質樸厚重 剛健婀娜

無論是反映生活還是繼承傳統，其中最重要的媒介就是畫家對“生活”“傳統”的體驗、理解和選擇。優秀的畫家，不僅僅是跟隨時代藝術潮流，更要在跟隨的過程中保持自己個性化的選擇，選擇是畫家天性的自然偏好與流露。鄭小娟曾經作為第一代知青下到洞庭湖（1957年），二十世紀六七十年代生活于大苗山，因此對湖湘和苗家情有獨鐘，她始終以忠誠的態度來表達對當地人民尤其是對母親們的熱愛之情。

1980年湖南省美協組織第一批畫家赴敦煌考察，鄭小娟和她的丈夫姜坤在極其簡陋的環境下臨摹了一批敦煌壁畫，繼而又深入新疆伊犁草原寫生。正是這樣的時代潮流使鄭小娟打開了視野，激發出由衷的創作熱情。鄭小娟是新中國培養的第一代畫家，大學期間受過專業的西方寫實繪畫訓練，尤其是受當時蘇聯的素描教學和繪畫創作理念的影響，所以，從二十世紀六七十年代起，她走的就是具有現實主義生活氣息的創作道路。

1986年鄭小娟及其丈夫姜坤應湖南省博物館之約，為長沙馬王堆陳列室創作120平方米的磨漆壁畫《人神世界》，她認真地學習和研究了馬王堆出土的帛畫和磨漆畫。正是在這個時期，鄭小娟的藝術創作也從水墨寫意人物轉向工筆人物，但這并不只是繪畫語言的轉向，還包括藝術審美理念和審美趣味的轉向，向著具有明顯女性自覺意識的題材轉向。正是這種全方位的藝術變化，使鄭小娟很快形成了明確的藝術個性并得到肯定，其標志性作品就是1982年創作的《山雀》。伴隨著數十種國內外報紙雜志的刊登，就像前些年的《父親》（作者羅中立）是藝術反思年代的象征符號，《山雀》則成為思想解放年代的象征符號。

雖出版事務繁忙，但鄭小娟利用業余時間堅持創作，二十世紀八九十年代是其藝術創作的巔峰時期，《趕歌圖》（1981年）、《新妝》（1984年）、《紅辣椒》（1984年）、《土地》（1986年）、《高高的石頭墻》（1987年）、《草地上的舞蹈》（1987年）、《攔路歌》（1988年）、《紅果·白馬》（1992年）、《苗嶺風》（1992年）、《祥云》（1993年）、《月下盤歌》（1998年）是這一時期的代表性作品。作品產生的巨大社會反響、鮮明獨特的藝術理念和審美趣味、創造性的視覺形式，使鄭小娟成為湖南工筆畫群體的代表人物，也在全國工筆畫界顯露出獨有的個性。她的繪畫形式語言來自于對楚漢繪畫和敦煌壁畫的感悟，以及對古代和現代民間藝術的認知和理解。

與其他湖南工筆畫家不同，鄭小娟的工筆畫偏離典雅的院體工筆趣味，傾向質樸的民間繪畫。她作畫用的不是宣紙和絹，而是簾紋清晰、飽和度強又浸潤的高麗紙；她的線條也不是標準的工筆線描，而是帶有裝飾味和節奏感的意筆的偶然性和變化；墨色渲染也不是一般的三礬九染的透明罩染，而是利用高麗紙浸潤的特點，于基本色未干之時層層加染，色調冷暖映襯，更顯畫面滋潤厚重，這三個方面形成了鄭小娟工筆畫獨特的視覺形式。特別是借鑒壁畫的厚重效果渲染人物的膚色，使她筆下人物與其他工筆人物迥然不同。

從20世紀80年代開始，她就自覺地將中國民間藝術的造型與西畫寫實造型特征相互融合，形成其獨具特色的造型特征。這種造型使人物形象更樸實厚重，帶有某種泥土的芬芳和意味。

與眾多湖南工筆畫家不同，鄭小娟不僅在人物造型上融合西方寫實和民間美術，而且在人物動態的塑造和畫面的視覺上也追求生活氣息與民間藝術形式的相互融合。雖描繪的是少數民族婦女，畫中的情景也來源于對現實生活的觀察，但她通過人物特有的造型、動態和構圖，營造出一種獨有的藝術形式。這種獨特的形式韻味，既與湖湘文化的浪漫情調有關，更與畫家的女性身份相聯。

鄭小娟在二十世紀八九十年代的作品圖像是一個時代的記錄，時代造就藝術家，但每一個藝術家的體會、思想深度和個性不同，審美趣味不同。鄭小娟的畫不是單一的生活氣息，代表作尤其有一種蒼茫厚重之美。步入老年后，鄭小娟的創作大部分是以簡約的形式表達具有象征意義的畫面，如《月亮·女人》《日月朝暮》《天地人和》等。總的說來，她探索的是另外一種工筆畫的形式語言，作為一個個案啟發后人探索和創新。其工筆畫不僅具有時代的、個人的特征，同時對未來中國畫發展“在傳承基礎上的創新”有著一定的意義。（節選）

（李蒲星，湖南師范大學美術學院教授、湖南省文藝評論家協會副主席）

鄭小娟簡介

鄭小娟，生于1940年，湖南長沙人，畢業于湖南師范大學美術學院。中國美術家協會會員、中國女畫家協會顧問、湖南美術出版社編審。曾任中國美術家協會理事、中國工筆畫學會理事、湖南美術出版社社長兼總編（1984—1990）、湖南省美術家協會副主席。