鋼琴曲《組曲——版納風情》演奏特色可視化分析

摘要：云南作曲家夏良創作的鋼琴曲《組曲——版納風情》是選自《百花爭艷——中華鋼琴100年》中的一首作品，本文運用Vmus與Sonic visualizer可視化音樂分析方法對該曲展開分析，通過“蠕蟲圖”“速度——力度曲線圖”“頻譜圖”“波形圖”等可視化分析方法，挖掘該曲鋼琴演奏特色。相較于傳統音樂分析方式，運用可視化音樂分析方法探究鋼琴作品的演奏特色，是在感性分析的基礎上增加理性量化數據支撐，更加直觀展現鋼琴表演表現力中速度、力度、節奏以及和聲等各要素的視覺形態特征，對鋼琴演奏者的藝術實踐具有參考價值。同時，選取《組曲——版納風情》進行演奏特色可視化分析，可以使演奏者從演繹角度了解鋼琴樂句處理、速度力度變化以及觸鍵特色，掌握演奏技巧。

關鍵詞：版納風情 鋼琴演奏特色 可視化 速度力度曲線圖 頻譜圖

云南作曲家夏良創作的鋼琴作品《組曲——版納風情》是一首描繪云南西雙版納人文風情的鋼琴組曲，這首作品被選入上海音樂出版社出版的鋼琴合集《百花爭艷——中華鋼琴100年》之中，這部鋼琴合集集合了文藝、音樂、舞蹈、繪畫、地理和民俗等元素，用音符勾勒出中國鋼琴音樂審美的至高成就，傳承與創新了中國百年鋼琴的藝術風華與品格，體現了傳播中國優秀傳統文化的文化自信。

鋼琴表演作品的可視化音樂分析方法是一種借助統計學、信息學的方法進行音樂表演研究和分析的研究方法，此方法在傳統音樂分析的基礎上，運用一定的參數為音樂表演提供了量化的理論數據支撐，它是在對作品的可視化音樂形態分析基礎上，探究在演奏過程中的技術特點。2010年的倫敦國王瑪麗學院開發了一款名為Sonic Virtualizer的軟件①，這個軟件為鋼琴演奏作品的可視化分析提供了一個工具和平臺。鋼琴作品的演奏特色分析也就是將音高、音強、音色、音長等要素的信息運用可視化的方式來呈現，這既可以通過Sonic Virtualizer平臺的頻譜圖、峰值頻譜圖等方法來量化《組曲——版納風情》鋼琴表演中和聲變化和旋律變化，又可通過Vmus平臺量化“演奏蠕蟲圖”②（如圖5速度——響度空間圖）來呈現速度與音強兩個維度上的數值變化。

可視化鋼琴演奏特色分析具有三大優勢。1.不但可以使演奏者從理性上了解鋼琴作品的頻譜圖數據，而且從欣賞和演繹的角度進一步了解變化莫測的音樂樂句形態，有助于演奏者提升鋼琴藝術的情感體驗。2.可視化鋼琴演奏特色分析具有精確的數據化優勢。傳統鋼琴樂譜分析中只可觀察到較為寬泛的力度標記（弱，中弱，中強，強等），可視化的“波形圖”“速度力度曲線圖”分析，從數據上更加精準地展示演奏者的演奏速度和力度的變化幅度。通過錄音輸入Vmus③和Sonic visualizer這些可視化分析平臺，即可形成演奏版本數據參照。3.從波形圖的振幅差異可觀察到強有力的和弦觸鍵和柔和的旋律觸鍵之間的差異。

一、《組曲——版納風情》的音樂創作和文本概述

鋼琴曲《組曲——版納風情》的作曲者是夏良，“夏良是我國優秀的云南籍作曲家，曾受教于丁善德、王建中等著名音樂家，創作的鋼琴《組曲——版納風情》在1987年上海國際音樂比賽中榮獲作品二等獎”。④本套組曲由《林》《水之舞》《情》《彩蝶戲花》《鋩與鑼》等五首作品組成，展現了西雙版納的自然人文風情。本曲的音樂創作有兩個特點：其一、他將鋼琴音樂豐富的織體與和聲融合，通過創造鋼琴音樂情景的方法展現云南傣族、哈尼族的民族風情，融入中原文化、江漢文化等音樂文化元素，讓更多中國鋼琴音樂學習者了解民族傳統。其二、反映夏良的邏輯創作思維和對中國傳統音樂即興創作手法的熟悉運用。在鋼琴作曲技法上加入了四度和五度疊置和聲，不拘泥于使用功能性和聲，更增加不和諧的色彩性和聲，從節奏上融合中國傳統打擊樂器，在表演時自由發揮的偶然性節奏特征，使音樂創作風格更具多元雜糅性、即興性和自由性。

本文選取了上海音樂學院楊健教授開發的“Vmus”可視化音樂分析平臺和倫敦國王瑪麗學院團隊開發的Sonic Vi-sualizer可視化分析軟件，運用云南藝術學院學生趙禧龍對《組曲——版納風情》其中五首不同作品的演奏版本⑤進行可視化音樂分析，得出表1。

二、《水之舞》《鋩與鑼》的演奏特色可視化分析

《水之舞》《鋩與鑼》是《組曲——版納風情》中的代表性樂曲，對其進行演奏特色可視化分析，符合音樂表演研究領域音樂與科技融合的趨勢。《水之舞》運用水元素進行音樂創作，表現了云南少數民族傣族對水的信仰與崇拜，這首作品在一定程度上傳播了傣族的水文化。⑧《铓與鑼》中以“鋩”“鑼”⑨為主要音樂素材，模仿西雙版納地區和東南亞地區流行的打擊樂器铓鑼，使這首作品的音樂風格在中國民族風情的基礎上增添了異域風情。這兩首作品分別在觸鍵控制、樂句處理、速度和力度變化這三方面展現演奏特色。

（一）觸鍵控制

在觸鍵控制上《水之舞》展現了兩方面演奏特色。首先，在演奏處理《水之舞》的分解琶音織體時強調觸鍵速度與輕盈度。第一樂段（第1小節—第4小節）呈現分解琶音織體，手指依靠第一關節發力，達到觸鍵速度快而輕盈的效果，類似西方印象主義時期拉威爾音樂的觸鍵風格，恰當運用延音踏板和手指輕盈的觸鍵方式，營造出水波蕩漾的音樂畫面。其次，運用顆粒性觸鍵演奏切分和前十六分音符節奏。在Allergro brio樂段中的第24小節到第27小節，右手十六分音符的四度雙音交替變化，左手輔助分解琶音上行的長樂句，推動音樂情緒發展，表現熱情洋溢的潑水節場景，這是傣族為水而歡、為水而狂的祝福與期盼。

《鋩與鑼》演奏特色是運用斷奏觸鍵演奏柱式和弦模仿“鋩鑼”音效，發揮鋼琴的擊打性音效，注重打擊樂器對音樂氛圍的渲染。在樂曲開篇，作曲家運用了兩個聲部的柱式和弦和一個聲部的長音表現集體聚集齊奏鋩的場景。云南傣族民歌旋律采用六聲調式，多運用三度進行和同音反復的旋律寫作手法，在裝飾音方面多采用小三度、小二度的上滑音和下滑音，在e音、d音和g音上常采用長音停留。在本樂曲的第38小節到第59小節，作曲家通過4/8，5/8，6/8的混合拍子，通過八分音符和十六分音符的變化排列組合，使得這個樂段鼓點節奏極具特色，音樂表現律動極強，也突出了“鋩鑼”作為云南少數民族地區的音樂文化的韻味和特色，也從側面表現了夏良對云南少數民族地區音樂的熱愛。

演奏特色上，演奏者以直觀視圖和鋼琴音響結合的方式，來調整演奏觸鍵。在這首作品運用Sonic Virtualizer軟件分析出圖2，運用斷奏觸鍵來演奏左手柱式和弦，模擬傣族村寨中的集體齊奏樂器的勞作和娛樂場景，這是對少數民族村寨生活的真實寫照，通過鋼琴樂器對中國民族樂器音樂場景的再現，實現了中國式鋼琴音樂節奏審美。

（二）樂句處理

《水之舞》的演奏特色表現為強調樂句起始音來演奏引子。此曲引子，按照音樂創作手法對分解琶音旋律中排列重音，讓聽眾感受重音帶來的音樂律動美感。前四小節通過雙手分解琶音呈現上行和下行的旋律走向，表現水勢湍急，奔流不息的音樂場景，這里表現水的以柔制剛，變幻莫測，如“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”，這時音樂情緒悲傷蕭瑟而動蕩。

在《水之舞》的引子部分，通過sonic virtuzliser軟件中的“峰值頻譜圖”（如圖3）運用旋律可視化方式呈現，由此圖可觀察樂句走向。在峰值頻譜圖中，藍色點代表每個樂句的起始音，起始音的排列隨著音樂的前進由疏到密。

旋律以二度級進的方式折線式起伏。在第12小節到第15小節，一直采用四度和五度和聲交替的方式來彈奏旋律，突出了水波流轉間的靈活俏皮，這也是云南傣族的民歌旋律音調的常用表達，突出了《水之舞》的民族性。其中在第12小節到第15小節和第38小節到第40小節，右手旋律是在二度級進中折線式起伏，左手彈奏時運用分解琶音織體，呈現水波微蕩的音樂情境，如劉禹錫詩詞中“楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲”的意境，寄托了作曲家閑適愜意之情。

（三）速度和力度變化

在《水之舞》的演奏處理上，演奏者需控制交替雙音音色平均，精準把握樂句力度變化。在全曲第5小節到第15小節，右手基本都是通過小連線運用手腕落提的方式以四度雙音來進行演奏，從圖4可看出，從第7小節、第8小節，第12小節以及第13小節的“波形圖”（如圖4）對應的振幅變化較大，力度分別由中弱過渡到強。右手在控制雙音音色平均的情況下，還需精細地控制力度變化，才能表現較為強烈的音樂感染力。

《鋩與鑼》這首作品可以由“速度—力度曲線圖”（如圖6）觀察演奏速度變化的戲劇性特點。“鋩與鑼”的演奏蠕蟲圖（如圖5）和“速度—力度曲線圖”（如圖6）可以看出，在演奏蠕蟲圖的右上角代表著速度和力度都較為突出的演奏片段，這幅圖的右上角聚集的蠕蟲形狀較為飽滿，再結合本作品的可視化圖分析來看，在這首作品的中后片段表現力度標記的加粗線條也比較多，因此這首作品在速度和力度上表現也較為劇烈，最快速度70與最慢速度之間相差大約60，體現了這首作品在速度變化上的戲劇性對比。通過可視化分析，從這首作品中的速度和力度曲線圖能夠看到速度和力度變化的數據化特征。演奏特色上，精準掌握此演奏版本的具體鋼琴音樂表現力特征，對學習模仿或借鑒速度力度音樂處理，進一步思考鋼琴表演表現力具有重要意義。

總之，通過可視化分析圖可看出，從觸鍵、樂句處理、速度和力度變化等四個方面反映了《水之舞》和《鋩與鑼》兩首作品在演奏特色上的差異性。從整體上來說，《水之舞》的演奏效果更有感染力和力度張力，具有較強的浪漫主義氣息，《鋩與鑼》的演奏更具英雄主義氣勢。演奏力度上（如表1）的波形圖所示，《水之舞》整體音強較強，《鋩與鑼》前半段音強較弱，而后半段音強較強。演奏速度上，《水之舞》速度較為平緩舒展，而《鋩與鑼》速度在慢速和快速之間切換，整體較為歡快。

三、《水之舞》《鋩與鑼》的演奏技巧與演奏建議

這兩首作品在演奏技巧上常用流動低音式琶音與柱式和弦等音型，在樂句處理和觸鍵方面給出演奏建議。在樂句處理方面，在《水之舞》引子處是自由速度，演奏者具有較大的樂句處理選擇空間，可以根據樂句分組來劃分樂句，此處由于音樂情緒表達較為抒情婉轉，應當自然地運用手指指腹觸鍵增加旋律的歌唱性，此外還需要注意音樂分句（phras-ing），根據樂句劃分在每個樂句的強調音頭，使樂句表現更加清晰，在演奏上呈現更具規律的樂句表達，有利于音樂樂句演奏的流動舒展。在演奏引子時，演奏者要強調每一個樂句的第一個音，清晰地預聽更富表現力的演奏效果。強調起始音的樂句演奏處理體現了“由疏到密”的樂句演奏處理，能讓演奏者運用平穩舒緩的觸鍵，體驗從婉轉低回發展至澎湃激昂的音樂情緒。

關于《水之舞》的觸鍵演奏建議是應當關注雙音觸鍵的整齊性，并強調高音旋律聲部的歌唱性。特別是在第二樂段（第5小節—第43小節）中雙音交替的旋律織體，演奏者應當注意手掌和手指第一關節支撐和控制，使雙音演奏的樂句中音色均勻飽滿。

《鋩與鑼》的觸鍵方面的演奏建議有二。其一，演奏左手的和弦時，要運用手腕帶動掌關節發力，強調右手旋律重音，使音樂充滿了彈性和靈動活力，左手則運用柱式和弦隨著鼓點的不規則節奏的延續，敲擊出鋩鑼的民族性風格的鼓點節奏。這首鋼琴樂曲開始先聲奪人，表現云南少數民族特色節奏，多采用柱式和弦來模仿“鋩與鑼”的少數民族樂器音色。特別是演奏柱式和弦時，可以通過手掌關節的支撐度和觸鍵的瞬時爆發力來增加重音，以更加快速彈性的觸鍵演奏柱式和弦，波形圖中的振幅更大，這是區別于傳統演奏方式的優勢所在。其二，注重左右手的聲部平衡，并且搭配和弦和聲變化來細致劃分踏板。在觸鍵上要運用手腕動作加入重音來演奏柱式和弦，以表現節拍律動重音，模仿“鋩鑼”音效，表現傣族青年集體演奏排鋩的熱鬧歡騰場景。

從兩首樂曲的演奏觸鍵對比來看，《水之舞》具有多聲部觸鍵控制特點，例如第7小節到第14小節，右手雙音呈現主旋律時注意突出高聲部，觸鍵上運用右手五指“勾”出清晰的高音旋律線。而《鋩與鑼》，由圖2窺見以強烈的顆粒性和擊打性觸鍵，再現了傣族鋩舞、鑼舞和象腳舞的舞蹈場景，表達了“既舞又樂”的特點。在演奏樂句上，《水之舞》的旋律擅長運用雙手琶音的交替演奏，展現水的變化莫測，而《鋩與鑼》演奏上右手高聲部的旋律在二度音程之間交替游移，運用十六分音符、三十二分音符和帶裝飾音的二分音符共同演奏出民族性旋律音調，以上從兩首作品的對比分析中體現了鋼琴演奏要素在觸鍵、音色、速度、力度等可視化數據方面的細致差別。

四、結語

作曲家夏良通過引入傣族民間樂器和東南亞地區的民族音樂風格元素，將西雙版納的自然風光和人文風情融入創作中，將中國鋼琴音樂的宏偉、旖旎、熱情、自由體現得淋漓盡致。本文運用速度力度曲線圖、蠕蟲圖、頻譜圖和波形圖等可視化音樂分析方法對《組曲——版納風情》進行分析，將抽象晦澀的音樂要素通過圖表方式呈現，有利于演奏者以視覺和聽覺結合的方式，了解音樂作品的結構和形式，更進一步挖掘鋼琴演奏的技術價值和藝術價值。

注釋：

①Cannam C，Landone C，Sandler M. Sonic visualiser：An open source application for viewing，analysing，and annotating music audio files［C］.Proceedings of the 18th ACM international conference on Multimedia.ACM，2010：1467-1468. （sonic virtualizer的軟件這可用于查看、分析和標注音頻文件的應用程序）

②速度-響度空間在速度-響度空間圖又稱蠕蟲圖，在該空間中，速度快、力度強的音符則分布于右上方區域；速度快、力度弱的音符分布在右下方區域，速度慢、力度強的音符則分布在左上方區域；速度慢、力度弱的音符分布在左下方區域。轉引自“梁曉晶. 音樂信息可視化研究［D］.中國音樂學院，2019，第102頁”

③Vmus可視化分析平臺是上海音樂學院楊健教授開發的一個互聯網平臺。

④鄔欣曄. 夏良鋼琴組曲《版納風情》的教學研究［D］.中國音樂學院，2022：1.

⑤演奏視頻引自云南藝術學院文化學院官方微信號：http：//mp.weixin.qq.com/s/Lk52e55PK93RnhARORx3qg（2023年6月4日摘錄）。

⑥速度和力度演奏情況可以從“速度力度曲線圖”來呈現，從橫縱坐標上直觀體現演奏當下的速度和力度。

⑦筆者通過Vmus軟件和sonic virsualizer分析（2023年6月4日）。

⑧“傣族音樂、舞蹈、文學、藝術多以水為題材創作，佛寺雕塑除釋迦牟尼佛像外，就是司水女神‘南托臘尼’；民間歌手‘贊哈’為乞求風調雨順而歌唱，祭祀寨神、勐神，進行賧佛、賧塔及節日期間的滴水、放高升、潑水、賽龍舟，均與乞求雨水、乞求農業豐收有關。”轉引自高立士．西雙版納傣族傳統灌溉與環保研究［M］．昆明：云南民族出版社，1999：第12頁-13頁。

⑨鋩與鑼通常是傣族男性常用樂器，傣族青年男性最喜愛“斗鼓”這種音樂交流形式，使象腳舞在傣族文化圈中廣泛傳播，將這種儀式活動通過群體游戲發展起來，成為西雙版納地區村寨文化的具象體現。

參考文獻：

［1］Cannam C，Landone C，Sandler M. Sonic visualiser：An open source application for viewing，analysing，and annotating music audio files［C］.Proceedings of the 18th ACM international conference on Multimedia.ACM，2010：1467-1468.

［2］梁曉晶. 音樂信息可視化研究［D］.中國音樂學院，2019：102.

［3］鄔欣曄. 夏良鋼琴組曲《版納風情》的教學研究［D］.中國音樂學院，2022：1.

［4］高立士. 西雙版納傣族傳統灌溉與環保研究［M］.昆明：云南民族出版社，1999：12-13.