現(xiàn)代藝術(shù)中的視覺符號與象征性表達詮釋

□張帆/文

現(xiàn)代藝術(shù)作為十分多元化且具有創(chuàng)新性的表達方式，廣泛運用了視覺符號和象征性表達來傳達深層次的思想、情感和觀點。視覺符號作為一種豐富多樣的語言藝術(shù)，能夠?qū)崿F(xiàn)不同層面上與觀眾的溝通，是表達深層意義和情感的媒介，在當(dāng)代藝術(shù)中扮演著重要角色。而象征性表達則通過隱喻和比喻將抽象的概念變得更形象生動。

本文探討現(xiàn)代藝術(shù)中的視覺符號與象征性表達的關(guān)系。首先，介紹視覺符號的基本概念以及其在藝術(shù)中傳達信息和情感的重要作用。隨后，對藝術(shù)中常見的視覺符號進行分析，如顏色與情感的關(guān)聯(lián)、動態(tài)與靜態(tài)元素的使用以及常見物體的象征意義。接著，探討象征性表達的意義與形式，包括象征主義的歷史背景、當(dāng)代藝術(shù)中的象征性表達形式以及象征性作品的多重解讀。最后，深入探討視覺符號與象征性表達之間的緊密關(guān)系，包括視覺符號如何構(gòu)建象征性意義以及象征性表達如何借助視覺符號傳達更深層次的思想。

1 視覺符號的定義與作用

1.1 視覺符號在藝術(shù)中的基本概念

視覺符號是指那些通過視覺元素傳達特定意義或引發(fā)情感共鳴的符號。這些符號可以是圖形、圖像、形狀、顏色等，在藝術(shù)作品中是連接創(chuàng)作者與觀眾之間的橋梁。視覺符號以一種抽象的方式傳達信息，能夠超越空間、語言的限制，直接觸達觀眾的感知和感情。在藝術(shù)作品中，視覺符號具有多重層次的意義。首先，視覺符號可以傳達具體的象征意義，如，心形在許多文化中代表愛情，藍(lán)色在某些文化中象征著貴族和權(quán)力。其次，視覺符號還能夠傳達情感和情感體驗，通過色彩、形狀等視覺元素引發(fā)觀眾的情感共鳴。此外，視覺符號還可以用于表達抽象的思想、哲學(xué)觀念和社會議題，為觀眾提供不同的思考層面。視覺符號在不同藝術(shù)領(lǐng)域中有著廣泛的應(yīng)用[1]。

1.2 視覺符號如何傳達信息和情感

1.2.1 表達情感與情緒

視覺符號通過色彩、線條、形狀等元素，能夠直接觸發(fā)觀眾的情感和情緒。例如，紅色往往與激情、憤怒或愛情相關(guān)聯(lián)，藍(lán)色則常與冷靜、平靜或悲傷聯(lián)系在一起。藝術(shù)家通過選擇特定的顏色和形式，將自己的情感轉(zhuǎn)化為作品中，與觀眾建立情感共鳴。

1.2.2 傳遞主題與概念

視覺符號還可以用來傳達作品的主題、概念和觀點。通過選擇特定的圖像或元素，藝術(shù)家能夠在作品中隱含一些深層次的意義。例如，鳥可能被用作自由的象征，破碎的鏡子可能代表破裂的自我認(rèn)知。這些符號不僅僅是表面上的圖像，還承載著更深刻的思想，需要觀眾通過解讀來理解[2]。

1.2.3 創(chuàng)造視覺韻律與平衡

藝術(shù)家在作品中運用視覺符號，創(chuàng)造出視覺上的韻律和平衡感。不同的元素在空間中的排列、大小和形狀的組合，能夠引導(dǎo)觀眾的目光流動，營造出一種視覺上的和諧。視覺韻律和平衡的運用可以讓作品更具吸引力，也能夠影響觀眾對作品的感知和解讀。

2 藝術(shù)中常見的視覺符號

2.1 顏色與情感的關(guān)聯(lián)

顏色在藝術(shù)中扮演著極其重要的角色，因為它們能夠迅速且直接地觸發(fā)觀眾的情感和情緒。不同的顏色與不同的情感之間存在著深刻的關(guān)聯(lián)，顏色與情感的關(guān)聯(lián)在當(dāng)代藝術(shù)中被廣泛運用。例如，紅色常常與激情、愛情、力量以及緊張感相聯(lián)系；藍(lán)色通常被用來表達冷靜、平靜、安寧和沉思。它與寧靜的水、藍(lán)天或寂靜的夜晚相關(guān)；黃色代表活力、光明和希望，它常常被用來表達快樂、積極和溫暖的情感，能吸引觀眾的注意力并傳達積極的情緒。

2.2 動態(tài)與靜態(tài)元素的使用

在當(dāng)代藝術(shù)中，使用動態(tài)和靜態(tài)元素能為作品帶來不同的能量和表現(xiàn)形式。動態(tài)與靜態(tài)元素以線條、形狀、構(gòu)圖等方式傳達出來，影響觀眾對作品的感知。

動態(tài)元素可以賦予作品活力和運動感，能傳達出節(jié)奏感、流動感以及不斷變化的狀態(tài)。藝術(shù)家可以通過扭曲的線條、碎裂的形狀或創(chuàng)造性的構(gòu)圖來表現(xiàn)動態(tài)元素，使作品具有生機和活力。靜態(tài)元素傳達出穩(wěn)定、靜止的感覺，呈現(xiàn)出平靜、寧靜的狀態(tài)，引導(dǎo)觀眾的目光停留在作品上。靜態(tài)元素的運用可以幫助藝術(shù)家創(chuàng)造出平衡感和安定感，使作品顯得沉穩(wěn)和深刻[3]。

2.3 常見物體的象征意義

當(dāng)代藝術(shù)家常常通過常見物體賦予作品更深層次的象征意義。例如，鏡子在藝術(shù)中經(jīng)常被用來探討自我認(rèn)知、身份和現(xiàn)實之間的關(guān)系。破碎的鏡子可能象征著破裂的自我認(rèn)知，而鏡子中的映像則可以引發(fā)觀眾對內(nèi)在真實性的思考；花朵常常被用來表達生命、美麗和脆弱。不同的花朵種類可能有著不同的象征意義。例如，玫瑰可能代表愛情，向日葵則可能象征希望和陽光。人體的手勢和姿態(tài)可以傳達出豐富的情感和觀點。例如，抬起的手可能象征著希望或祝福，而沉思的姿態(tài)則可能表達內(nèi)心的深度思考。

3 象征性表達的意義與形式

3.1 象征主義的歷史背景

象征主義是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初興起的一股重要的藝術(shù)和文化運動，其核心理念在于通過象征、隱喻以及抽象的手法來表達深層次的思想、情感和精神內(nèi)涵。這一運動在文學(xué)、繪畫、音樂等領(lǐng)域迅速發(fā)展，為后來的當(dāng)代藝術(shù)形式奠定基礎(chǔ)。象征主義運動的歷史背景是多元而復(fù)雜的。19世紀(jì)末的時代正值工業(yè)革命、科學(xué)發(fā)展以及社會變革的高潮，這些變革引發(fā)了人們對于世界本質(zhì)、人類內(nèi)心世界和非物質(zhì)層面的關(guān)注。在這樣的背景下，一些藝術(shù)家和文化人開始反思傳統(tǒng)現(xiàn)實主義和自然主義的表達方式，尋求更具象征性、深層次的表達途徑來探索人類情感、思想和夢幻的世界[4]。

3.2 當(dāng)代藝術(shù)中的象征性表達形式

3.2.1 畫面隱喻

當(dāng)代藝術(shù)家常常通過畫面中的隱喻來傳達更深刻的意義。隱喻內(nèi)容包括象征性的物體、動作或情境，通過將抽象的概念用具體的圖像呈現(xiàn)，觀眾更容易理解并與作品產(chǎn)生共鳴。在薩爾瓦多·達利的《堅硬的記憶》作品中，達利通過將一只鐘放在一只融化的臺上，傳達了時間的相對性和記憶的不穩(wěn)定性。作品中的鐘象征著時間的流逝，而融化的臺則象征著記憶的模糊和消失。觀眾可以通過這個隱喻深入思考時間與記憶之間的關(guān)系；弗朗西斯·培根的《喬治·戴爾肖像三習(xí)作》這幅繪畫以抽象的方式表現(xiàn)人物形象，作品使用暗色調(diào)和扭曲的線條，表現(xiàn)了人物情感和心理的復(fù)雜性，體現(xiàn)了他們在生活中的混亂和掙扎。

3.2.2 脫離常規(guī)的構(gòu)圖

當(dāng)代藝術(shù)家常常采用不尋常的構(gòu)圖來傳達象征性的意義，包括非常規(guī)的比例、透視、排列等，從而打破常規(guī)的視覺體驗，引發(fā)觀眾的思考。脫離常規(guī)的構(gòu)圖方式能夠幫助藝術(shù)家傳達作品背后更深層次的情感和觀點[5]。例如，荷蘭藝術(shù)家埃舍爾的作品《上升和下降》中，埃舍爾以不可能的幾何構(gòu)圖而聞名，作品中的樓梯看似永無止境地上升，但實際上卻回到了原點。非尋常的構(gòu)圖方式傳達了無限性和循環(huán)的概念，引導(dǎo)觀眾思考時間、空間和現(xiàn)實的相對性。

3.2.3 色彩與情感

在當(dāng)代藝術(shù)中，色彩的運用也常常與象征性表達緊密相連。藝術(shù)家通過選取特定的顏色來傳達情感、氛圍和主題。冷暖色調(diào)的轉(zhuǎn)變、色彩的明暗變化等都能夠在視覺上引發(fā)情感上的共鳴，將抽象的情感轉(zhuǎn)化為具體的視覺體驗。色彩的運用不僅豐富了作品的視覺效果，也讓觀眾在欣賞作品的同時，感受到情感和情緒的共鳴。例如，在馬克·羅斯科的《橙、紅、黃》這幅抽象畫作中，羅斯科使用了明亮的紅色、黃色和橙色等溫暖色彩，傳達了一種熱烈、激情澎湃的情感。色彩的運用將觀眾帶入一種充滿能量和活力的氛圍，讓觀眾感受到作品中的激情和情感。畢加索的《藍(lán)色背景的自畫像》，以藍(lán)色為背景，將自己的形象繪制其中，冷色調(diào)的運用傳達了孤獨和內(nèi)省的情感。觀眾在欣賞這幅作品時，可能會感受到藝術(shù)家的情感和對自我身份的思考。

4 視覺符號與象征性表達的關(guān)系

4.1 視覺符號如何構(gòu)建象征性意義

視覺符號在當(dāng)代藝術(shù)中的象征性意義的構(gòu)建，是藝術(shù)家通過視覺元素的有意選擇和組合，創(chuàng)造出深刻的隱喻、象征和情感表達。構(gòu)建過程涉及顏色、形狀、線條等元素的精心運用以及與觀眾之間的情感共鳴。首先，色彩在構(gòu)建象征性意義中起到重要作用。每種顏色都能激發(fā)不同的情感和情緒，藝術(shù)家可以通過對色彩的選擇和組合，傳達特定的主題和象征意義。例如：紅色—斗牛場，紅色在斗牛場中的運用代表了激情、危險和興奮。斗牛場的紅色旗幟和斗牛士的斗篷都是鮮艷的紅色，傳達了斗爭、生死決戰(zhàn)和情感的高漲。顏色的選擇增強了斗牛場的象征性，使觀眾感受到激烈的情感體驗。藝術(shù)家可以在作品中通過色彩的運用，引發(fā)觀眾與作品之間的情感共鳴以及對深層次象征性意義的思考。其次，形狀和線條也是構(gòu)建象征性意義的重要元素。特定的形狀和線條可以喚起觀眾的聯(lián)想，傳達出隱含的信息和思想。例如，耐克旋風(fēng)是世界上最著名的品牌標(biāo)志之一。標(biāo)志采用一個簡單的弧線形狀，它不僅代表一只鞋子的側(cè)面，還傳達出速度、動感和勝利的概念。簡潔的線條形狀成功地將品牌的核心價值觀與視覺標(biāo)志相結(jié)合，成為品牌象征。

4.2 象征性表達如何借助視覺符號傳達更深層次的思想

藝術(shù)家借助視覺符號進行象征性表達，在作品中傳達更深刻、更抽象的思想，從而引發(fā)觀眾的深入思考，并使觀眾從作品中獲得更多啟示和反思。首先，許多抽象的概念難以用言語準(zhǔn)確表達，但可以通過視覺符號來呈現(xiàn)。藝術(shù)家可以通過符號的象征性意義，將抽象的概念轉(zhuǎn)化為觀眾可以感知的圖像。例如，列奧納多·達·芬奇的《蒙娜麗莎》中，達·芬奇運用了光線和陰影的對比，光線穿過蒙娜麗莎的臉部，代表著內(nèi)在的希望和神秘感。光影效果賦予了作品一種神秘和深刻的情感；尤金·德拉克魯瓦的《自由引導(dǎo)人民》這幅畫中，德拉克魯瓦使用了強烈的光束照亮自由女神的手持火炬。光線的明亮度代表了自由和希望，而深暗的背景則突出了這個象征的重要性。觀眾能通過這一作品感受到自由的光芒。

其次，視覺符號能夠引發(fā)隱喻，將某種概念與具體圖像聯(lián)系起來，幫助觀眾更好地理解作品。例如，阿里吉耶羅·波提1968年作品《地圖》（Mappa），創(chuàng)作于20世紀(jì)60年代的意大利，正值該國社會和政治動蕩的時期，作品是為對當(dāng)時社會動蕩和混亂的一種回應(yīng)。地圖上涂抹和扭曲的邊界可能代表著政治和社會分歧以及權(quán)力爭奪的不穩(wěn)定性。

第三，象征性表達常常具有多重層次的解讀可能性，不同的觀眾可以從中獲得不同的理解。藝術(shù)家可以借助視覺符號在作品中構(gòu)建出豐富的象征性意義，從而鼓勵觀眾進行深入的思考和探索。

5 結(jié)語

視覺符號不僅是一種視覺元素，更是傳達深刻意義和情感的重要工具。在象征性表達的引導(dǎo)下，視覺符號能夠超越表面的視覺效果，將藝術(shù)家的思想、情感和觀點傳遞給觀眾，為觀眾提供了一扇通往藝術(shù)家內(nèi)心世界的窗口，同時也激發(fā)了觀眾對作品的思考和探索。視覺符號與象征性表達之間的緊密關(guān)系，不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮著作用，也在觀眾與作品之間建立了深刻的情感紐帶。■

引用

[1] 鄭軼晗.中國當(dāng)代繪畫中視覺符號的探究及運用[D].武漢:湖北美術(shù)學(xué)院,2019.

[2] 郭琦,于淼,馬一寧.堆繡在纖維藝術(shù)中的視覺符號表現(xiàn)研究[J].藝術(shù)教育,2023(4):213-216.

[3] 孟妍.視覺符號設(shè)計視角下少數(shù)民族皮雕美術(shù)作品開發(fā)研究[J].皮革與化工,2023,40(4):21-24+44.

[4] 尹一軍.建筑環(huán)境設(shè)計中符號學(xué)的應(yīng)用與分析[J].建筑技術(shù)開發(fā),2017,44(16):25-26.

[5] 李溫喜.探析環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中符號學(xué)的應(yīng)用[J].現(xiàn)代裝飾(理論),2015(9):89-90.