淺談兒童鋼琴教學(xué)中鋼琴表演能力的培養(yǎng)

□龐雨晨/文

1 鋼琴表演能力的重要性

鋼琴演奏是表演藝術(shù)，演奏者演奏出來的每一個音符、每一段旋律、每一種音色，都可以凈化人們的心靈，提升自我境界。涅高茲的《論鋼琴表演藝術(shù)》一書中，在第一章就闡述了音樂作品的藝術(shù)形象。可見音樂表演無論是從事鋼琴演奏的演奏者還是業(yè)余愛好者都應(yīng)該具備的能力。因此，鋼琴表演能力的培養(yǎng)應(yīng)該始終貫穿教育教學(xué)過程中，要經(jīng)過長期有效的科學(xué)方法的訓(xùn)練，最終使鋼琴演奏能夠給觀眾呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)效果，和觀眾產(chǎn)生音樂上的共鳴。

2 鋼琴表演能力的培養(yǎng)目標(biāo)

要想演奏出優(yōu)美的音樂，一方面學(xué)生需要掌握演奏技巧，另一方面還需要有足夠的音樂表現(xiàn)力。因此，將從鋼琴演奏技巧、音樂表現(xiàn)力、心理素質(zhì)和臨場應(yīng)變能力為目標(biāo)來培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴表演能力。

2.1 培養(yǎng)學(xué)生的演奏技巧

2.1.1 基本功訓(xùn)練

在鋼琴學(xué)習(xí)中起著重要作用的是音階和琶音的訓(xùn)練。例如：教師可以讓學(xué)生練習(xí)《哈農(nóng)》《兒童鋼琴手指練習(xí)》等。在這些教材里面，包含了大量的音階和琶音練習(xí)內(nèi)容，可以讓學(xué)生打下扎實的基本功。教師也可以選取一些片段，讓學(xué)生進行專項訓(xùn)練，加強音階和琶音的練習(xí)。

但值得注意的是，要想學(xué)有所得，三天打魚兩天曬網(wǎng)可不行，教師必須引導(dǎo)學(xué)生每天認(rèn)真練習(xí)，只有長期堅持練習(xí)音階和琶音，才能日積月累，為鋼琴表演打下良好的基本功。

2.1.2 呼吸的運用

鋼琴家涅高茲在《論鋼琴表演藝術(shù)》中說過，“鋼琴彈奏最困難的就是彈得久，彈得響亮，而又要同時彈得很快。”要想久、響、快，就必須要放松，如果演奏長長的樂句時，演奏時始終高度緊張，屏息以待，就不會放松，不放松，演奏也就順暢不了。例如：李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的結(jié)尾有一部分，音樂鏗鏘有力，情緒高漲激昂，節(jié)奏歡快迅速，演奏者演奏時呼吸就極其重要，氣息要穩(wěn)扎穩(wěn)打，才會有力量的支持。所以，要放松，就得合理利用呼吸，這是非常重要的。

2.1.3 裝飾音奏法

裝飾音的奏法分為兩大類：第一種是彈在拍子上，第二種是彈在拍子前。巴洛克時期和古典時期的裝飾音大都采用第一種，彈在拍子上的奏法。例如：《車爾尼599首》的第73首和布格繆勒《牧歌》都有體現(xiàn)。浪漫派以及以后的裝飾音大都采用第二種，彈在拍子前的奏法。例如：《月光》中較長的顫音。教師要培養(yǎng)學(xué)生舉一反三的能力，只有這樣才能培養(yǎng)學(xué)生獨立處理裝飾音節(jié)奏的能力，才能演奏出優(yōu)美動人的樂曲。

2.1.4 踏板的使用

鋼琴演奏者要遵守作曲家所標(biāo)記的奏法使用，例如：巴洛克時期的音樂要少用踏板；古典主義時期的音樂有更多的主調(diào)音樂，在特定設(shè)置的位置采用輕點式、觸碰式的踩踏來增強音樂的表現(xiàn)力；浪漫主義時期的作品要突出真摯的感情和表達，需要有情緒細膩的處理。總而言之，踏板怎么踩，必須要經(jīng)過深思熟慮的思考，根據(jù)實際情況進行改變調(diào)整，而不是由著自己的喜好來自由發(fā)揮。

2.2 培養(yǎng)學(xué)生的音樂表現(xiàn)力

2.2.1 提升學(xué)生音樂鑒賞能力

在鋼琴課堂教學(xué)中，結(jié)合學(xué)生熟悉的樂曲在每節(jié)課開始時，用創(chuàng)設(shè)情境的方式去激發(fā)學(xué)生欣賞音樂的興趣，通過音樂欣賞結(jié)合，為學(xué)生喜愛音樂的持久性發(fā)展奠定扎實的基礎(chǔ)。通過長期的訓(xùn)練和作品的熏陶，使學(xué)生情感豐富，情緒開朗，提高學(xué)生音樂鑒賞的能力。

2.2.2 提升學(xué)生音樂審美能力

鋼琴教學(xué)應(yīng)該和繪畫、舞蹈、文學(xué)、戲劇等內(nèi)容相結(jié)合，教師要充分挖掘樂曲中的審美因素，將音樂的審美體驗融入樂曲中，形成音樂審美動力。鋼琴教育的真正目的是為了不斷提高學(xué)生的審美意識、培養(yǎng)學(xué)生對音樂美的認(rèn)知。因此，鋼琴教育要不斷地提高學(xué)生對事物的審美水平、引導(dǎo)學(xué)生不斷地審視自我，通過音樂來獲得美感。

2.3 培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)

在鋼琴表演時，學(xué)生自身的心理素質(zhì)對表演有著重要的影響。比如：在演出或比賽中，燈光突然的熄滅、演出中突然彈錯，突然記憶空白，這時就需要演奏者腦子里只有演奏的樂曲，別的什么也不能想，才能在突發(fā)情況下完整地把曲子演奏下來。因此，在教學(xué)中，要有意識地培養(yǎng)學(xué)生的心理素質(zhì)，讓學(xué)生的鋼琴表演能夠得到進一步的提高。

2.4 培養(yǎng)學(xué)生的臨場應(yīng)變能力

在舞臺上表演時，學(xué)生的臨場應(yīng)變能力是十分重要的。提升臨場應(yīng)變能力會使鋼琴表演呈現(xiàn)出更好的演出效果。如：當(dāng)演出或比賽中，當(dāng)樂曲進入一半后，如果突然找不到音了，這時候腦子就應(yīng)該立刻想到能記得的地方趕緊連接上，不能讓演奏中斷。總之，“以不變應(yīng)萬變”是演出或比賽的應(yīng)變處理原則。演出時，意外是難以預(yù)料的，但無論舞臺上發(fā)生什么，演奏者都要全神貫注地投入到音樂的情感中去，直至把樂曲演奏完畢。

3 鋼琴表演能力的訓(xùn)練方法

3.1 演奏技巧的訓(xùn)練方法

3.1.1音階

將音階的練習(xí)方法總結(jié)為3種，第一種：同反向音階訓(xùn)練法。在練習(xí)中，音階都可以同向和反向的方法去練習(xí)，這樣有助于學(xué)生能更快地掌握雙手指法。第二種：分組音階訓(xùn)練法。左右手可分為三個音至八個音一組往上下彈。這樣彈奏可以通過改變手指上的重音排序，使每一個手指都能得到充分的訓(xùn)練。第三種：變節(jié)奏訓(xùn)練法。把音階按照附點、切分、前十六、后十六等不同節(jié)奏彈奏。變節(jié)奏練習(xí)可以更加有針對性地練習(xí)到比較薄弱的手指，使十個手指在練習(xí)中達到均勻和統(tǒng)一。

3.1.2 呼吸

在彈奏樂曲前要充分理解樂曲內(nèi)涵，要先合理地劃分樂句。就像讀文章，有抑揚頓挫。先弄清旋律樂句，找到呼吸的氣口，把旋律哼唱出來。這樣，就會很自然地在該停頓的地方停頓下了。呼吸在鋼琴演奏中，要隨著樂曲的情緒變化、做出不同的改變，要隨著音樂作品的旋律變化而變化，自然會變化為吸氣、呼氣、閉氣。所有的情感表達都需要有“呼吸”才能準(zhǔn)確體現(xiàn)。

3.1.3 裝飾音

用來裝飾旋律的音叫裝飾音。被裝飾的音是“本”音。裝飾音的種類有很多，常見的有倚音、回音、波音、顫音等。彈奏裝飾音要將手和手臂放松，不能緊張，當(dāng)裝飾音出現(xiàn)時，要在表情和強弱力度方面加以變化。總之，演奏好裝飾音可以豐富曲調(diào)，給曲子增加色彩，使樂曲更加有特色，對于塑造音樂形象十分重要。

3.1.4 踏板

一是學(xué)會準(zhǔn)確解讀樂譜。包括速度、拍號、音符時值、表情、分句、休止符、踏板等，只要是出現(xiàn)在樂譜上的標(biāo)記都應(yīng)該把它正確解讀出來。二是重視聽覺對踏板的作用。踩下右踏板，制音器會打開，鋼琴會發(fā)出有共鳴有混響的效果，長期習(xí)慣于過多的共鳴之后，音就“臟”了。所以，我們一定要豎起自己的耳朵，從音樂風(fēng)格中考慮，把作品中的踏板運用得恰到好處。

3.2 音樂表現(xiàn)力的訓(xùn)練方法

3.2.1 聽覺能力訓(xùn)練

音樂是通過聲音來塑造形象，要常聽偉大聲樂家的作品，讓優(yōu)美的音樂感動學(xué)生，讓學(xué)生慢慢地進入到音樂的環(huán)境中。例如：抒情性的樂曲應(yīng)該以高山流水的旋律來抒發(fā)情感，活潑性的樂曲在音樂表現(xiàn)上應(yīng)注意輕快活潑，激情類的樂曲在音樂表現(xiàn)上力度應(yīng)較大，要注重情感的投入。在欣賞中，還要注意音樂的意境、風(fēng)格、觸鍵、力度、層次等，只要多聽，慢慢就會欣賞音樂了。

3.2.2 視覺能力訓(xùn)練

鋼琴老師要給學(xué)生富有感染力的示范，也可以帶學(xué)生到音樂會現(xiàn)場看鋼琴大師的演奏和表演，讓學(xué)生開眼界。例如：帶領(lǐng)學(xué)生觀看《2022年華夏未來公益音樂會啟動儀式暨中西經(jīng)典名曲專場》和《張昊辰鋼琴獨奏音樂會》的演出。通過聆聽大師們的演奏，提高學(xué)生對音樂的感受和理解，也可以在互聯(lián)網(wǎng)上找音樂家的演奏視頻，讓學(xué)生能夠更多地感受到音樂的無窮魅力。

3.2.3 審美能力訓(xùn)練

在教學(xué)中通過不同時期、不同風(fēng)格的鋼琴作品賞析，幫助學(xué)生對音樂產(chǎn)生美的理解。例如：課上筆者以巴洛克時期到古典主義時期再到浪漫主義時期最后到20世紀(jì)音樂欣賞為主線，給學(xué)生進行音樂美的洗禮；在課外，可以組織學(xué)生去聽交響樂，去看音樂會、音樂劇等，音樂會的氛圍能調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，能幫助學(xué)生學(xué)好音樂，去體會音樂中包含的美，增強音樂審美能力。

3.2.4 不同表演形式組合訓(xùn)練

讓學(xué)生參與不同的表演形式可以幫助學(xué)生增強音樂表現(xiàn)力。如：鋼琴獨奏形式、四手聯(lián)彈形式、鋼琴+音頻伴奏形式、歌唱+鋼琴伴奏形式等，這些表演形式不單單僅限于莫扎特、貝多芬等古典音樂作品，為了增強學(xué)生的表演興趣，也可以用當(dāng)今比較流行的歌曲來演奏和表演，如：當(dāng)下非常受小學(xué)生喜歡的歌曲《孤勇者》就可以用以上任何一種形式來演奏和表演。讓學(xué)生用不同形式參與表演，既增加了學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，又大大地提高了學(xué)生的音樂表現(xiàn)力。

3.3 心理素質(zhì)和臨場應(yīng)變能力的訓(xùn)練方法3.3.1 進行自我心理調(diào)控

感覺、知覺和記憶都是鋼琴演奏有關(guān)的心理因素。在鋼琴教學(xué)中，學(xué)生經(jīng)常會在演奏中感受到心理素質(zhì)對鋼琴演奏的影響，教師要針對演奏中的一兩個點進行反復(fù)練習(xí)，才能有效提高和突破。

3.3.2 模擬表演考試訓(xùn)練

在教學(xué)中，模擬考試舞臺并熟悉舞臺表演的各個環(huán)節(jié)。比如上臺、下臺、演奏前要看好鍵盤的位置，想好演奏的速度和樂曲的情緒，按照考試的要求將曲目進行連貫演奏。演奏中，無論對與錯都不能間斷，錯誤屬于演奏中不可避免的一部分，在模擬表演中，要鎮(zhèn)靜對待錯誤，等到全演奏完再總結(jié)，爭取下一次演奏中改進。

3.3.3 經(jīng)常進行公開演奏

在公共場合，比如在同學(xué)、朋友、家人面前進行鋼琴表演，也可以在商場大廳有鋼琴的地方進行演奏表演，或參加鋼琴大師帶有學(xué)生演出的專場鋼琴表演等。經(jīng)常在舞臺上表演，會讓學(xué)生在出現(xiàn)小失誤的一剎那間能夠鍛煉出臨場處理的應(yīng)對辦法，這種能力不是先天存在的，它可以經(jīng)過后天積累慢慢改善。所以，這些演出經(jīng)歷都是訓(xùn)練心理素質(zhì)和臨場應(yīng)變能力的重要環(huán)節(jié)。

3.3.4 要善于總結(jié)

俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”因此不論是針對臺上的演出，還是臺下的練習(xí)，教師都應(yīng)該幫助學(xué)生不斷進行總結(jié)，總結(jié)學(xué)生身上所出現(xiàn)的問題。只有這樣才能發(fā)現(xiàn)不足，不斷改進提高，才能幫助學(xué)生慢慢地解決鋼琴演奏中存在的種種問題，包括心理問題。在表演的過程中，學(xué)生要正確認(rèn)識和面對自身緊張的心理，尋找到能有效克服緊張情緒的方法，只有這樣，才能進行更加沉浸式的演奏，達到理想的鋼琴表演效果。

4 結(jié)語

總之，鋼琴表演能力取決于學(xué)生本身的演奏能力，因此，在鋼琴教學(xué)中要加強對鋼琴演奏技巧的培養(yǎng)，并通過科學(xué)的訓(xùn)練方法，讓演奏技巧和作品情感達到高度統(tǒng)一。除此之外，還要強化學(xué)生自身的心理素質(zhì)，克服表演上的種種障礙。只有這樣，才能使學(xué)生在進行鋼琴表演時，擁有一個完美的狀態(tài)，最終使鋼琴演奏能夠呈現(xiàn)出更好的藝術(shù)效果，帶給觀眾以美的享受，使人回味無窮，久久不能忘懷。■