模仿式聲樂教學反思與網絡教學模式的構建

張先仁

(山東藝術學院現代音樂學院,山東 濟南 250014)

多年以來,傳統聲樂教學方法較為固定,無論是在音樂學院等高等學府,還是在民間的私人課堂,通常是在一間獨立的琴房,一位教師面對一個學生,以師傅帶徒弟的“口傳心授”的模仿式教學模式進行授課,其通常缺乏科學系統的框架基礎,往往采用的是由教師示范,學生模仿,并在模仿中不斷糾錯改正的方式進行。

在漫長的聲樂發展歷史中,無論國內外,聲樂教學的方式大致如此。從效果上看,一方面,歷史上確實有一些偉大的聲樂教師培養出眾多偉大的歌唱家;另一方面,教師專業水平和教學方法參差不齊,也存在一些誤人子弟的情況。

經過了漫長的發展,由于技巧的傳承、知識的傳遞、審美的認知都出現了一定的改變,聲樂教學的發展也不可避免的遇到了一些問題。在100多年前的意大利,偉大的聲樂教師蘭培爾蒂就已經疾呼——聲樂已經走向衰退。

一、模仿式聲樂教學模式的優劣勢分析

模仿式教學在相當一段時間內成為了最直觀、最容易被學生所接受的一種教學手段,它能夠讓學生在課堂中所獲取的收益最大化。一方面,當授課者有豐富的教學經驗且具備較高的演唱水平時,他可以通過對學生先天條件、發聲狀態等因素的綜合判斷,因材施教,幫助學生建立對科學發聲觀念的認知;另一方面,學生如果在接受聲樂教育的初期就能夠樹立起良好的聲音概念,則能夠幫助其提高分辨聲音的能力,避免走上不必要的彎路,也有利于其聲樂水平的快速提高。

我國地域遼闊,不同地區間的教育水平差異極大,在一些條件相對有限的區域,學生在入學時就沒有扎實的音樂基礎,對于聲樂的了解也比較匱乏。這時候就需要教師通過帶領學生欣賞歌劇、音樂會等方式來提高學生的審美能力,培養基本的聲音感覺。通過對專業歌唱的鑒賞,建立起科學的聲音概念,進而在課堂上,通過模仿同聲部教師的范唱來盡快吸收歌唱的感性知識,達到迅速入門的目的。因此,模仿式教學比較成功的教學案例,大多建立在師生同聲部的基礎之上,其中示范教師的聲樂水平起到了至關重要的作用。

盡管模仿式教學占據了聲樂教學模式的大部分領域,但是隨著教學的不斷深入,其局限性逐漸顯露出來,因此,蘭培爾蒂(Giovanni Lamperti)斬釘截鐵的說:“模仿他人的演唱得不到任何益處,因為您的身體的機能本能地就會對抗一個外面的強加給它的想法。”(1)參見:Giovanni Battista Lamperti.Vocal Wisdom[M].New York:Wentworth Press,2019。當你模仿他人的時候,他人的聲音效果、演唱方式等等,都會成為外部的一個念頭或者是思維,從而試圖去影響你的身體與器官。而另一本專著指出:只有當教師對學生目前亟待解決的基礎技術性問題有合適解釋的時候,才使得模仿式的教學具有建設性的意義;另外又指出:由于傳統的聲樂教學藝術的原則已經流失和遺忘的原因,模仿性教學成了最普遍的和唯一的教學手段,這讓人不得不懷疑它的實用性。(2)參見:E.Herbert-caesari.The voice of the mind[M]Alma Caesari-Gramatke,2002。

記得筆者在上學期間也受教于模仿式方法的訓練,不只是模仿自己的聲樂教師的歌唱聲音進行學習,同樣也曾經模仿自己喜愛的歷史上的聲樂大師。因此筆者搜集了大量的音頻和視頻資料,下了很多的功夫,最后卻效果甚微。重溫蘭培爾蒂大師的話語才明白問題出在哪里——人的內聽覺與外聽覺有明顯的差異性,而這種差異會導致我們對聲音效果誤判。為什么學生在模仿時容易產生錯誤的發音方向?這里有一個很有趣的事實:當人聽到自己想要模仿的聲音時,中樞神經會給身體發出指令,這個指令會傳遞到喉嚨上。喉嚨好像是一個“有想法”的歌唱器官,它會聽從中樞神經給與的指令,去“制造出”相似的音響,使人的內聽覺感到自己喉嚨里產生的音響和需要模仿的聲音很相似,這就會使唱歌的人誤以為是做了正確的發聲,殊不知內聽覺的音響和外部的真正的音響是完全不同的,也就是主觀與客觀沒有統一,我們過分地相信了自己的主觀思想,而沒有真正地發現并實踐客觀規律,這樣所謂的“正確的真理”反而是不對的。

因此這種單一的拙劣的模仿學習,大部分的結果不盡人意,因為這種模仿是偏離的模仿,和歌唱時正確的機理與生理狀態相差甚遠。就如同一個門外漢演員鸚鵡學舌般模仿各種歌唱家的聲音,而不是能動地自主地歌唱。所以,聲樂教學必須有充分的理論指導,讓學生知其然也知其所以然,學生的發音也必須有教師的判別與修正。

正如上述所說,由于聲樂教學的特殊性限制,對于教學環境的要求更為嚴苛,為了保證人體對聲音的有效回饋以及學生對于自我演唱時音色的辨別,聲樂教學需要在一個相對密閉的空間內進行,從而輔助學生在演唱時能夠對聲音進行精準把控。隨著時代的進步與發展,互聯網和多媒體技術的更新換代推進著聲樂教學模式的改良和創新,在不影響原本教學質量的前提下,更需要結合先進的多媒體設備,融合傳統聲樂的教學經驗,充分將線上資源與線下資源相結合,才能夠高效地將聲樂知識傳遞給學生。

二、網絡教學模式的探索與實踐

聲樂教學最大的成果是培養出學生獨特的歌唱風格,也包括音樂的基本素養、音樂審美與鑒賞能力。其中須注意的是歌唱的個性,包括聲音、情感、表達、魅力、姿態或形象展現。在互聯網時代,音樂線上教學為上述目標的進一步實現提供了可能,甚至逐漸走向了成熟。如可以錄制視頻,再通過各種APP實現師生共享,使線上評價成為最常見的網課形式。利用合理的教學知識指導不同的學生找到適合自己的演唱方法,是現代聲樂教師必不可少的一項技能。因此,筆者在平時課堂中經常使用一些“聲樂小妙招”,為了幫助學生加強氣息的對抗、支撐、保持,以及打開喉嚨的練習。針對不同的學生,因材施教,求同存異。同的是氣息的流動,聲音的美感與流動感,異的是每個人的聲音特點、演唱特點與表演風格。

此外,對現代化、科技化教學,筆者還有一些個人觀點。

其一:在聲樂課的前期準備方面,在上網課之前,讓學生錄一些平時練習演唱的視頻,老師初步觀看,給予指點。錄制傳輸的視頻不受網絡直播延遲的限制,學生可以更加從容地做準備,更好地展示出真實水平。教師通過分析視頻來判斷學生亟待解決的問題,做到在上課之前心中有數,對學生的水平、存在的問題、解決問題的方法有初步的了解和定制。實際上聲樂的教學在課堂之前就已經開始了。

其二:在實際教學中,讓學生了解歌唱生理與心理的基本知識。教師與學生需要逐步擺脫完全通過課堂上的聽覺來判斷教學的正確與否,教師可以創新使用多維的教學手段,包括運用現代醫學的解剖圖片、比喻等方式輔助教學。讓學生們借助解剖圖、側視圖、肌肉組織圖等,更好地了解關于歌唱和發聲的生理原理。用一些生活中的直觀的、具象化的例子,可以更好的使學生理解到聲音的變化或者聲音與機體之間的關系。讓學生逐漸學會使用正確的思維方式指導或激發身體的功能與自身潛能,最終達到能動地、科學地發聲。

其三:用錄音、視頻來驗證,用伴奏音樂來創造歌唱的環境。筆者要求學生在一節課的最后階段,或教學目的基本達成時,進行曲目演唱的錄制。同時,可以使用伴奏音樂來模擬歌唱的環境。然后將課前課后的歌唱視頻進行對比,教師和學生即可以清楚直觀地發現上課前的問題,以及上課時對于問題的解決情況。學生在課下也可以通過兩個視頻,對比驗證自己當下歌唱中的狀態。這樣前后印證,會對教學工作有很大的幫助,教師也可以提前知道學生下一節課需要解決的問題。

具體實施方法如下:

其一,實施彈性的教學。由于存在著網絡傳送延時的問題,可以在課堂之前將鋼琴伴奏記錄下來,然后推送到學生手中。針對交互方面存在的不足,可以讓學生在課堂上錄制一段歌曲,然后交給教師,教師一邊播放一邊解釋,一旦出現問題,就要立刻停止,并將演示的音頻傳給學生,這樣就能有效地防止語音延遲失真,防止不能進行實時交流導致的問題。對于某些演示細節不能準確表述的問題,可以提前制作一段相關的視頻,然后在課堂之前發給同學們,針對缺少情景和感染性的問題,可以通過播放相應的錄像來彌補。同時將任課教師提前準備的課件以及微課的視頻上傳至教學網站,讓同學們在網站上反復地下載觀看。

其二,拓寬學習渠道。不管是在直播或錄播,教師都要讓學生提前預習,充分了解相關歌曲的內容,激發學生線上學習的積極性,注重學情的了解與把握。利用豐富的網絡資源來提高學生對于聲樂教學的合理認知,舉例來說,學習意大利歌劇的詠嘆調,除了課上的講解之外,教師還可以播放一些歌劇片段以及國際聲樂大師的演唱視頻,包括大師課的現場講解等,豐富學生的課程體驗,增強學生的自主學習能力。

其三,積極引導學生進行提問。即以興趣為導向,積極引導學生深入探究。如《父親的草原母親的河》這首歌,筆者首先將這首歌的創作過程介紹給同學們,并且播放內蒙古大草原美麗蒼茫的視頻,以及廖昌永、張宇、騰格爾、布仁巴雅爾等不同的演唱者的演唱視頻。接下來才是常規教學。最后安排一項延伸作業,根據幾位歌者不同的演唱風格從聲音、情緒、吐字、表演、感召力、臺風等方面談談體會。

其四,設置學習任務,指導學生進行探索性學習。建立某種激勵機制,組織同學參加網絡音樂會,講座或交流活動,鼓勵學生們在網絡虛擬舞臺上表演,激發學生的榮譽意識和學習熱情。學生在活動中根據自身情況進行彩排和實踐,并與其他參與人員進行交流和合作,有助于學生傾聽更多的聲音,更加靈活地提升自我,利用交流的方式來發現問題,解決問題。

其五,嚴格落實對學生的監督與評價。在線聲樂課不僅要注重教學結果,還要注重學習過程,依靠學生的自我約束是遠遠不夠的,必須形成有效的監督。網絡音樂資源具有較強的娛樂性,若其娛樂性超過了教育意義,則會導致學習重心的偏離。對于教學成績的考核,必須要做到公開、透明、可控,要保證教師能夠及時給與學生正確的教學反饋,可以將學生的學習情況記錄下來,然后通過人工智能進行個性化的評估。未來也可以利用人工智能進行深度教育輔助,通過大數據、智能視覺技術等手段,對教育過程進行監控和管理。

三、開設線上集體點評云課堂的設想

相較于傳統方式,教師需要與時俱進,利用網絡會議軟件開設集體點評云課堂不失為對于線上教學模式的一次新型探索。學習不僅僅體現在學校的課程中,更體現在經常的網絡聯系中。相比較于線下課程,筆者認為線上課程真正的優勢在于對教學資源的合理分配。教師可以利用自身的人脈資源,邀請一些同專業的教師對學生展開集體評價,正所謂當局者迷,任課教師在處理學生的問題時可能會受制于自己的教學習慣,而不同教師的教學方式和觀察視角不同,這樣一來可以更全面地指出學生在演唱時所暴露的一些缺點,更有利于學生改正存在的問題。

作為一名舞臺表演者,不僅僅是在演唱方面,其他方面也要兼顧。因此任課教師也可以邀請不同專業的老師通過云課堂對學生進行點評,例如邀請臺詞老師對學生演唱時的咬字和發音進行糾正;舞蹈老師可以幫助學生改善形體表達;表演老師可以幫助學生完善演唱時的表情管理和肢體語言的表達。通過各專業老師的指點,能夠使得學生的臺風更加成熟,對于演唱情緒的把握更加深入。

不只是教師們積極參與,云課堂更要要求學生們集體參加。同學們可以通過線上課堂進行“云聽課”,一些學習主動性比較強的同學,可以通過線上反饋與老師、同學進行交流,如對演唱者的表演提出自己的看法,由教師總結歸納,指出存在的問題和解決方案。云課堂的優勢在于其不受地域和時間的限制,可以隨時隨地地開展教師與學生間的雙向交流,這種方式更加靈活,更有利于培養學生的自主學習能力。

筆者認為,要充分地把握網絡聲樂教學的獨特性,要注重提升學生的鑒賞、糾錯能力,拓寬視野,同時也要提高學生的聲樂理論水平。開設線上集體點評云課堂的嘗試是對聲樂課程與教學的開拓創新,也是對教師能力的一種考驗與鍛煉。

四、對網絡聲樂教學的幾點思考

隨著互聯網教學模式的逐步發展,無論是傳統教育培訓還是高等院校教育,對于短視頻、微課堂等網絡教育模式的開展都進行了新的試驗。以校為單位的網絡課堂的成立,利用互聯網“云空間”的儲存模式為社會提供了許多優質的教育資源,對教育資源的均衡分配起到了一定的促進作用。結合模仿式教學的傳統模式,線上教學也為聲樂教學模式的轉型打下了基礎。

傳統模仿式教學的不足上文已經有所提及,筆者在此不再贅述。因此筆者主要對互聯網背景下的網絡技術對于傳統聲樂教學模式的優化做如下總結:

其一,互聯網擁有高效的信息處理和信息傳輸能力。通過運用這些技術能夠更新傳統模仿式教學中的訓練內容,因材施教,對個人的音色、節奏、音準進行量化分析,通過大數據比較來幫助學生進行科學的學習規劃,將教學效果以數據的形式呈現出來,對學生在學習過程中所出現的問題做到精準捕捉,及時解決。

其二,通過互聯網將學生的能力進行客觀地數據轉換,找出學生能力的薄弱之處,再結合先進的技術對學生展開專項練習。舉個例子來說,一名學生的音準非常的好,但是對于節奏的處理比較差,我們可以利用錄音設備采集該生的演唱,對發現的節奏問題進行分析整合,隨后展開針對性的節奏訓練,并提供有效的訓練報告和統計數據,為其教師的線下教學工作提供指導依據。

同樣的,線上教學模式目前也存在著許多不足之處,筆者認為主要集中在以下三個方面:

其一,網絡傳輸擁有著信號不穩定的隱患,因此在實時課堂中會出現畫面延遲,音畫不同步等問題。這樣一來師生在網絡課堂的交互上難以同步,課堂效果將會大打折扣。

其二,部分硬件設備存在不兼容的情況,若是設備出現故障會更加耗費心力。目前許多聲樂教師在進行網絡教學時,對各類直播平臺(軟件)的操作還沒有做到得心應手,對于硬件設備的使用也不夠熟練,這也說明了線上課程開設的關鍵之一正是對于現代網絡信息技術的掌控程度,這時刻提醒著我們,科技在現代教育中的重要性。作為一名大學教師,我們應該時刻關注和了解當下先進的信息技術,針對學生的需求,加快構建和推動高校網絡教學課程的建設,并盡快融入到教學之中。

其三,目前線上教學只是初窺門徑,具體的教學手段和方法依然沒有走出模仿式教學的范疇。目前我們還沒有將互聯網的計算能力、數據分析能力以及信息傳播的先進性體現到具體的線上課堂中去,還有許多問題需要我們去逐一討論,線上聲樂課堂的獨到之處還有待挖掘。

結語

傳統模仿式的教學模式雖然有著獨特的不可替代性,但在新時代的聲樂教學中,由于教學條件的限制,上好一堂聲樂課對于教師和學生來說都是極大的挑戰,因此我們更不能單純地遵循傳統教學方式,怎樣將傳統教學和網絡教學有機結合起來,才是當代聲樂教學需要長期思考的問題。筆者提議,可以將系統的訓練和聲樂知識的傳達集中在線上課堂,而對于具體作品的處理,演唱時的情感表達這些主觀的訓練放在線下,二者互補,既能提高學習效率,又能拓寬學生的眼界,提高其對于作品的掌控力和自主學習能力。我們強調教學的思維、歌唱的思維,這些思維的完善需要了解人的生理和心理在歌唱下的活動,掌握二者的相對關系,了解“內聽覺”和“外聽覺”對歌唱者狀態的影響,再通過嚴謹的練習去驗證歌唱的思維狀態是否正確。這種教學方式的推廣不僅需要改變教師和學生的傳統思維,也是在考驗著授課教師的經驗與智慧。

正確的觀念與理念是順利開展聲樂教學的必要條件。無論采用哪種教學方式,將線上線下有機結合,樹立正確的教育教學理念,是一位負責任的聲樂教師應該具備的教學素養。我們要用發展的眼光看問題,將傳統與現代、科學與抽象有機地結合起來,不僅要清楚什么是好的聲音,還要清楚好的聲音如何獲得。

綜上所述,當前高校的聲樂教育需要理性地接受網絡時代所帶來的影響,積極地面對網絡時代對聲樂教育所帶來的轉變。正如上文中所提出的,聲樂教學需要順應時代發展的趨勢,在復雜的教學過程中,需要教師多角度、多渠道、多手段、多層次地進行教學,幫助學生更好地使用人聲這一世界上最美的樂器,去實現靈魂的歌唱。