2023第十五屆“王子云藝術獎”活動之國際博士生論壇

圖文整理/郭繼鋒 by Guo Jifeng

2023年11月18日下午，由西安美術學院、中國雕塑學會、陜西省美術家協會、西安美術館主辦，西安美術學院王子云藝術研究中心，西安美術學院中國雕塑藝術研究所，西安美術學院學科辦、研究生處、教務處、雕塑系、美術史論系，陜西省美術家協會當代藝術委員會承辦的第十五屆“王子云藝術獎”活動之開幕式與頒獎儀式在西安美術學院美術館舉行。來自十多所國內外高等藝術院校的領導專家嘉賓、青年學者、獲獎學生藝術家代表，省內高校、業界機構專家嘉賓，如西安美術學院院長朱盡暉教授，中國美術家協會副主席、中國雕塑學會會長、上海大學上海美術學院院長曾成鋼教授，中國美協雕塑藝術委員會副主任、秘書長、景德鎮陶瓷大學副校長呂品昌教授等線上出席開幕式。西安美術學院副院長、教授、博導何軍以及相關職能部門負責人、師生、媒體三百多人參加了開幕式活動。

11月19日，第十五屆“王子云藝術獎”活動之“國際博士生論壇”在西安美術館學術報告廳啟動。“國際博士生論壇”為本屆“王子云藝術獎”增設的重要組成項目，由西安美術學院、中國雕塑學會、陜西省美術家協會主辦。中國雕塑學會副會長、中國美術學院教授、博士生導師孫振華擔任學術主持，西安美術學院學術委員會副主任、王子云藝術研究中心主任、教授、博士生導師王志剛擔任論壇策劃，西安美術學院教授、教務處處長郭繼鋒與西安美術學院副教授、美術史論系主任唐中磊擔任執行策劃。

本屆論壇主題為“堅守與融合”，邀請10位國內外美術學雕塑藝術方向的博士研究生進行主題演講，由多位專家評議，旨在促進學術交流、院校互動，激發學術熱情，完善藝術院校博士培養模式，提高培養質量。論壇強調深扎思想理論根基，注重東方藝術思想研究，吸收國內外藝術知識和理論，拓展研究方法和路徑，積極迎接新的機遇和挑戰。希望青年學者在開放多元的對話環境中展現觀念和思考，努力取得新的成就。

論壇學術主持、博士生導師孫振華教授，論壇策劃、博士生導師王志剛教授與博士生張乃溫（巴基斯坦旁遮普大學University of the Punjab）、劉佳欣（西安美術學院）、樸善姈（韓國誠信女子大學）、寇志遠（西安美術學院）共同為此次博士生論壇揭牌。

主持人

中國文化藝術發展促進會雕塑專業委員會執行主任，西安美術學院教授、博士生導師陳云崗與西安美術學院博士韓芳主持論壇上午場。《雕塑》雜志主編、四川美術學院教授朱尚熹與韓國成均館大學博士、西安美術學院博士后李虹燕主持論壇下午場。

演講人

《半跏思惟像研究——從印度到中國》

張保珍（南京藝術學院2020屆博士，獲第十二屆“王子云藝術獎”）

半跏思惟像是一種罕見的佛教美術造像，其身份與意義有爭議，關鍵在于澄清其印度起源。文章利用圖像資料和類型學方法將其分為四個系列：佛傳圖、說法圖、尊像、非準式。在這些系列中，不同造像呈現悉達多太子的抉擇、可能代表觀音和彌勒，以及對應天人菩薩的附屬圖像。單尊半跏思惟像形態各異，身份通常限于釋迦和觀音。

《論王子云中國雕塑史研究的歷史貢獻》

項祎（西安美術學院2021屆博士，獲第十三屆“王子云藝術獎”）

王子云先生通過《中國雕塑藝術史》填補了中國雕塑史的空白，其系統、科學、完整的研究方法促進了中國美術史現代化。他的研究通過文物與史學考證，分析雕塑的演進、歷史背景和思想根源，為中國雕塑確立了審美造型分析，并探究其在歷史和藝術史上的地位。這使他成為中國藝術史現代化的先驅代表。

《唐代墓俑雕塑藝術研究》

彭甫（清華大學博士）

以唐代墓俑雕塑為研究對象，從造型藝術視角全面審視其特征。首先，考察歷史背景，分析相關因素，包括喪葬禮俗、社會生活、宗教信仰。其次，整理唐代墓俑在不同地區的形制特征和工藝，建立時空序列。接著，對主要墓俑形象詳細剖析，闡述特點和變化，探究意圖。最后，深入探討唐代墓俑藝術特征，包括生成機理、構形方法、形式規律、地域特色，旨在填補整體性和系統性思考的空白，充分呈現其藝術特質。

《陜北漢代畫像石雕塑表現語言研究》

邢開（西安美術學院博士）

長期以來，漢代畫像石的研究，學者們都是以研究圖像和拓片為主，一直只將其納入了平面石刻畫，應該也要放進雕塑的范疇中來討論；陜北漢代畫像石的“格套”和“模板”，以及刻繪一體，是其區別于其他片區的主要特征；陜北漢代畫像石雕刻技法的發展過程，與其他片區是有差別的；陜北地區在漢代因為地理位置特殊，是我國古代多種文明與藝術的交流融合中心之一。因此研究陜北漢代畫像石，要重視北方草原文化對其的影響。

《“器”與“像”——中國古代器物的雕塑語言研究》

王禮軍（中央美術學院2022屆博士，獲第十四屆“王子云藝術獎”）

打破以往學界對器物與雕塑概念的一般理解，將中國古代各種類型的器物納入到雕塑的討論中。從器物的空間語言、形體語言、材料語言、時間語言四個方面展開分析，揭示不同器物所凸顯的雕塑性語言表達方式，最后總結“器”與“像”作為一個整體所具有的獨特語言特征以及在當代的延展性，由此希望重新審視中國傳統雕塑的范疇和定位。

《中國鎏金工藝西傳對犍陀羅藝術中飾金的影響》

張乃溫（巴基斯坦旁遮普大學University of the Punjab博士）

犍陀羅藝術對我國佛教藝術的影響眾所周知，然而，反向影響的研究極其稀缺。本次講座的內容均來自于本人就讀的巴基斯坦旁遮普大學的博士畢業論文，《中國鎏金工藝對犍陀羅藝術的影響》主要講述了佛陀金身的概念在中國形成的過程，隨后鎏金工藝介入佛造像，最后佛陀金身的概念伴隨鎏金技術傳到了犍陀羅地區。

透過畫面研究光影雕塑中光的流散——以本人作品為例》

樸善姈（韓國誠信女子大學藝術學院博士）

本論文討論在同時頻繁移動和遷徙導致人類學場所喪失的環境中，迪亞斯波拉（diaspora）如何重新創造失去的場所。該研究的目標是通過框架重新創造的作品震動墻（The Oscillating Wall）（2023），嘗試對作品集（2006）進行形式上的完善，并提出迪亞波拉的“其他（other）”場所作為替代場所。

《“劇”與“場”的嬗變——雕塑的劇場性轉向研究》

呂相勃（中國藝術研究院2023屆博士，獲第十五屆“王子云藝術獎”）

依據當代雕塑的劇場化特點為緣起，深入分析了“劇場”的概念。筆者通過對劇場藝術這一藝術門類研究成果的梳理，嘗試運用對比分析的方式解讀雕塑在歷史演變過程中所體現出來的感知邏輯轉向譜系。在時代精神、藝術家主體、雕塑本體、觀者主體這四個元素本身及其相互關系演變的過程中，所體現出的關系脈絡轉向即為本文雕塑劇場性轉向的核心觀點。

《數字科技背景下雕塑創作與教學的新途徑》

韓文華（澳門城市大學博士）

數字技術的發展已然成為了全球性議題，它為各領域創造了諸多的機遇與挑戰。雕塑藝術作為高度工業化的藝術形式，勢必與數字技術產生糾葛和共生。中國近年也開始了對數字雕塑創作與教學的探索，但尚處于發展階段，需要更具前瞻性的思考和統籌。數字技術與雕塑藝術的并軌，形成了獨特的技術要求與審美特質。那么結合教學實例與創作案例，提出適合中國數字雕塑發展的教學體系、創作方式和學術研究機制則是最為重要的學術架構之一。數字雕塑的技術優勢、非線性思維和語言創新將成為未來雕塑創作和教學的主流趨勢，它也為雕塑藝術的綜合發展和多樣化表現提供技術和概念支持，并成為促進“新文科”建設、培養創新人才、迎接未來藝術發展的重要途徑。

《從手作到數碼編織——纖維藝術中的“人”與“機器”》

劉嘉琛（中國美術學院博士）

當代數碼編織藝術是與新的技術緊密結合的一種纖維藝術新形態。以“從手作到數碼編織——纖維藝術中的‘人’與‘機器’”作為研究主題，從編織技藝的起源到當代纖維藝術的發展中不斷變化的人機關系，分析編織者與織機之間在“技”的變革與“藝”的誕生中不斷衍生出來的復雜性，探索在當代纖維藝術的語境以及數字時代的背景下研究數碼編織藝術將“技”與“藝”集合為一體的意義。

評委專家

朱尚熹

《雕塑》雜志主編、四川美術學院教授

張保珍選題獨特，聚焦半跏思惟像，促進具像雕塑造像樣式研究。深入分析站與坐對具像雕塑，交角彌勒和菩薩像，圖片豐富。研究半跏思惟像在中國的轉換和變遷，期待進一步研究合理性。項祎論文嚴謹，還原王子云先生的藝術歷程，提及雕塑本土化問題，具有現當代意義。

劉禮賓

中央美術學院教授、中央美術學院中國文藝評論基地副主任

張保珍是傳統美術史研究的圖像志的研究，做的很扎實。半跏思惟像等佛像的狀態、動作自然流露的原因及其脈絡對于圖像志研究是很重要的。項祎重走王子云先生的考古之路，為這篇論文做了大量工作。王子云先生寫中國雕塑史是20世紀美術史的大事，在學科建構初期階段，開展了一系列對業界產生重要影響的調查與研究。

石村

西安美術學院教授、博士生導師

張保珍選題獨特，深入半跏思惟像研究，重點在溯源和遷移轉化。建議分歷史時期探究中國本土化過程。項祎研究王子云在中國雕塑史的歷史貢獻，是全面深入的研究。學習王子云精神，嚴謹治學，值得肯定。西美傳承王子云傳統，期待項祎深入研究。

田衛戈

西北師范大學敦煌學院首任院長、教授、博士生導師，兼任河西學院美術學院院長

張保珍博士的半跏思惟像研究應強調美術學雕塑造型，突出造像，關注圖像志的敘事和觀念，借鑒敦煌壁畫擴展到真正的圖像研究。項同學深入梳理了王子云實證考證經驗，建議將其融入中國現代美術群體，聚焦中國美術教育史，剖析其對傳統藝術的考察，強調王子云方法論和實踐精神。

班陵生

中國美術學院雕塑與公共藝術學院院長、教授、博士生導師

兩位博士論文的簡要概述讓我有所收獲。張博士的研究關注傳統造像圖像，引發對藝術考古和文物考古邊界的思考，展望可期。項博士的研究方法令人印象深刻，期待類似研究發揚這一方法，體現研究的目的和意義。

王少軍

中央美術學院原黨委副書記、教授、博士生導師

彭甫選題唐代墓俑雕塑，著作120萬字，論點論據豐富有力，建議聚焦雕塑本體語言，凝練提純并出版。邢開聚焦陜北漢代畫像石，提供深刻考證，建議加強論據支撐。王禮軍從現代審美視角探討古代器物，應用多維度方法，建議將研究植入中國當代藝術語境，實現應用轉化。

宋偉光

景德鎮陶瓷大學教授、中國工藝美術學會雕塑專業委員會副主任

彭甫強調唐代墓俑雕塑研究的重要性與局限性，運用考古學、文化史、藝術史方法系統性研究生成機理、構型、形式規律和地域特征。邢開聚焦陜北畫像石，創新將石研究文獻轉為美術史，用圖像學方法回歸漢代原境，研究材料工藝和雕刻方法。王禮軍將器物學融入雕塑系統研究，創新地從觀念、信仰、人文和審美角度梳理中國雕塑史，突顯研究的創新性。

周俊玲

西安美術學院美術史論系教授

彭甫憑借清晰思路在大量資料基礎上表現優異。建議在出書中考慮整體性雕塑語言的傳承發展。邢開博士通過比較研究深入分析雕塑材質、語言、繪塑結合和地域文化影響。王禮軍選題宏大，建議在出版中完善切片式語言分析，突顯中國雕塑語言歷史性發展。

胥建國

清華大學美術學院教授、博士生導師，中國民間文藝家協會彩塑專業委員會學術委員會主任

邢開論文短而清晰，運用田野考察和比較研究。強調博士論文需重論而非陳述，文獻匯總只是部分。建議彭甫在出書時刪減。王禮軍的論文優秀，建議主標題“器與像”澄清像與象的區別。副標題“中國古代器物的雕塑語言研究”可強調雕和塑的關系。

李惠東

北京工業大學藝術設計學院雕塑系主任、教授

學術論壇使我深刻認識到雕塑實踐者需從古代藝術家創作思路出發，避免過度依賴圖像學和技術研究。建議減少考古學和文獻學方法，回歸造像學思考，深入研究其發展。雕塑歷史文獻稀缺，老一輩如王子云已奠定基礎，我們應共同努力整理更多文獻，拓展雕塑研究。

申銀淑

韓國梨花女子大學教授、韓國現代雕塑研究院理事長

樸博士的論文是引發我深思的一篇文章。在論文中對于流動的場所、散居的場所進行了再創作，是非常有意義的，也是非常優秀的。樸博士論文無論是內容或是領域或是技法，都與本人的感受、感情結合在一起，做了一個融合的創作。

都泰根

韓國新羅大學教授、韓國雕刻家協會會長

我跟申銀淑教授有同樣的感受，這是一篇非常有意義的文章。在同時代的藝術家中探究了照片與雕刻，而后創作了本人照片與雕刻的作品。非常期待樸博士未來的作品。

梁太根

韓國中央大學教授、韓國雕刻家協會副會長

她的論文開頭是由韓國半地下室的概念作為一個出發點深入進去的。她后面所展現的作品都是非常有深意的作品。在歷史當中跟半地下室相關的事件是非常多的。雖然她前期的考察非常完整，但是我認為她的作品跟她前期的這些考察的相關性會稍微有一些欠缺。

譚勛

天津美術學院造型藝術學院副院長、雕塑系主任、教授

張乃溫論文聚焦田野和博物館考察，利用在巴基斯坦的博士研究經歷，探討兩地關系。強調雕塑實踐者應超越博物館、考古主題，實踐需具有意義和未來變革潛力。樸博士以攝影融入雕塑創作，探討政治、身份、情感，展現當代藝術方法論。劉嘉琛關注纖維與作品關系，突破當代藝術與雕塑的邊界，具有國際化交流的重要性。

郅敏

中國藝術研究院雕塑院常務副院長、教授、博士生導師

考古學家的論著對我的影響已經超過了哲學著作，我一直在用他們的研究成果。我敬佩張乃溫有能力和毅力做這樣的研究，期待他做充分的研究，對未來的學者、藝術家的創作都有啟發。鎏金工藝從物的角度，到從背后人的流動角度，有著時代的變遷。

樸博士的論文很具有代表性。地下室跟地上的世界是不同的。樸博士希望通過實際創作的物理空間塑造一個心理空間，她試圖從微小的日常展現她這個年齡段的藝術家對今天這個全球化問題的表達。影像跟歷史悠久的雕塑發生關系是一種很好的啟發。

蔣鐵驪

上海大學美術學院教授、博士生導師

呂相勃論述雕塑劇場性轉換，深入探討氣場與情感傳達，致力于合理剝離雕塑敘事性。選題顯露對當代藝術文獻的深刻閱讀，為雕塑創作提供指導。韓文華在數字藝術領域有突出成就，其熱門選題有助于理解，但理論梳理仍可深入。劉嘉琛源自國美，依托纖維藝術學科背景，深入研究手與機器關系，探討AI和數字技術對藝術的影響，呈現學術積累和必然選擇。

胡泉純

中央美術學院雕塑系副主任、教授

文化是生存條件下的謀生手段和意識觀念。呂相勃跨學科涵蓋廣泛，難點在于整合多概念，邏輯轉變有生硬之感。韓文華關注未來技術帶來的空間變革，強調底層邏輯的重要性。劉嘉琛獨創性選題，邏輯清晰，從古技術到數字編程闡述底層邏輯保持不變，手段與觀念隨生存條件改變。

鮑海寧

魯迅美術學院雕塑藝術學院原院長、教授

藝術手段解開限制，創作者展示多元融合的時代性。傳統雕塑衰退，邊界消失，藝術主動探索多元方向，與時代互動。藝術形式更自覺，標準結構模糊，走向個體、社會投影及對話。發現、提出、解決問題成為藝術基礎，論壇主題“堅守與融合”預示未來藝術趨勢。

張仲夏

云南藝術學院美術學院雕塑系主任、教授

呂相勃的跨學科論文成功超越雕塑傳統，成為新文科建設中的跨專業交叉研究典范。他巧妙地將劇場性融入雕塑語言，激發觀眾與作品的互動。對傳統雕塑到極簡主義和當代雕塑的系統梳理，與傳統劇場性內容進行對比，展示了獨特的研究深度。韓文華是杰出的教師和藝術家，以實踐為基礎提出數字雕塑理論。他強調數字生成的非線性特性，與軟件模仿現實的技術性工具有別，為數字雕塑賦予了更廣闊的可能性。劉嘉琛關聯數字技術與編織技術，強調技術、材料、人文與情感的融合。她提倡傳統技藝與數字技術相輔相成，展示了勞動力節省和數字化便利性的巔峰表現，達到人類手工無法企及的高度。

論壇總結

孫振華

學術主持，中國雕塑學會副會長、中國美術學院教授、博士生導師

我還是要盡量簡短，主要從三個方面對今天全場的論壇做一個總結。

第一、今天的國際博士生論壇從多個角度展現了其多重價值。論壇為中國雕塑理論界帶來了顯著改變，推動了雕塑理論成果和論文數量的增加，同時在國際上建立了學術互動平臺，促進了中國藝術家與國際同行的交流。雖然外國博士參與不多，但對中國在國際交流中發現差異具有重要意義。作為高端博士培養平臺，論壇為深度探討問題提供了機會，有助于提升博士培養質量。論壇既肯定了成果，又成為發現問題和提出尖銳意見的平臺，為學術進步提供了有效途徑。

第二、演講部分聚焦于“堅守和融合”主題，涵蓋了傳統與當代雕塑兩個方向和四個板塊。在傳統方向，涵蓋了佛像造像、唐代墓俑、陜北畫像石和古代交流史等內容，構成了雕塑史研究的重要內容。在當代方向，演講涉及了二維平面圖像與三維立體雕塑的融合、當代雕塑的劇場性問題、數字雕塑的教學狀況以及纖維藝術的新類型，這些都展現了對雕塑前沿的深度探索。

第三、在論壇中凸顯了博士生論文和研究存在的問題。重新提出了學術研究型和藝術專業型博士之間的差異，強調了實踐類博士寫作方式的新思路。論壇指出博士論文的創新力有待提升，提到一些論文聚焦不足和對相對安全題目的過度選擇。方法論存在問題，包括過度依賴論證論和經論讀，需要深思其有效性。討論了是否存在先入為主的問題，牽涉博士論文在價值中立和客觀性之間取得平衡的挑戰。

綜合而言，國際博士生論壇為未來的博士培養和研究提出了學科差異、創新不足、方法論問題以及可能存在的先入為主的疑慮。這為未來的研究提供了一系列的有益思考和改進方向。