話劇表演中語(yǔ)言的使用

周英

在現(xiàn)代社會(huì)，人們對(duì)精神文化生活提出了更高的要求。話劇作為一種表演藝術(shù)，深受人們的喜愛(ài)。語(yǔ)言是話劇表演的重中之重，會(huì)直接影響話劇的表演效果。現(xiàn)進(jìn)一步對(duì)話劇表演中語(yǔ)言的使用進(jìn)行分析，旨在為相關(guān)從業(yè)者提供科學(xué)的參考意見(jiàn)。

話劇在19世紀(jì)末20世紀(jì)初傳入中國(guó)，是一門(mén)綜合性藝術(shù)。話劇是以對(duì)話和動(dòng)作為核心表現(xiàn)手段的表演藝術(shù)，話劇演員能否合理規(guī)范地使用語(yǔ)言直接影響著話劇的表演效果。話劇演員在登臺(tái)前需要深入了解劇本和自己所扮演角色的性格特點(diǎn)，并結(jié)合自身的理解進(jìn)行二次創(chuàng)作，只有這樣，才能為觀眾帶來(lái)一場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。

話劇表演中語(yǔ)言的使用

話劇表演中語(yǔ)言的內(nèi)涵

相較于其他表演，話劇表演需要通過(guò)大量的對(duì)話向觀眾展示故事情節(jié)的發(fā)展和人物的形象。因此，話劇表演對(duì)演員的語(yǔ)言表達(dá)能力有著較高的要求。一名話劇演員要想在舞臺(tái)上成功塑造出鮮明的人物形象，除了要加強(qiáng)日常的專(zhuān)業(yè)訓(xùn)練外，還必須融入自己的見(jiàn)解，對(duì)劇本進(jìn)行二次創(chuàng)作，最終通過(guò)臺(tái)詞讓受眾直觀、全面地了解人物的性格。在話劇表演中，語(yǔ)言表達(dá)十分重要。不同于日常生活中使用的語(yǔ)言，話劇表演的語(yǔ)言更加注重修辭的運(yùn)用，演員要根據(jù)場(chǎng)景與人物情感表達(dá)需求掌握好語(yǔ)言表達(dá)的節(jié)奏。此外，為了將人物情感準(zhǔn)確地表達(dá)出來(lái)，演員還可以通過(guò)夸大語(yǔ)氣、提高音量等方式進(jìn)行表達(dá)。話劇演員要善于通過(guò)使用個(gè)性化的語(yǔ)言表達(dá)讓觀眾感受話劇的魅力。

話劇表演中語(yǔ)言的意義

話劇是以對(duì)話為主的戲劇形式，對(duì)演員的語(yǔ)言表達(dá)能力提出了較高要求。在話劇表演中合理規(guī)范地使用語(yǔ)言可以準(zhǔn)確地傳遞話劇的主題，讓觀眾更為深入地理解故事的內(nèi)涵。例如，在話劇表演中，演員可以通過(guò)獨(dú)白、對(duì)話等形式向觀眾傳遞重要的信息，同時(shí)刻畫(huà)劇中人物的形象。除此之外，在話劇表演中合理使用語(yǔ)言還能夠推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。比如，在話劇表演中，演員的獨(dú)白往往隱含著重要信息，觀眾可以通過(guò)這些信息對(duì)故事發(fā)生的背景有一個(gè)大概的了解。這些信息可以激發(fā)觀眾的好奇心，使其產(chǎn)生了解故事的發(fā)展趨勢(shì)的欲望。觀眾在細(xì)細(xì)品味話劇演員的獨(dú)白或者對(duì)話時(shí)，能夠與話劇的人物產(chǎn)生共鳴。

在話劇表演中靈活運(yùn)用各種語(yǔ)言技巧能夠幫助演員更好地塑造出生動(dòng)、飽滿的人物形象，進(jìn)而讓觀眾充分了解劇中不同人物的個(gè)性化特征。演員只有熟練掌握并運(yùn)用好語(yǔ)言表達(dá)技巧，才能更好地推動(dòng)話劇故事情節(jié)的發(fā)展，塑造出更加飽滿的人物形象。在話劇表演中，深刻而有力的語(yǔ)言表達(dá)能夠大大提升話劇表演的效果。

話劇表演中語(yǔ)言的使用技巧

以情感感染受眾

在話劇表演中，演員要想引發(fā)受眾的情感共鳴，使他們沉浸在話劇的故事情境中，就必須將自身情感融入語(yǔ)言表達(dá)中，通過(guò)合理運(yùn)用語(yǔ)言表達(dá)技巧，達(dá)到感染受眾的目標(biāo)。話劇演員要意識(shí)到，旁白和獨(dú)白是臺(tái)詞的延伸與外化，同時(shí)也是表達(dá)人物內(nèi)心情感的重要方式。因此，演員要想向觀眾有效傳遞出自己所扮演角色的內(nèi)心活動(dòng)，就需要借助獨(dú)白或者旁白。科學(xué)地處理人物獨(dú)白和旁白不僅能夠向觀眾充分展現(xiàn)出該角色的個(gè)性，還可以讓觀眾直觀、清晰地掌握了解該人物的心理活動(dòng)，因此演員在日常話劇表演訓(xùn)練中要高度重視獨(dú)白和旁白技巧的學(xué)習(xí)和運(yùn)用，要學(xué)會(huì)將各種人物情感通過(guò)語(yǔ)言準(zhǔn)確地傳達(dá)出來(lái)。比如，演員在表現(xiàn)極度悲傷或者憤怒的情緒時(shí)，不能單純地通過(guò)喊叫的方式進(jìn)行表達(dá)，這樣不利于提升話劇舞臺(tái)表演的感召力和渲染力。對(duì)此，演員要根據(jù)所扮演角色的心理活動(dòng)，積極調(diào)整自己的情緒，將觀眾引入舞臺(tái)創(chuàng)設(shè)的故事情境中，使其真切地感受人物的情感變化。

以我國(guó)經(jīng)典話劇《雷雨》為例，演員需要從家庭的角度充分了解不同人物之間的情感矛盾。表演前，演員需要利用空閑時(shí)間認(rèn)真閱讀劇本，深入揣摩、分析不同角色在語(yǔ)言表達(dá)過(guò)程中的情感流露，并結(jié)合自身的生活經(jīng)歷體會(huì)人物當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)。在表演時(shí)，演員要注意情感表達(dá)的適當(dāng)性，根據(jù)話劇舞臺(tái)的藝術(shù)情境進(jìn)行語(yǔ)言表達(dá)，準(zhǔn)確傳遞出劇中人物的情感和情緒。

科學(xué)融入個(gè)性化語(yǔ)言與動(dòng)作

話劇表演中個(gè)性化語(yǔ)言的應(yīng)用能夠進(jìn)一步豐富、完善人物形象，有利于彰顯人物的性格特點(diǎn)、身份和地位等，從而讓觀眾能夠“聽(tīng)聲識(shí)人”。任何一部經(jīng)典的話劇作品中都有令人印象深刻的人物，話劇演員在扮演劇中的經(jīng)典人物時(shí)，需要注意賦予該人物個(gè)性化的語(yǔ)言，并配合相應(yīng)的動(dòng)作。只有這樣才能塑造出鮮明的人物形象，并向觀眾準(zhǔn)確傳遞出人物的思想感情。比如，中國(guó)現(xiàn)代杰出的劇作家曹禺在創(chuàng)作話劇作品的過(guò)程中，會(huì)根據(jù)自己想要塑造的人物形象，設(shè)計(jì)充滿個(gè)性的人物對(duì)白、獨(dú)白等。這些臺(tái)詞一方面可以向觀眾展示人物的心理活動(dòng)，另一方面則可以流露出人物內(nèi)心的真實(shí)情感。話劇作品創(chuàng)作與人們的實(shí)際生活息息相關(guān)，而話劇語(yǔ)言是對(duì)生活的升華，那些看似平常的白話語(yǔ)言卻能在一定程度上體現(xiàn)出劇中人物的個(gè)性。在創(chuàng)作經(jīng)典話劇《日出》的過(guò)程中，作者曹禺通過(guò)個(gè)性化的語(yǔ)言向觀眾展現(xiàn)了顧八奶奶、潘月亭、陳白露等人物不同的性格特征、生活方式以及內(nèi)心情感等。作為話劇《日出》中的重要人物，陳白露終日周旋于潘月亭、張喬治等巨商富賈身旁，過(guò)著紙醉金迷的生活。在刻畫(huà)該人物的過(guò)程中，為了凸顯她的性格特點(diǎn)，作者設(shè)計(jì)了很多個(gè)性的語(yǔ)言和動(dòng)作，最終樹(shù)立了一個(gè)飽滿的女性形象。

演員在平時(shí)學(xué)習(xí)話劇表演時(shí)要高度重視個(gè)性化語(yǔ)言與肢體語(yǔ)言的融合。優(yōu)秀的話劇演員往往能夠?qū)”局械娜宋锟坍?huà)得淋漓盡致，觀眾一聽(tīng)到演員的聲音、語(yǔ)調(diào)，就能夠準(zhǔn)確判斷出該演員在劇中所扮演的人物。話劇語(yǔ)言通常可以劃分為三部分。第一部分是物質(zhì)語(yǔ)言，即人們?nèi)粘Ｉ钪惺褂玫陌自捨模涫俏枧_(tái)表演藝術(shù)語(yǔ)言的重要內(nèi)容。第二部分是情緒語(yǔ)言，其能夠輔助演員更好地展現(xiàn)出劇中人物的真實(shí)情感，提升舞臺(tái)表演的感染力。第三部分則是肢體語(yǔ)言。其能夠增強(qiáng)語(yǔ)言的渲染效果。個(gè)性化的語(yǔ)言是塑造生動(dòng)鮮明的人物形象的關(guān)鍵，話劇演員要善于利用個(gè)性化語(yǔ)言去表現(xiàn)人物的個(gè)性，并輔以肢體動(dòng)作。

強(qiáng)化夸張語(yǔ)氣與頓挫使用

為了提升話劇表演的感染力，演員需要在表演中適當(dāng)使用夸張語(yǔ)氣，以起到引人注目的作用。話劇演員要根據(jù)故事情節(jié)的發(fā)展以及場(chǎng)景氛圍適當(dāng)夸張語(yǔ)氣。比如，當(dāng)演員飾演的人物要打破劇中壓抑的氛圍時(shí)，就需要借助夸張的語(yǔ)氣，以夸張的語(yǔ)氣念出對(duì)白臺(tái)詞，這樣能夠有效吸引觀眾的目光，將觀眾從壓抑的氣氛中拉出來(lái)。需要注意的是，演員在運(yùn)用夸張語(yǔ)氣時(shí)，要控制好夸張的程度，避免過(guò)分夸張而導(dǎo)致觀眾出現(xiàn)反感抵觸的情緒，進(jìn)而影響整場(chǎng)話劇演出的效果。比如，我國(guó)經(jīng)典話劇作品《茶館》中有著形形色色的人物，充分展示了清末至中華人民共和國(guó)成立之前這一時(shí)期社會(huì)中不同階級(jí)人物的生存狀況及其思想的變遷過(guò)程。不同社會(huì)階層、不同身份的人物在語(yǔ)言表達(dá)、行為方式上有著明顯的區(qū)別，為了加深觀眾對(duì)不同人物角色的印象，演員必須借助夸張的語(yǔ)氣進(jìn)行表達(dá)。

在話劇表演中，演員除了可以利用夸張的語(yǔ)氣進(jìn)行語(yǔ)言表達(dá)外，還可以結(jié)合故事情景，合理采用頓挫語(yǔ)氣進(jìn)行表達(dá)。話劇演員可以通過(guò)語(yǔ)調(diào)的抑揚(yáng)頓挫體現(xiàn)不同人物的性格特征。至于如何實(shí)現(xiàn)臺(tái)詞表達(dá)的抑揚(yáng)頓挫則取決于演員對(duì)角色的理解，這與演員的生活經(jīng)歷有著密切的聯(lián)系。話劇演員在日常訓(xùn)練中需要反復(fù)練習(xí)，準(zhǔn)確掌握語(yǔ)調(diào)的抑揚(yáng)頓挫，同時(shí)還要注意對(duì)劇中人物情感進(jìn)行分析。比如，我國(guó)著名作家郭沫若創(chuàng)作的話劇作品《屈原》中的主要人物是戰(zhàn)國(guó)時(shí)期楚國(guó)詩(shī)人、政治家屈原。演員在扮演該人物時(shí)，需要根據(jù)屈原所處的歷史時(shí)期對(duì)念白進(jìn)行處理。在話劇開(kāi)始部分，演員應(yīng)結(jié)合屈原一腔熱血想要報(bào)國(guó)的心情，在臺(tái)詞表達(dá)上呈現(xiàn)出一種激昂慷慨的藝術(shù)效果，以充分體現(xiàn)人物的愛(ài)國(guó)情感。隨著故事情節(jié)的發(fā)展，屈原遭到小人的陷害，他的侍女替他喝下毒酒而死亡。此時(shí)，演員在朗誦《橘頌》時(shí)需要表現(xiàn)出人物內(nèi)心的悲憤情緒。但要注意，這里屈原并沒(méi)有放棄自己的人生理想，因此，演員需要以低沉而又堅(jiān)定的語(yǔ)氣進(jìn)行臺(tái)詞表達(dá)，向觀眾準(zhǔn)確傳遞出劇中人物的情感。

靈活運(yùn)用修辭

作者在創(chuàng)作話劇劇本時(shí)應(yīng)靈活運(yùn)用各種修辭手法，常用的修辭手法主要有比喻、排比、對(duì)比、借代以及夸張等。為了表現(xiàn)出話劇的語(yǔ)言藝術(shù)魅力，作者在創(chuàng)作劇本時(shí)應(yīng)靈活運(yùn)用修辭，使觀眾能夠通過(guò)演員的語(yǔ)言表述產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，進(jìn)而沉浸在舞臺(tái)創(chuàng)設(shè)的情景中，從而有效提升觀眾的體驗(yàn)感。

話劇表演中的語(yǔ)言表達(dá)要講究一定的節(jié)奏感。演員需要深入剖析體會(huì)劇本內(nèi)容，了解作者想要表達(dá)的思想及人物的性格特點(diǎn)和情感，從而生動(dòng)準(zhǔn)確地演繹角色。

話劇表演中語(yǔ)言表達(dá)的具體策略

深入揣摩劇本臺(tái)詞，提高語(yǔ)言表達(dá)水平

話劇演員在表演前，要深入揣摩劇本的臺(tái)詞。首先，話劇演員要從劇本故事的社會(huì)背景出發(fā)，深刻理解劇中臺(tái)詞所要表達(dá)的含義與人物的內(nèi)心情感。其次，話劇演員還要認(rèn)真研究劇本中不同人物的獨(dú)白，了解任人物在不同場(chǎng)景下的心理活動(dòng)。比如，在知名話劇《哈姆雷特》中關(guān)于“生存或死亡”的獨(dú)白，演員要注重合理運(yùn)用臺(tái)詞詮釋劇中人物的心理活動(dòng)，向觀眾傳遞出人物內(nèi)心豐富的情感。最后，演員還要細(xì)細(xì)品味劇本臺(tái)詞的潛臺(tái)詞，其是作者創(chuàng)作該作品的真實(shí)情感流露。

對(duì)劇中人物性格進(jìn)行分析

話劇演員要意識(shí)到劇本的臺(tái)詞是刻畫(huà)人物形象的重要途徑。因此，話劇演員需要對(duì)劇中人物的性格進(jìn)行深入分析，根據(jù)人物的性格特點(diǎn)合理運(yùn)用語(yǔ)言表達(dá)技巧詮釋該人物，以加深觀眾對(duì)該人物的印象。我國(guó)著名話劇演員朱琳就擅長(zhǎng)于根據(jù)劇中人物的性格完美表達(dá)臺(tái)詞。不論是扮演《雷雨》中的魯媽?zhuān)€是扮演《三姊妹》中的娜塔莎，朱琳都能將人物臺(tái)詞完美地表達(dá)出來(lái)。以《雷雨》為例，朱琳扮演的魯媽有這樣一句臺(tái)詞“你是李平先生嗎？為什么要打我兒子”。剛開(kāi)始，朱琳在表達(dá)該句臺(tái)詞時(shí)，經(jīng)常惹得臺(tái)下觀眾大笑，她對(duì)此感到十分困擾，后面她索性刪掉了這句臺(tái)詞。后來(lái)有人告訴她這句臺(tái)詞可以很好地向觀眾表達(dá)出魯媽當(dāng)時(shí)的心理活動(dòng)。因此，朱琳決定重新剖析這部話劇作品，對(duì)魯媽的角色進(jìn)行了深入分析，最終在舞臺(tái)上準(zhǔn)確利用這句臺(tái)詞表達(dá)出魯媽知道施暴者身份時(shí)郁悶復(fù)雜的心情。由此可見(jiàn)，話劇演員需要認(rèn)真分析劇中人物的性格特征，深入了解人物的內(nèi)心感受，站在劇中人物的角度進(jìn)行臺(tái)詞表達(dá)。只有這樣，才能更好引發(fā)觀眾的情感共鳴，真正打動(dòng)觀眾。

綜上所述，在現(xiàn)代話劇表演中，演員要想將人物形象淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)，除了要注意自己的服裝打扮和舞臺(tái)道具的搭配使用之外，還必須重視各種語(yǔ)言技巧的靈活使用。演員在日常訓(xùn)練和學(xué)習(xí)中要深入剖析劇本內(nèi)容，根據(jù)劇中人物的性格特點(diǎn)與故事情節(jié)的發(fā)展合理采用語(yǔ)言表達(dá)技巧，以使觀眾能夠充分感受到話劇表演的魅力，從而愛(ài)上這門(mén)藝術(shù)表演。

（作者單位：福建人民藝術(shù)劇院）