展神速，舞蹈作品中優秀傳統文化的元素越來越清晰明確，《只此青綠》《紅樓夢》等一系列與傳統文化相結合，甚至是直接以文學作品為背景的舞蹈舞劇作品層出不窮，引起社會的強烈反響。這正說明舞蹈專業的學生不能再盲目地只鍛煉自己的四肢，只有提高自身的文化素養，才能看到現代社會的各個方面和中華民族歷史文化傳統。只有“文”“舞”并齊，才能真正達到打開眼界、創新思維的目的，從而培養出既具有歷史文化感又有創新創作思維的舞蹈編導類學生。

結 語

學生是舞蹈的未來，是創新舞蹈的重要力量。要推動舞蹈的不斷發展，作為主體的學生要防止故步自封，要更新創作思維、創新動作理念。在整個創作系統中，技法的學習、思維的培養都不能困在創新性缺失的怪圈中，要通過發覺個性、樹立多元思維、與生活相連接、打開學生眼界等方法，培養學生的創新思維，從而讓學生真正地成為推動舞蹈發展的創新型力量。

作者簡介：張曉悅，女，漢族，山東青州人，碩士研究生，山東師范大學音樂學院；研究方向：舞蹈編導。