視知覺形式動力理論下的服裝設計應用研究

丁怡 任力

摘要：為了引導消費者視覺思維和審美能力的提升以及提高設計師的創造力，探索服裝設計的新方向，更新設計語言。本文以視知覺形式動力理論作為方法論，通過對其概念進行闡述并以形式動力的影響因素入手，深入研究“力”在服裝設計中的演繹方式以及對形態、色彩的構建方式，總結視知覺形式動力對于服裝設計的啟示。基于視知覺形式動力在服裝設計上的互動性展開論述，既可以作為服裝設計理論的有益補充，也有助于提高設計師的視覺敏銳度及形態審美感知的能力，更好地表現了作品的視覺效果。

關鍵詞：視知覺；服裝設計；動力；形態；色彩

中圖分類號：TS94.12 文獻標識碼：J

文章編號：1003-0069（2024）01-0144-04

Abstract：In order to guide the consumer visual thinking and aesthetic ability and improve the creativity of designers，explore the new direction of clothing design，update the design language. This paper takes the theory of visual perceptual form dynamics as a methodology，and by expounding its concept and the influencing factors of formal force，studies deeply the deduction of "force" in clothing design and the construction of form and color，and summarizes the enlightenment of visual perceptual form dynamics to clothing design. Based on the interactive development of visual perceptual form dynamics in clothing design，it can not only be a useful complement to the theory of clothing design，but also help to improve the visual acuity and aesthetic perception ability of designers，and better represent the visual effects of works.

Keywords：Visual perception；Fashion Design；Power；Form；Color

詹道夫·阿恩海姆是20世紀偉大的美學家、藝術心理學家，其著名理論視知覺形式動力理論在美學、藝術心理學、傳播學等領域都具有一定的貢獻，主要研究的是人與視覺刺激的互動關系并在藝術設計領域中廣泛應用。本文論述了視知覺形式動力與服裝設計作品的互動關系，歸納和總結了形式動力的演繹方式。其在設計方式和思維方法不斷轉變的過程當中，動力對式樣也在不斷派生著各種形態對表達，使作品更具有創造力。

（一）視知覺形式動力

“視知覺”一詞最早出自詹道夫·阿恩海姆1974年發表的《藝術與視知覺》一書，阿恩海姆將其定義為：人們由視覺刺激所引起的感受及思維的過程，并相應地進行一系列的心理活動。其理論思想的發展傳承了格式塔理論的核心思想，將完形理論融入人對形的直覺能動性中。視知覺的實現均在完形趨勢下獨立進行，這種完形具有“動力”屬性，對知覺主體表現出“動力式樣”的特點。動力式樣既包含了主觀意識對物體的感受，更重要的還在于客觀物體在運動的狀態下呈現的各種形態。簡而言之，視知覺就是認識主體對于視覺對象整體的、全面的把握。

（二）以“力”為核心

視知覺形式動力理論作為各種“力”概念的統稱貫穿阿恩海姆的美學核心思想，表征著“力”在整個視知覺活動中所起的作用，展示出不同的運動樣式、結構以及由“力”所引起的思維和審美活動，核心之處在于對“力”的建構與剖析。阿恩海姆中的“力”是指形狀、色彩等所激發出來的知覺力，這種感知使觀者產生了強烈的美感體驗，并將這種感受傳遞給大腦。

從視知覺中把握現象，到建構形象和用抽象的方式創造設計作品，實際上都在闡述著審美視知覺的全過程。他認為在這個過程中，人與物體處于相互關聯的關系之中。而這種關聯則體現在兩個方面，即視覺上和心理上，以共通的“力的式樣”動力性作為媒介，達到主客體之間，知覺和藝術之間的交流與同形。從某種意義上來說，它是一種新的創作方式，以這一極富創造性的理念來實現主客體，知覺結構及物理結構的契合，現如今已成為現代藝術及審美研究的著落點。

（三）影響因素

1.形態

形態是視知覺研究系統中的重要因子，力作用的結果就是形的呈現。不同的形會引起動力反應上的差異，兩者是相互聯系與制約的關系。本文通過圖形在空間中產生力的作用時所表現出的規律與特點作出解釋，如正方形和等邊三角形各邊長相等且均勻分布，呈較平穩狀態，從而表現出以中心向周圍放射的力的特征；其次為長方形、梯形等一類物體，其邊長一長一短，因此視覺趨向更長一邊的方向往兩側延伸；然后為圓形，表現為集中、內向的力的特征。不同力的傾向方向能給觀者帶來不同感受，正方形和等邊三角形能給人們帶來穩定感，長方形和梯形一類物體帶來成長感和延伸感，圓形則帶來安全感和圓滿感。觀者在感知形體的過程中，不僅將其視為“形體”本體，更能領略到與“力”相伴而生的深刻內涵，并且構成了傳遞和表達具體信息與情感的意義，才能達到各種“力”之間的“合力”，如圖1。

2.色彩

色彩作為設計載體進行情感表達并在視知覺形式上表現出強烈的動力特征。從心理學角度來看，色彩是人類最敏感的感知對象之一。在人們的生活中，色彩往往被賦予了豐富而又深刻的內涵。在視覺藝術領域，色彩是一種重要的表現手段和語言。在阿恩海姆的色彩研究當中，色彩對于人的生理還是心理均有明顯的影響，而人的知覺反應也和色彩息息相關。

此外，由于在視知覺形式動力方面的感知主體是“人”，人的主觀性與力的感知、作用也是密切聯系的，一個人的歷史經驗、審美經驗都會對最終判斷其一定的引導作用。因此，設計師要重視對其精神內涵的挖掘和表現，將審美體驗同主體認知經驗、美感、情感聯系起來，由此獲得更深層的共鳴與認同。

服裝設計是一個調研、靈感收集、設計方案制訂、設計表達、成衣制作的過程，這一系列過程與產品最終的視覺形象均離不開視覺感官的參與。其最大特征在于形態與形態內部之間以及意象之間建構著共同的視知覺動力，并在此基礎上尋求深層次結構上的調和。觀者的視知覺將主體人與服裝對象聯結在一起，形式動力是服裝設計的表達媒介，因此“力”對于觀者而言，就是感知中的首要因素。視知覺形式動力著重探討刺激物的構成式樣與其認知主體之間的相互作用，服裝設計以“形”與“色”來演繹形式動力，即形式表現與意象創造。

（一）形式表現

阿恩海姆認為，視知覺就是形知覺。服裝設計的一個核心問題就是如何創造出作品本身的形式感，即造型感。服裝的造型即服裝的結構關系以及在空間中的存在形式，由外在造型輪廓線與內在結構線組合而成。服裝造型的物質要素即點、線、面、體在造型空間中的位置和相互關系，決定了服裝造型的藝術表現力。運用對稱均衡、節奏韻律、比例分割、對比調和等設計手法來取得和諧的形式，以此讓觀者產生視覺上的享受。對于設計師而言，如何設計形態的構成式樣才能達到平衡統一的形，在簡潔與復雜之間尋找平衡點成為服裝設計的核心所在，過于呆板、無趣，抑或是過于繁冗以及雜亂無章的設計都會使得作品本身變得單調乏味。

（二）意象創造

色彩是人類視覺構成中最為活躍的視覺元素。人的大腦在獲得視覺感知時遵循從形態再到色彩的順序，但色彩在表達特定情境以及傳達感情時，較之于形態，在時間、空間與載體上更具優勢。視覺的意象創造就是從直覺審美層面分析探討服裝設計，主要通過色彩來進行表達，色彩的組成、空間分布、搭配方式等因素都會對動力的形成產生影響。視覺意象是由設計師自身的意蘊與情感層面發散出來的，視知覺形式動力理論將主體情感變化歸因于視覺刺激物所引起的主體內在的力場改變而導致。這種“力”的物理變化，正是造成種種真實感受乃至情感的根源。因此，服裝設計很好的一個切入點便是從“意象”開始，使服裝通過形態營造自己的氛圍，并通過意象來達成。

（一）由“形”產生的動力

服裝設計中的“形”是構成服裝作品的基礎，我們可以歸納為一種圖形。在視知覺的作用下，服裝的外在形式最先引起視覺的注意力，并激活了對象與視覺之間的動力關系，研究服裝設計中“形”的組成關系和視覺動力規律，從而體會到作品本身的審美感受和空間體驗。

1.不規則式樣

梯形、錐形、楔形等這一類不規則圖形，本身就具有一定的動力性，這類圖形的張力變化在于各個空間層次之間的聯系，實際上也是對“一切知覺梯度均可產生運動感”的總體性原則的運用。不規則式樣主要是通過變形來產生動感，往往是在一個基礎或標準的圖形上進行，人們對比原有的簡單圖形產生視知覺動力感，通過簡單的幾何體進行推拉、擴張以及伸縮后所產生的“力”。變形不僅呈現在服裝整體的造型輪廓中，而且也運用于服裝的各個細節設計之中，例如領子的形狀、衣身的設計、袖片的裁剪等。

解構主義的設計師們對不規則式樣這種設計手法的運用達到了極致，使服裝廓形呈現不同的姿態。通過對原有服裝結構和造型設計的突破，采用扭曲、夸張、倒置等設計手法，使造型更具有張力。再比如將服裝的領子、袖口、口袋等細節打散重組，或是上下裝錯位顛倒等設計手法，打亂服裝原有的正常秩序且錯落有致，使得服裝產生動力性。在現代服裝設計中，解構也是一種重要的表現形式，使服裝具有強烈的視覺效果，增強了其生命力和感染力。來自比利時的設計師馬丁·馬吉拉（Maison Martin Margiel）是解構主義設計師的代表，其設計旨在構建服裝的時尚形式、功能和意識形態之間的關系，善于利用分割、組合、聚積、排列變化等多種設計手法，以此形成豐富的造型效果，從而產生多變的視覺效應，營造一個充滿“動力”的服裝造型空間，給予觀者視覺和心理上的刺激，富于動感。如圖3所示，Maison Margiela設計作品中服裝整體采用了H形的廓形設計，系列1和系列2的衣身整體采用了鏤空設計，疏密有致的鏤空設計并且搭配薄紗的面料質感，使得整體動態感更強，更加靈動飄逸。系列2中上衣的底擺打破常規，在右下部分采用了褶皺的堆疊設計，與左上部分肩部的設計通過相互力之間的對抗與抵消，達到視覺上的穩定與平衡，給整體廓形帶來舒適感。系列3和系列4主要通過對于衣袖造型的解構設計處理，打破了傳統的衣袖設計方式，肩部的寬度大大超過正常人體肩膀寬度，袖片與肩部的穿插設計也極具造型感，使服裝具有更加明顯的線條感與張力，具有強烈的氣場與表現性特征。

2.傾斜式樣

阿恩海姆把傾斜視為獲取動力經驗為最直接而有效的途徑，它由視覺有意識地感知到來自垂直、水平以及其他方向上產生的偏離，這種與正常式樣相偏離的傾斜能觸發視覺感知，形成一種把其歸因于水平或垂直方向的傾向性張力，從而使得形態具有了感知的動力。因此，無論是傾斜的廓形解構線、裝飾線、功能性的分割線還是衣身省道的處理，都可以產生視覺心理上的動態感受，給予服裝突破性的改變，打破原本單調無味的設計。

時裝設計師拉夫·西蒙斯（Raf Simons）是當代男裝領域的革新者，其設計風格先鋒前衛，深受歐洲音樂文化影響，將工業，幾何設計與其他因素結合在一起，其設計是對社會現象以及青少年思想態度的一種反映。其設計主要通過廓形變化與色彩搭配相結合的方式來表現出不同層次和效果的空間感受，利用形與色、質與形、取長補短等多重關系構成一種特殊的視覺美感，在不對稱設計中表現出更多的是一種出其不意卻在預料之中的均衡滿足感。

Raf Simons的服裝整體廓形以“H”形的長方形版型為主，其張力方向以縱向延伸進行展示，并采用了延長衣袖、領口和肩部的造型設計，配合寬松廓形的出現以此增強視覺延伸的效果。傾斜式樣所產生的動力大小取決于其偏離正常位置的幅度大小。如圖4所示，圖中箭頭所示方向是傾斜式樣前進方向的展示，偏離了原本所該有的設計思路，因此視知覺會產生一個較小的動力，在視覺上能比較清晰地感受到動力前進的方向，使之具有最強的活力和最大的動力知覺。如圖5所示，衣身領口和衣身后片中的“V”字形分割線采用延伸的設計手法，打破了傳統服裝造型分割線的設計思路，更具造型感。并融入了漁網的設計元素，由斜線交叉錯落而成，能產生較強的動力，讓觀者體驗到動感與活潑的氣氛。

（二）由“色”產生的動力

1.色彩的力學特征

形式喚醒是視知覺中理性意識層面，相對而言，色彩則喚醒了視知覺中感性意識層面。色彩作為視覺語言傳達的有效表現形式具有很強的動力表現，本身便具有良好的渲染情感和營造氣氛的能力。不同的色彩具有不同的“力”學特征，因此其表現力也會對觀者的視覺體驗上產生不同的差異性，設計師應善用各種色彩自身的視知覺屬性以及不同色彩之間的搭配法則為設計作品增添光彩。一般而言，明亮高飽和的色彩可以在瞬間鎖住消費者的視線，從而捕捉視覺信息，素凈質樸的色彩更容易讓觀者產生親近、柔和的知覺感受。色彩的聯系和意義象征營造不同的色彩知覺感受，利用色彩的視知覺塑造不同的設計風格。觀者通過不同色彩捕捉作品的設計理念，理解設計師的設計情緒以及個人情感表達，進而獲取作品本身想要傳遞的信息。

色彩主要通過同色系、對比色和互補色之間的色相、明度以及純度來進行調整。同色系是指同一色系的不同明度、灰度之間的顏色，構成的色彩分布色相較相近、過渡比較自然，給人以協調、和諧的感受，易形成穩定平衡的視覺效果。對比色和互補色有著異曲同工之處，形成的顏色分布因彼此之間的矛盾、對比，使觀者有較強的視覺沖擊和視覺焦點的凸顯，形成主次分明的動力性。由于色相、明度以及純度等比例的分布與差異使服裝造型空間具有不同的層次感與輕重感，同時強化服裝自身造型空間中不一樣的情感表現，最終實現合力指向性和設計師想要表現的東西相吻合。當然，顏色的選擇與設計手法也融入了設計師個人的生活經歷、時代背景、審美喜好以及民族特色，使其在服裝設計中得以運用，同時又要充分考慮到受眾群體的審美需求。因此，色彩透過外在視覺形態的動力表達，引發了消費者積極參與的情感體驗，從而引起了思想與情感上的共鳴。

2.同色系、對比色、互補色

不同的設計師所經歷的成長環境以及工作經歷不同，他們所表現出來的對設計的認知也是不一樣的，在某種程度上設計師們在秉承品牌風格的同時也會融入一些個人色彩，而這種個人色彩又會反作用于品牌的格調。吉爾·桑達（Jil Sander）作為極簡主義極其重要的設計師之一，純粹的設計風格和她的家庭以及生長的城市密不可分。1943年出生在德國漢堡的普通家庭，父親曾是戰壕士兵，母親依靠為他人做衣服維持生活，穿著母親手做衣服長大的Sander，加上戰后德國的物資稀缺，Sander從小就知道物料的珍稀，每一塊布料都要物盡其用，節儉美學便成了Jil Sander純粹主義的DNA。其設計理念深受包豪斯建筑學院派設計思想影響而來，Jil Sander居住的城鎮Krefeld藝術中心就是由該校末代校長Ludwing Mies van der Rohe設計的。這里不僅是一個藝術中心，Krefeld鎮也有不少家具，服飾面料盡顯包豪斯設計風格，用簡單有力的藝術線條來突出東西的實用性。

設計師本人種種的生活經歷從而也奠定了品牌的基調。設計細節的微妙而低調，考究的廓形和色彩觸動人們的視覺感官，讓服裝既雅致迷人又干練強勢。Jil Sander整體色系的選用并沒有太多的突出感，以簡單柔和增加一些明亮色塊為主，最常見的便是同色系的設計手法。如圖6所示，同色系的疊加設計是以色彩本身的明度、純度、色相之間相互協調為基礎的，其創新既表現為色彩主次節奏的改變，也表現為明度，純度和色相的改變，借助這些色彩要素的變化，除可以產生色彩形狀改變外，還可以表現出尺寸和位置的改變，使之在整體中產生一種動力感。這一色彩創新的設計手法讓服裝設計更豐富，在增加層次感的同時，也讓空間變得更加豐富。

除了同色系的搭配法則，提高服裝的對比度也是增強整體視覺效果的設計方法之一。如圖7所示，以兩種色彩為主色調，創造性地將其分解與重組到服裝上，淺色和深色顏色之間的相互交疊，增加了更多的撞色沖擊與對比。不同顏色之間的對比，增強了視覺上的沖擊美感，對比色相和色塊之間的構成打破了服裝整體造型，產生了交錯性對比、色彩形態的整體分割，形成了較強的不確定性并產生了較強的形式動力性，加之花紋和條紋圖案的效果，增強了橫向和縱向的視覺延伸，在一定程度上拉長了身形比例。

如圖8，互補色屬于對比色的范疇，是指以某種顏色為基準，并與其間隔180°的任意兩種顏色互補，因其色環中距離最遠、色相差異最大、對比強烈，往往能帶來很強的視覺沖擊力。從普遍的視知覺規律來看，偏冷色調的顏色給予人更“輕”的感覺，偏暖色調的顏色會更“重”一些。因此，在常見的互補色例如紫與黃、藍與橙、紅與綠中，也是一對冷暖關系的融合。大面積較大的冷色調可以與小面積較小的暖色調相平衡，合理運用兩種顏色會使觀者產生較好的視覺體驗。互補色的運用可以在領口、袖口或者局部的設計點中，產生小區域的撞色以此增加點睛之筆，小面積與大面積的互補色使用也可以使得服裝增加層次感。不同色彩的組合相互制約又相互作用，通過同色系，對比色和互補色等色彩設計手法應用到服裝設計中，使服裝整體或部分產生色塊形狀或者比例之間變化，打破了傳統結構，給觀者以“離析”式視覺沖擊力。

現如今，服裝設計作為消費者情感化以及個性化的表達，如何通過服裝來展現自身的審美情趣顯得尤為重要，設計師應立足消費者的視角重新審視服裝設計的視覺表現力。服裝設計作為重要的視覺語言，將視知覺形式動力作為方法論應用于服裝設計中，打破原有的設計思維方式，豐富和發展了現代服飾的設計語言，構建了視覺核心焦點，滿足了當下消費者的需求。

視知覺形式動力運用于服裝設計中應充分考慮其品牌定位、風格構成、廓形結構與明暗變化、色調虛實關系等要素，各要素之間應相輔相成，從而展現出了強烈的視覺效果。如何準確地掌握這些視覺感知，可采取逆向思維。服裝設計中視知覺貫穿于點，線，面、體和其他不同組合方式構成，形式或顏色富有條理規律的變化，有序排列，如直線與曲線的變化及分布，造型結構的內外部形態間發生變化，色彩的強弱或亮暗層次和配合等，這些設計方式將使服裝具有某種節奏與韻律以此凸顯服裝審美。通過力的營造從而升華作品本身，并且使觀者通過視覺感受到“力”所營造的氛圍。在服裝造型設計方面，要充分考慮其在造型設計中的平衡性，整體形態布局根據力的式樣方向來進行權衡，多考慮不規則式樣、傾斜式樣所帶來力的特征以及不同的情緒感受；在服裝色彩設計方面，通過同色系、對比色和互補色等設計手法應用于服裝設計中，并考慮其色彩的搭配性，注重觀者的視覺記憶性以及感受性。

服裝設計與形式動力的交互作用，尋找內在的視知覺關系，有助于提升服裝設計的審美價值。從視知覺原理中尋找突破口，了解觀者對視覺信息的感知規律，探索服裝設計中的創新途徑，追求更多表現形式，使服裝設計更接近消費者的感官需求。通過對于服裝造型以及色彩設計的運用，各向動力互動，實現平衡、有序與統一。

現代跨學科、跨領域之間的跨界研究，有利于為雙方賦能，為服裝設計的研究找到新的突破口。本文以視知覺形式動力理論與服裝設計相結合進行研究，從設計師和觀者的視角去感知服裝這門視覺藝術，有助于引導觀者視覺思維和審美能力的提升。并從諸多藝術表現形式上印證視知覺對服裝設計的應用價值與意義，將視知覺形式動力以方法論的形式運用到日后的服裝設計領域，以期用為更廣闊、更獨到的視角來思考與踐行，為設計師們提供更多前沿的設計思路與啟示。

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