十四行詩和奏鳴曲
——文學和音樂的愛怨情仇（二）

○楊贏

說到十四行詩和奏鳴曲之間深刻的聯系，還是不得不提弗蘭茨·李斯特。李斯特作為浪漫主義運動中的巨擘，不僅音樂造詣高超，其文學水平也十分了得。李斯特不僅開創了交響詩這一文學和音樂結合的音樂體裁，還將文學滲透進他音樂創作的各個方面，更和他自己的個人生活緊密聯系。

李斯特一生未婚，但是和許多貴族婦人有過私情。其中最為轟轟烈烈的恐怕要數和瑪麗·德·阿古伯爵夫人的戀情了。李斯特與瑪麗相識于沙龍，兩人一見傾心，李斯特曾經想從這段關系中抽身，但是伯爵夫人的大膽熾熱感動了李斯特。伯爵夫人回憶：“（她對李斯特說）‘您想對我說什么？您想走？’‘我們一起走。’弗蘭茨以一種罕見的語調回答。我沉默不語。我無法、也不敢理解他。‘我們一起走。’他又重復一次。”

于是，1835 年，兩人一起私奔到了瑞士的日內瓦。在那段歲月里，李斯特創作了鋼琴曲集《旅行歲月》。鋼琴曲集共分為三集，9 首“瑞士游記”、10 首“意大利游記”，還有補編的7 首“第三年”。其中“意大利游記”，李斯特選用了彼得拉克《抒情詩集》中的三首詩，彼得拉克一生都在致力于歌頌他理想中的情人勞拉，以至于在西方文學史上“勞拉之戀”成為一個永恒的話題，彼得拉克對勞拉的歌頌成為歐洲情詩的最高楷模。李斯特在彼得拉克的情詩中看到了自己苦戀的影子，于是他選取詩集中的第47 號、104 號和123 號譜寫了三首鋼琴曲。其中最著名的是第104 號：

我找不到和平，也沒有理由打仗，

我既心懷恐懼又充滿希望，滿懷熱情卻又渾身冰透。

我向天空飛升，卻又不得不躺在地上，

我一無所有，可又擁抱著整個宇宙。

我身陷囹圄，卻又半開羅網，

我不受囚禁，卻戴著鐐銬，

愛情不會致我于死，卻也不讓我飛翔，

不讓我活著，也不讓我從陷阱逃脫。

我是有眼的盲人，啞口卻還在發言，

我甘心沉淪，卻又高呼求救，

我痛恨自己，愛他人卻是一片真心。

我靠痛苦活命，淚珠點綴著笑臉，

生固不足惜，死也不必愁；

我弄到這個地步，都是為了你，我的愛人！

這首詩歌十分吻合李斯特在愛情中飽受折磨的心情。李斯特在創作“彼得拉克十四行詩”的時候，特意選用了十四行詩傳統的4+4+3+3 的結構來創作樂曲，并且在樂曲中，將詩歌中的詩句、段落的分割運用音樂符號或者華彩段來體現詩歌的停頓。在第104 號中，作曲家特意在兩個段落的停頓處選擇一段華彩來作為分割點，這是在結構上向十四行詩致敬。三首“彼得拉克十四行詩”，不管是在形式結構、表現內容上，還是在表達的情感上，都體現了奏鳴曲和十四行詩的內在一致性，是兩種藝術形式完美結合的產物。

不管是十四行詩sonnet，還是奏鳴曲，它們都有著固定的程式和規律，在發展中又不斷被突破創新，無論是外在還是內在，兩者之間都有著極其深刻的聯系。

詩歌和音樂的關系，也在十四行詩和奏鳴曲的關系中得到充分展現。有一則學術史上的爭議，也可以為這種關系做一個注腳。有學術研究表明，十四行詩來源于波斯詩人莪默的“魯拜體”詩歌，而魯拜體也被稱作“柔巴依”，阿拉伯語的意思是“四行”“四行詩”，而波斯的“四行詩”，根據楊憲益先生的推測，可能又和我們中國的唐代律詩有著某種淵源。這種主張雖然在學術上沒有共識，但是可以讓我們看到，藝術在傳播的過程中，有著許多令人意想不到的流變和奇妙的因緣。十四行詩和奏鳴曲只是藝術紛繁萬千園圃中的一隅而已。

我在網上看到一位美國教師寫的十四行詩，寫的恰好就是十四行詩和奏鳴曲的關系：

十四行詩可以與奏鳴曲形式相匹配嗎？

它的開場動作抓住了焦躁不安的心靈；

其新穎而和諧的聲音使眼睛和耳朵

充滿火花，使雙腳落地；

然后，較慢的運動將我們帶入寧靜的平靜，

將心帶到所有運動停止的地方；

低語內在本性所知道的一切，

讓我們自己恢復真正的寧靜。

然后！最后的樂章，從內在的生活中

跳出新的歡樂，與外在的當下相結合，

派我們出去創造的使者，

唱出我們內心真正喜歡的那首歌。

尾聲、最后或對句：所有過去的

莊嚴總和；當下；或會來臨。

不管是奏鳴曲，還是十四行詩，都是和諧的藝術精品，帶著富有創造性的音符，歌唱人類的內心世界。在線性流淌的語言和音樂的世界中，永恒不變的，是人類內心中對愛、美好、善良……的不斷向往和追求。