從宮廷走進民間：京繡中的龍

王淑珍

龍作為通天達地的神獸，其出現常與君德聯系在一起。龍紋發展到宋代，逐漸成為權力的象征，被皇室貴族所壟斷。北京作為遼陪都、金中都、元大都、明清五朝古都，刺繡遺存綿延不斷。遼代的蹙金繡團龍袍足有三爪，元代五爪龍紋已經是帝王服飾上的主要裝飾紋樣。明代朝臣服裝始有蟒紋，主要用于賜服，與龍紋區別僅缺少一爪。清代龍紋繡于皇帝、皇后服飾，皇子到七品官者裝飾蟒紋。清滅亡后，昔日服務于清宮的刺繡工匠，散落民間，京繡技藝在民間發展壯大；龍紋不再是皇權的專屬，民間刺繡戲衣、童帽、門簾、桌圍等，均有龍紋裝飾。

明代京繡龍補

明代北京云集了全國各地的工匠，他們把各式各樣的手工技藝帶到京師。明代的絲織業分官辦和民辦兩類，宮廷內設有“繡作”，征召來自全國的優秀刺繡匠人，專門為皇室精心繡制各種生活用品和觀賞繡品，選用各種特殊材料，靈活搭配各式針法，巧妙安排構圖與配色，不計成本地制成精致奢華的繡品。

北京藝術博物館藏明代嘉靖龍補及龍紋繡片7件，明代萬歷龍補及龍紋繡片11件，龍紋形象威猛，盡顯皇權尊嚴。其中刺繡龍補，色彩、質地有紅紗、紅綢、黃綢，刺繡技法以滿繡、灑線繡為主。

補子是明代開創的以禽獸定官員品級的一塊織物，縫綴于袍褂上，有方補和圓補。龍補地位尊崇，除皇帝、諸王之外，一般人不得使用。洪武二十四年，朝廷下令：“官吏衣服、帳幔，不許用玄、黃、紫三色并織繡龍鳳紋，違者罪及染造之人。”在這種情況下，便出現了蟒紋、飛魚、斗牛補子，這三種補子紋樣與龍紋相似，不在品級官服制度之內，而是明朝內使監宦官、宰輔蒙恩特賞的賜服。

北京藝術博物館藏明嘉靖紅綢地滿繡云龍紋方補，是皇帝補服上的補子。其刺繡工藝主要是滿繡、盤金繡，后人通稱其為北方宮繡，或簡稱宮繡，是燕京八絕中“京繡”的前身。北京藝術博物館藏明萬歷紅紗地灑線繡云龍紋團補，是在紅紗地上刺繡，不同于方補的繡法是，用灰綠色絲線灑線繡填底色。灑線繡是明代宮繡最具代表性的刺繡工藝，以方目紗為地，用雙股捻線計數，按方孔紗的紗孔繡制，背景效果以菱形幾何紋為主。

刺繡一件補子通常需2人20多天完成。一人先繡絨活，然后再由另一人盤金繡。因為絨活與盤金是專業性很強的兩種不同的刺繡技法，若先盤金再繡絨活，就會出現金線剮蹭絨線、斷線。

清代京繡龍旗

清代鹵簿的旗幟有三角旗和方旗，面料用緞，繡金云龍。清“八旗”旗幟，前四旗的旗幟為方形，后四旗的旗幟為方形帶三角邊的五邊形，鑲色邊，旗上圖案均為龍和祥云。皇帝鹵簿的旗幟以黃緞為之，通高一丈六尺一寸，斜幅，繡金龍，環以流云，不加緣。清同治時期，國旗樣式、尺寸進行了改制，三角形“大清國常用旗”，長方形“大清國旗”，圖式為“黃底藍龍戲紅珠圖”。在對外貿易中，稱三角形為“大清商旗”，長方形為“大清軍旗”。

刺繡龍旗通常由內務府掌管。雖然歷史文獻、傳世繪畫中有詳細的清代龍旗式樣，但至今尚未發現清代刺繡金龍旗遺存。晚清北洋海軍洋員馬吉芬舊藏三角形龍旗，英國海事博物館藏長方形龍旗，其制作工藝是典型的京繡制作風格。

以上兩件龍旗的制作工藝是京繡中的補花，或稱補繡。補花是刺繡的一種變體，它以貼綾代繡，用薄綾或軟緞作原料，按紙樣剪成所需的圖案，貼在底襯面料上，再用絲線施針，縫綴成具有層次感的圖案。補花工藝在貼綾的基礎上，還應用了平繡、柳繡、打籽繡等刺繡技法。補花的效果是圖案沒有繁縟細節，富有立體感。

民國京繡龍帽

民國時期，廢棄了千百年來以衣冠昭名分、辨等威、別貴賤的做法，冠飾禮制隨之消亡，而人們依然向往著帝王將相尊貴的身份、達官顯宦光耀的門庭、文人雅士孤高的性格。這種思想的傳達，通過為孩童縫制帽子的材質、式樣亦可彰顯出來。

京繡童帽，既有形象生動的虎頭帽、獅子帽、兔帽、狗帽，又有男孩兒戴的儒帽、公子帽、瓜皮帽，女孩兒戴的月亮帽、石榴帽、魚尾帽、荷花帽等。尤其是龍帽，其紋樣、造型從封建社會臣民不準僭越，到了民國時期百花齊放。

民國本色緞盤金繡龍帽，其造型也稱公子帽，樣式是從明代首服翼善冠衍變而來。主體圖案是一條正龍，兩條行龍；正龍上繡雙喜字。帽邊由二方連續的回紋盤金繡，背面縫綴朝天翅。

民國藍緞地堆綾繡龍帽，保留了明代飄飄巾的屋頂狀造型，頂部兩脊處縫綴堆綾繡龍，龍身用網繡。正面繡瓦壟紋，背面繡如意云紋，花絳打邊套。靈魂抽象的脊獸增添了童帽的高貴與威嚴。

現代京繡龍舟、龍燈

京繡是對以北京為中心的刺繡產品的總稱，既有來自民間的閨閣繡，也有供皇家使用的宮廷繡。其中宮廷繡也稱“宮繡”，代表著京繡技藝的最高水準。京繡在歷史的長河中不斷汲取各地名繡之精華，在明清時期逐漸形成了配色鮮艷而沉穩，構圖滿而不滯的風格。清亡后，由于沒有來自宮廷的需求，原內務府造辦處的刺繡匠人們在民間求生存，他們收徒弟、開繡莊，傳承“宮繡”技藝。新中國成立初到上世紀80年代，京繡還是國家創匯的來源。

本色緞彩繡賽龍舟桌墊，外框縱65厘米，橫30厘米，繡面縱58厘米，橫20厘米。五枚緞地，以平繡為主，多用齊針。水波紋用接針，壽桃用套針，花卉用戧針，龍須用滾針，龍身用鋪針和施針，淺草用松針繡，龍槳、鹵簿花蓋用纏針。鑲花卉絳子，宋錦邊框，青緞緣邊。背襯為本色粗絹。畫面繡十只龍舟競發，百子奮楫爭先。

紅色緞彩繡鬧龍燈桌墊，外框縱30厘米，橫65厘米，繡面縱20厘米，橫58厘米。畫面繡一百個童子鬧龍燈的熱鬧場景。刺繡針法主要用平繡，雖然表現人物簡潔，但童子形態各異，栩栩如生。繡面有舞龍、騎馬、弈琪、轉風車、抖空竹、放風箏、敲銅鑼等歡樂活動。

京繡，從宮廷走來，與北京地區民間繡相融并進；繡龍隨之走出宮闈，活躍于民間，展現了一個時期的繁華。20世紀80年代后，機繡、電腦繡興盛，對千百年來傳統手工刺繡產生了巨大沖擊，這也是歷史發展的必然。隨著人們物質生活水平的改善、精神生活的普遍提升，傳統京繡終將會與現代生活牽手，創作出更具時代感的繡品，為北京這片土地增添無盡魅力。