薩金特的水彩藝術語言探析

摘要：約翰？辛格？薩金特在繪畫上有較高的成就，其在水彩畫領域所取得的成就備受人們的關注。薩金特的水彩畫影響了一代又一代的畫家，他的畫作帶有強烈的即興式速寫情致，反映了薩金特熟練精湛的技巧，彰顯了其深厚的藝術修養。他對于藝術、大自然傾注了充沛的熱情，在歐美乃至中國水彩畫的發展中都有十分重要的作用。本文從薩金特的藝術語言、造型特點、色彩配置以及構圖方面等對其藝術特征進行綜合分析。

關鍵詞：薩金特；水彩藝術；藝術特征

約翰·辛格·薩金特（John Singer Sargent）是美國著名油畫肖像畫家。他于1856年出生于意大利佛羅倫薩，是美國人的后裔，后期他離開巴黎開始游歷歐洲并移居倫敦，以其出色的繪畫作品受到倫敦各地美術愛好者的青睞，還成為英國皇家水彩畫家協會會員和皇家蘇格蘭美術院院士，在英國水彩畫史中占有極為重要的位置。1874年，薩金特在卡羅律斯·迪朗的巴黎畫室學習繪畫時，受到印象派的影響，對水彩畫的研究造詣日漸深厚。薩金特起初因油畫肖像聞名，其對墨守成規的油畫肖像繪畫程式感到厭倦，而轉向水彩風景畫，表達自己內心的情感。正如薩金特自己所說：“與被當作職業的肖像畫家相比較，我在創作速寫和習作時有著截然不同的感覺，實際上我很開心可以暫時擺脫肖像畫，對自然風景的繪畫讓我身心愉悅，也樂于一直持續下去……”薩金特的藝術風格是多樣的、真實的、獨特的，他善于運用一系列的線條、色彩和造型去創造引發想象、令人難忘的作品。薩金特是一位具有卓越才能和獨特風格的水彩畫家，他的作品充滿活力和靈感，給人以深刻的印象。其藝術語言是通過色彩的運用、構圖及形象表現等方面體現出來[1]。

一、薩金特水彩藝術風格形成的因素

薩金特的藝術風格雖然具有多樣性，但他的水彩藝術風格的形成受到了多方面的影響。首先，他受到了文藝復興時期的威尼斯畫派和西班牙藝術家委拉斯貴支的啟發，學習研究其畫派的色彩和用光，重視色彩的表現。薩金特的繪畫技法和風格，從一定程度上可以說是直接在委拉斯貴支的藝術語言基礎上創新。其次，在19世紀早期，歐洲新古典主義與浪漫主義興起，人們開始喜歡用鮮明浪漫的色彩表達自己內心的情感和反映社會的狀況。到19世紀后半葉，印象派興起，薩金特受到印象派的影響和啟發。印象派畫家打破古典傳統繪畫固有色的概念，推崇外出寫生，主要描繪受到自然光線影響的物體并引入環境色。薩金特的水彩作品就是運用印象派的繪畫觀念創作出來的，其用明亮的色彩、奔放的筆觸來表現大自然的律動。他的水彩具有極高境界的光影和色彩的表現。莫奈對薩金特的影響最大，在他的畫面中，繪畫光和色是主要的繪畫語言，注重色彩表達的同時，又注重物體的輪廓感。薩金特的作品基本上以戶外寫生為主，他在進行藝術創作的時候，能夠直接表現光影和陽光下的色彩。因此，薩金特的作品用色大膽，色彩明亮，明暗對比強烈。他從來不會刻意去描繪一個物體的細節，而是通過大色塊或者色彩去概括，讓作品更具節奏感和生命力。薩金特的水彩藝術風格受到了多方面的外部影響，同時也融入了他自己的主觀感受，形成了獨特的藝術語言和風格。他的作品充滿了光與色的魅力，體現了對大自然的深厚熱愛和敏銳觀察力。他的作畫方式采用直接用色卻艷而不俗，并注入自己的主觀感受，使作品更加鮮明生動[2]。

二、薩金特的藝術特征

薩金特的藝術特征在于“水”和“彩”結合得非常巧妙，在薩金特的水彩作品中，正有一種水彩清新透明之感，其畫面中的自然留白、水分的干濕控制以及色彩揮灑使其作品虛實相生、情景相融。

（一）造型特點

薩金特的藝術作品以造型準確、表現力細膩而著稱，其畫面中的人物和物體都具有高度的真實感，他通過精確的線條和細致的細節來塑造形象，把人物或物體刻畫得栩栩如生。其次，薩金特善于捕捉人物的神態和動作，他通過獨特的觀察力和敏銳的表現技巧，將人物的情感和動態表現得十分生動。薩金特的水彩畫中常出現自由而輕松的筆觸，給人以自由、活潑的感覺，從而也體現了他對水彩媒介的熟練掌握和運用。

（二）色彩配置

薩金特在色彩配置上有獨特的表現方式，他的作品以鮮艷的色彩為主要特征，展現了他的藝術才華和獨特的觀察力。薩金特的作品中常運用鮮艷的色彩和強烈的對比，以增強視覺效果和表現力。他善于運用明亮的色調和對比來創造戲劇性的效果。其次，薩金特巧妙地運用光影效果，通過明暗的對比來塑造形象和創造空間感，并善于捕捉光線的變化，使作品充滿了生動的光影效果。最后，他能夠通過對色彩的運用來表達情感，引發觀者強烈的情感共鳴。

（三）構圖

薩金特的構圖獨具特色，體現了他對畫面結構和平衡的把握。他經常利用對角線來引導觀者的目光，營造畫面的動感和張力。這種構圖方式能夠吸引觀者的視線，使作品更具吸引力和表現力[3]。薩金特善于處理畫面中的空間關系，創造深度和層次感。他巧妙地運用正空間和負空間的對比，使畫面更加平衡。他的畫面構圖還采取了片段式的構圖方式。這種特殊的剪裁方式，讓人分不清楚畫面物體具體的規模大小，使得他的作品更加具有節奏感和生命感。1908年創作的《白船》（圖1）就是薩金特受到印象派藝術觀念影響后創作的作品。在這幅作品中，他將一個物體局部放大并集中表現。

（四）作品意境

薩金特的作品意境豐富多樣，他通過畫面所傳遞的情感和主題，營造獨特的氛圍和意境。他通過細膩的表現和精準的造型，傳達豐富的情感。他的作品常表現人物的內心世界和情感狀態，引發觀者深刻的情感共鳴。他在描繪風景和環境時，注重捕捉瞬間和氛圍。他通過精確的繪畫技巧和細致入微的觀察，創造出令人陶醉的畫面氛圍。

三、薩金特水彩作品分析

薩金特的水彩作品通常展現了自然景觀和鄉村場景，注重細節和色彩的表現。他作畫方式隨意、快捷，仿佛信手拈來、隨筆寫意，只為抒發自己內心的情感和感受。例如《辛普倫嬉戲》（圖2），簡潔明快的技法和色彩，記錄了人物在陽光下的瞬間光色。畫面中人物的形體結構嚴謹、概括，筆觸靈活。他用冷暖色來表現光影的效果，用色恰到好處，畫面整體透亮、溫潤、飽和，格調風雅。薩金特對水的超高把控能力，將印象派喜用的跳躍筆觸和簡潔明快的色彩風格發揮到了極致。他將畫面中兩個女孩的形體表現得十分優美，對人物面部的刻畫筆觸簡潔，概括精準，用簡單的冷暖色將人物面部的結構表現得惟妙惟肖，衣服的褶皺光影，用藍紫色表現得恰到好處，也體現出薩金特對造型的精確把握。

以薩金特《高山流水》（圖3）為例，在這幅作品中，薩金特僅用單一的冷暖色，就將畫面中的人物以及景色的明暗光影、結構等表現出來[4]。這是光與色之間的相融，他將印象派追求光與色的繪畫理念，運用于該畫面中的人物、石頭和流水，呈現出光色的變化，給人的視覺感受十分柔和。畫面色彩鮮明，物體的形和人物的輪廓都處理得非常輕松自由。薩金特在刻畫自然光時有自己獨到的見解。他的水彩作品，表現了大自然光源瞬間的效果。

薩金特的水彩風景作品大多數以“鏡頭式”的構圖方式取景，他的這種構圖方式，記錄了水彩畫流動的、轉瞬即逝的特征。“鏡頭式”的構圖作品大多集中在薩金特威尼斯系列的水彩畫中。他在這個系列當中，避免表現全景式的大運河和圣馬丁廣場的柱廊，薩金特運用不同尋常的視角和獨特的構圖方式去表現這個城市的風景。例如《圣母瑪利亞》（圖4）這件作品，畫面中描繪了圣靈教堂和學校，在畫面中薩金特減掉了三角山墻，只表現了教堂的右半邊，掩飾了該建筑的一個對稱，他將人物表現成一個剪影，夕陽照射到墻壁和飛檐上的細節。薩金特畫過這座教堂很多次，但是都沒有畫過整座教堂，只是表現了建筑的一部分。他運用“鏡頭式”構圖，將注意力集中在光與影交織的立面，記錄了教堂的門窗、柱廊和雕像。

薩金特在創作水彩風景畫時，經常會運用大自然中的反射光線來描繪物體的動態和光影交織下的視覺效果。在他大量的水彩作品中，能看到他深受印象派光影和色彩技法的影響[4]。在薩金特的水彩作品中，色彩是最富有表現力的藝術語言之一，他將對光線的觀察和研究運用于自己的畫面當中，達到了不同的視覺效果，讓畫面更加賞心悅目。例如在《黎凡特的港口》（圖5）的畫面中，薩金特對光影和色彩的處理就非常有印象派的風格：色調明快，光感強烈，筆觸簡潔。對于水面的光源，薩金特運用小筆觸表現，輕松的筆觸類似于莫奈《蛙塘》中的水面光效，整幅畫的色彩搭配給人舒適的感覺，仿佛被陽光照射著。作品中，物體色調偏暖，光影則是偏冷，薩金特運用這種冷暖色交替的表現方法，繪制出了清澈如鏡的水面。

四、總論

薩金特的藝術語言展現了他在造型特點、色彩和構圖等方面的卓越才華。他通過精確的造型和細膩的表現力塑造了真實而生動的形象，善于運用鮮艷的色彩和強烈的對比來增強畫面的視覺效果。他的構圖獨具特色，善于運用對角線和空間處理技巧來創造動感和平衡感。同時，他的作品意境豐富多樣，通過情感表達和環境描繪，營造了獨特的畫面氛圍。這些特點使得薩金特的作品具有深遠的藝術影響力和獨特的藝術風格。他通過水和色交融的技巧來表現畫面中的光影與色彩，塑造了他獨特的藝術風格。薩金特的水彩作品充滿了活力、情感與個性，給人以藝術享受。在今后的研究中，我們可以進一步探索薩金特水彩的藝術表達方式以及他的影響力和地位。

作者簡介

何雪芳，女，土家族，貴州銅仁人，碩士研究生，研究方向為美術。

參考文獻

[1]馬藝滔.淺談薩金特水彩的魅力[J].美與時代，2022（7）：82-84.

[2]王翼菲.論薩金特水彩畫的藝術特點及影響[J].美與時代，2021（7）：72-73.

[3]何海燕.薩金特水彩風景畫的構圖特點—運用藝術風格學理論分析[J].藝術評鑒，2021（11）：39-42.

[4]劉悅然.從薩金特的油畫和水彩作品探勘光源和色彩的表達[J].藝術教育，2020（10）：130-133.