革故鼎新

摘 要：《易傳·雜卦傳》云：“革，去故也，鼎，取新也。”革故鼎新，指的是去掉舊的，建立新的。20世紀50年代前后，《在延安文藝座談會上的講話》中關于文藝作品應當“為千千萬萬勞動人民服務”的論述影響了許多有志向、有激情、有膽識的畫家，李碩卿就是其中的一員。其山水畫根植于中國傳統繪畫，題材多表現人民大眾熱火朝天的勞作場景，技法上中西結合，自出機杼，創造了屬于個人符號的時代筆墨語言。從“現實主義題材”“創新山石皴法”“中西技法結合”三個方面分析李碩卿山水畫的革新性。

關鍵詞：李碩卿；山水畫；革新

一、現實主義題材

20世紀50年代前后，在全國人民熱情高漲、國家建設事業欣欣向榮的大環境下，文化藝術領域也呈現出前所未有的新局面。中國畫方面，即“新國畫”，一大批歌頌社會主義工農業建設、祖國大好河山等現實主義題材的經典國畫作品相繼問世。石魯的《轉戰陜北》、亞明的《爭分奪秒》、謝瑞階的《黃河三門峽地質勘探工作》、趙望云的《早春之晨》等均為這一時期的佳作。其中，李碩卿的《移山填谷》備受海內外美術界的認可和贊揚。《移山填谷》創作于1958年，同個主題先后創作了不止一件，圖1所示為其中的一件。同年，該畫作為重要作品入選莫斯科社會主義國家造型美術展覽，著名藝術評論家王朝聞評論該畫說：“把《移山填谷》當成中國畫來看，特別鮮明……當成反映當前我國現實作品來看，表現熱火朝天的社會主義建設雄偉面貌，這是中國畫的新聲。”時任中國美術家協會副主席蔡若虹則在全國文藝創作三十年的總結時進一步指出，當看到第一幅（指《移山填谷》）反映現實革新的國畫，我非常感動，這是中國畫新生的標志。

圖中描繪人民群眾建設福建鷹廈鐵路的工地場景，崇山峻嶺屹立于圖景中，人工斷巖的山脈花崗巖見證著建設的成效，推土機、獨輪車、手推車等工具車各司其職，數不清的建設者被安排在圖景中，有的用扁擔挑土，有的拿著鋤頭掘土，有的齊心協力一起搬動石塊……透過畫面，我們仿佛聽到了一首由建設者的口號聲、機器的轟鳴聲、遠處的喇叭聲組合而成的時代贊歌！透過畫面，我們仿佛回到了那個全國上下全面建設工農業的時代，這就是現實主義繪畫。而相對于同時期的現實主義中國畫，《移山填谷》無論是畫面的氣勢、建設場景的壯觀、表現手法的獨創等都更勝一籌，這正是李碩卿多次深入福建鷹廈鐵路的建設工地現場，目睹鐵路建設者熱情高漲的英雄形象、戰天斗地的堅強毅力，經過多次對景寫生、深入生活、日積月累而取得的成果。這也正是“現實主義”的精神主旨所在。

二、創新山石皴法

“皴法”是中國畫的表現技法之一，用來表現各種山石的不同地質及形態。這是中國歷代山水畫畫家經過常年的實踐積累而創造出來的表現程式，是中國山水畫體系的重要財富。皴法一般分為點皴、線皴、面皴，用來表現山石的脈絡、紋路、凹凸、向背、陰陽等。主要的皴法大致有：雨點皴、披麻皴、斧劈皴、米點皴、折帶皴、卷云皴、牛毛皴等。雨點皴為長點形的短促筆觸，常用中鋒稍間以側鋒寫出，適合表現山石的蒼勁厚重，如范寬的《溪山行旅圖》（圖2）；披麻皴由參差松動的條形墨線組成，注重濃淡干濕的豐富變化，適合描繪江南山水，如黃公望的《富春山居圖》（圖3）；斧劈皴筆線遒勁，運筆多頓挫曲折，有如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴，這種皴法適合表現質地堅硬、棱角分明的巖石，如馬遠的《踏歌圖》（圖4）；米點皴用橫點點山，墨點飽含水分，破墨、積墨并用，適合表現江南雨后云霧彌漫、朦朧清新的山水景象，如米芾的《云山圖》（圖5）；折帶皴用筆呈橫向走勢，自左向右行轉折回，適合表現橫向紋理的巖石或湖邊的水層巖石，如倪瓚的《容膝齋圖》（圖6）；卷云皴用筆迂回曲折，向中心環抱，適合表達險峻奇峰，意境潤澤雋永，如郭熙的《早春圖》（圖7）；牛毛皴用筆圓渾，細如牛毛，層層疊加，縝密而不悶，亂而有序，如王蒙的《青卞隱居圖》（圖8）。

縱觀以上主要的山水畫山石皴法可以發現，無法用前人的諸多山石皴法來套用李碩卿的《移山填谷》這幅作品，這是李碩卿的獨創。這也是這件作品帶給觀眾強烈“新面貌”的原因之一。如圖9中展示的《移山填谷》局部，圖中皴法用筆頓挫曲折，蒼勁有力，提按分明，中鋒用筆為主，輔以側鋒，皴染結合，善于在提按、中側鋒轉換當中表現山石明暗向背的關系。用筆初看雖粗服亂頭，實則嚴謹細膩，若沒有堅實、過硬的造型駕馭能力，是做不到這一點的。這種獨創的山石皴法，很好地表達了山脈花崗巖在人工掘鑿下呈現出來的“形態”與“質感”。從技法層面上來講，這在當時的畫壇無疑是獨樹一幟，且能很好地為主題服務。一種新的技法從探索到成熟，不但需要深入生活、悉心觀察，且要反復寫生、實踐、總結，更需要革新的膽識！同樣的山石皴法也見于李碩卿的中國山水畫《征服世界第一峰》中，這幅畫創作于1961年，現為泉州畫院藏。惜由于各種原因，未見其更多這種獨創山石皴法的國畫作品。

三、中西技法結合

在李碩卿的山水畫中，呈現革新面貌的另一因素是中西方繪畫技法的結合。19世紀末20世紀初，中國處于一個激烈動蕩的時代，發生了很多天翻地覆的變化，這些變化影響到中國社會的各個方面，自然也影響到了中國的美術。西學東漸的深入深刻地影響著中國美術，隨后“古為今用，洋為今用”“推陳出新，百花齊放”等藝術倡導也成為中國繪畫的創作導向。李碩卿在20世紀20年代末就讀于上海新華藝術專科學校，學習西畫的同時兼習國畫，對中西繪畫的畫理、技巧自然了然于心，手頭功夫過硬。加之當時上海名家薈萃，對李碩卿的藝術導向、實踐理念等都產生了深遠的影響，著名畫家、美術教育家劉海粟“融合中西以創新”“發展東方固有藝術，研究西方藝術蘊奧，從創新中得到美的統一”等論述也對李碩卿產生了相當程度的影響。

李碩卿的《移山填谷》《破金雞灌晉南》《臥牛石》《云關涌雪》《清源集錦》《泉州八景》等山水畫，均體現了中西方繪畫技法的結合。他對中國畫精神內核的把握十分到位，觀其畫面，意境開闊，氣勢恢宏，特別是用筆上，深得南齊謝赫“六法論”中“骨法用筆”真意，用筆潑辣雄健，入紙三分，時如高山墜石，時如屋漏痕。難能可貴的是，其用筆能做到粗中有細，耐人尋味。而其運用西畫“光影法”融入中國畫創作實踐，使山石、建筑物更顯“體積感”，色彩顯得更加豐富鮮活，這是李碩卿在長期的寫生、探索實踐中，總結出來的適合現實主義的新中國畫創作之路，具有革故鼎新的學術意義。如泉州八景系列之一的《雙塔凌空》（圖10），描繪的是泉州的地標性建筑“雙塔”，畫面意境開闊，富含詩意，用筆沉著穩健，運用西畫的焦點透視法，表現畫面的空間感。“光影法”在這件作品中得到了很好的體現，古塔用線造形，用塊面表現暗部，具有西畫的“體積感”和“素描感”，叢樹則用汁綠和橙黃染寫于墨葉上方，表現出光線照射的朝向。觀其畫，人如徜徉于畫中，引人入勝。

四、結語

筆墨當隨時代，藝術來源于生活。一個畫家要與時代同步，創作出同時代人民群眾喜聞樂見的作品，就要推陳出新、貼近生活，不斷地更新觀念。中國畫的創新，不單需要勇氣、膽識，更需要熱情和執著。李碩卿一生致力于國畫的創新改革，他的出現，是八閩畫壇“中國畫獲得新生的標志”，也是革故鼎新的踐行者。

參考文獻：

[1]潘日明.八閩畫壇移山填谷之人：李碩卿的中國畫藝術[J].福建藝術，2007（3）：35-37.

[2]梁桂元.閩畫史稿[M].天津：天津人民美術出版社，2001.

作者簡介：

莊松煒，中國閩臺緣博物館副研究館員。研究方向：展覽策劃、中國畫。