舞蹈的表演特征分析

劉海龍

舞蹈屬于人類文化的一部分，是人們為了抒發情緒、自娛所創作的藝術形式。雖然舞蹈有多種分類，但是都是基于民間舞蹈發展的。中國民間舞蹈為人民群眾在勞動和生活中，以娛樂、祈福等需求創造的具備地方特色、鮮明風格的舞蹈，和人們的民俗活動、傳統觀念、勞動生活密切相關。中國舞蹈舞臺表演作品是在民間舞蹈滋養下發展的，每個舞蹈作品和所處的社會、時代背景、當時藝術思潮具有密切關系。一個成功的民間舞蹈作品能夠充分展現自身的魅力，使人們看到它的成長背景。新中國成立以來，中國舞蹈家們創作了大量的優秀作品，對這些作品的表演特征分析，并且總結借鑒創造經驗，能夠促進中國民間舞蹈表演的發展。

一、舞蹈的人體動作藝術和舞蹈面部表情

（一）舞蹈的人體動作藝術

舞蹈藝術就是以人體動作實現的，歐美舞蹈來源于DANS這個詞。在我國古代，舞蹈是上下肢體的動作結合。美國研究學家表示，只要是根據身體動作表達出的思想情感創造性活動，就是舞蹈藝術。所以，舞蹈指的就是人體造型藝術，能夠利用人體動作將思想感情表達出來。

人體在反應激烈的時候會情不自禁地動作，所以人體動作也逐漸成為舞蹈特殊手段，具備有力的藝術表現能力。舞蹈藝術是以時間、空間，利用美化之后的動作展現出來。所以，一般舞蹈主要通過表情、動作、節奏構成。空間是指舞蹈場地、舞臺等；時間指的是音樂節奏。在一定時間和空間內，舞蹈藝術特征就是通過身體動作表達感情。所以，要求舞蹈編導對舞蹈熟悉，從而揚長避短，選擇合適的人體動作。

舞蹈語言和生活的動作是不一樣的，要對生活動作進行藝術加工成為舞姿。將美化之后的動作與舞姿能夠根據所需要表達的內容相互連接，也就成為舞蹈組合。通過舞蹈步法連接動作，將舞蹈語言的輕重緩急展現出來，從而有效塑造人物形象。

（二）舞蹈面部表情

在人際交往中，面部表情能夠將當事人的內心情感變化展現出來，通過面部的表情表達信息。舞蹈表演者的面部表情也能夠表達情感，從而充分地展現舞蹈形象思想情感。舞蹈表情占據舞蹈表演的一大比重，要想將舞蹈表演完美地展現出來，就要將舞蹈者的面部表情發揮，與舞蹈動作構成良好默契，充分表達舞蹈作品的思想情感。舞蹈表演者通過舞蹈展現自身內心情感世界和魅力，抒發觀眾和舞者在內心深處的情感交流。

雖然面部表情常用到舞蹈表演中，和舞蹈表演中的基本舞蹈動作表現相同，要求表演者能夠切身感受作品不同情感，然后通過真實、自然的方式對觀眾所呈現。假如表演要求大方得體，也是表演者在舞臺表演的重點。要求舞蹈者的表情和肢體協調，從而使觀眾感受到舞蹈本身的精髓。要求能夠將動作、表演、音樂相互協調，從而對觀眾展現舞蹈表演魅力。那么，一部優秀的舞蹈作品可以利用音樂背景、肢體語言、面部表情等完美的表達意境。在舞蹈表演中，正確、合理的舞蹈表情具有重要的作用，能夠塑造完美的舞蹈形象，使舞蹈情感得到強化，還能夠有效地渲染舞蹈氣氛，使欣賞舞蹈人員得到精神層次的享受，充分感受到舞蹈藝術帶來的美感。

所以，要求舞蹈表演者能夠對舞蹈作品充分的理解，從而使自身情感世界完美地融合到舞蹈表演和舞蹈作品中，使舞蹈和舞蹈者有人舞合一的境界。

二、中國舞蹈的表演特征

（一）自娛性

中國舞蹈也屬于一種自娛性舞蹈，是來源于本能沖動和自我表現，人民群眾通過自娛自樂的藝術方式進行表現。群眾舞蹈一開始的目的就是娛樂，也是民間舞蹈的主要表達方式。那么，民間舞蹈也具備自娛性。通過群眾創造民間舞的藝術特征，展現人們的習俗和社會的情況。創造者根據當時的民間傳統習慣、信仰、民間故事、歌謠等編制成舞蹈，具備故事性、生活氣息、戲劇性，也構成舞戲合一的表現風格。

（二）大眾性

民間舞蹈主要來源于人民群眾，主要特點為直接便捷、通俗淺顯，將人民大眾的情感、生產、生活充分展現出來，也是勞動人民的結晶。所以，對人民大眾生活、情感進行服務，從而使其得到發展。民間舞蹈特征的價值和大眾性具備一定關系，在作品中也能夠感受到人民大眾的生態特征和神韻，與生活原型產生共鳴。

（三）多樣化

人們在生活、生產實踐中的民俗信仰、生活環境、審美習慣和理想都不同，具備不同的風采。在民間舞蹈中，不僅有幽默風趣、熱情火爆的東北民間舞，還有穩健有力、熱情奔放的蒙古族舞蹈。社會生活豐富多樣化，從而決定了中國民間舞蹈內容的多樣化。我國南北舞蹈具有一定的差別，南方舞蹈陰柔，北方舞蹈陽剛，也充分展現了民間舞蹈的多樣化特點。漢族舞蹈有東北秧歌、安徽花鼓燈等，舞蹈種類包括龍舞、獅舞、秧歌等。要想創造多元化的舞蹈，就要通過多樣化的形式、特色等方面吸取精華，從而創造不同風格的舞蹈作品。

（四）開放性

中國民間舞蹈的開放性能夠借鑒外來觀念、表現形式和創造方法，還能夠利用媒體對全世界傳播中國民間舞蹈，使全國各地群眾都能夠掌握中國民間舞的藝術特點。首先，創建中國民間舞蹈研究機構，使中國民間舞蹈研究得到加強。在全球化發展中，對于中國民間舞的動作、發展、實踐教學與演出研究，將集團軍作用展現出來，解決實際問題。其次，還要加強人才隊伍的建設。利用可行手段設計表演，創辦中國舞蹈藝術團隊。

（五）情緒和情感

中國民間舞充分展現了最強悍的生命力和傳統文化特征，能夠喚起欣賞者的審美欲望。但是，在舞臺情感和情緒表達中與生活的自娛性舞蹈存在差別，在舞臺中無法展現出生活自娛性的舞蹈情緒和情感。是因為民間舞蹈的表演主要為生活，要求表演情緒和情感能夠滿足劇情需求，還要利用藝術加工。所以，要求演員將自身的情緒、情感調動，使民間舞藝術效果得到滿足。所以，合理使用情緒和情感的關系，在舞臺民間舞創作和表演中具有重要作用。

第一，有利于肢體語言表達。如果肢體語言沒有情感和情緒的支撐，即便是再豐富的肢體語言都無法為觀眾帶來舞感。舞蹈中的情緒與情感和肢體語言結合，能夠使表演者和舞蹈融為一體。比如，在“花兒為什么這樣紅”表演中旋轉動作比較多，一般在舞蹈中沒有結合情感、技巧、情緒動作，會使觀眾有“炫技”的感覺，之所以旋轉看起來流暢是因為舞者將情感和情緒的關系注入其中，舞蹈中的旋轉在情感和情緒變化中因情而轉，使舞蹈具有“自覺”的肢體反應。

第二，對劇目主題畫龍點睛。在表現主題的時候，舞蹈利用情感與情緒的升華使其推往高潮。比如，在“暗香”這一舞蹈的主題就是利用梅花高潔的精神將舞者的情感展現出來。通過舞蹈中的快板部分情緒的醞釀和迸發，表演者的狀態也逐漸進入到高潮部分，從而充分展現出舞蹈的主題，為接下來抒發情緒做下鋪墊。

（六）偏于原生的表演風格

新中國成立以來，我國民間舞蹈舞臺表演步入新階段，老一輩的舞蹈家們在創作中碩果累累。比如，賈作光老師根據蒙古族宗教舞蹈改編了《鄂爾多斯舞》，康巴爾汗·艾買提編創了維吾爾族《盤子舞》等。此時期的舞臺民間舞蹈特點包括：其一，舞蹈動作語匯大部分為各族傳統民間舞的原型動作，作品中鮮明的民間特色、濃郁的民間風格極為突出。如《紅綢舞》的秧歌舞步，《草原上的熱巴》中的熱巴舞，都可以直接從日常民間舞蹈中追溯到素材的原型。

其二，舞蹈作品的情緒大多是奔放、熱烈、喜氣洋洋的，充滿著喜悅與希望。這些作品產生于新中國成立之時，熱烈的情緒突出反映了人民的勝利、當家作主的喜悅及對新生活的美好憧憬，主題突出、感染力極強。例如，《紅綢舞》中使用紅色的綢子，高高甩起、長長飛舞，鮮艷的色彩撩撥著人們喜悅的心緒，再加上歡慶雀躍的跳動步伐，顯示出步入新中國的自豪與昂揚。《豐收歌》則運用勞動人民喜獲豐收作為題材，通過收割稻谷的歡欣之情，將人民大眾的幸福和滿足之感表達出來。《草原上的熱巴》以意在贊頌國家給予藏族人民的新生活為目的，展現出一副熱情洋溢、歡慶勝利的景象。

三、民間舞蹈的發展趨勢

（一）重視原生態民間舞

在文化發展過程中，原生態民間舞具有重要的價值。原生態民間舞保留了原本的形態，也是人類舞蹈文化發展史。在社會不斷發展的過程中，各個民間舞蹈也為旅游產業發展做出了貢獻，使古老的原生態民間舞蹈重鑄輝煌。人們要重視原生態舞蹈，并且基于繼承原生態，實現再生態、變異態的發展。

（二）重視民間舞技巧

中國民間舞的技巧屬于藝術表現形式，是民間舞風格的主要展現手段。表演者在節目中不會受到束縛，能夠完成高難度的舞蹈技巧，為觀眾帶來舞蹈藝術美。中國民間舞的技巧要完美展現審美風格，與舞蹈風格具有密切關系，技巧包括民間舞蹈的道具性舞蹈技巧、翻身、旋轉等基本技巧，從而使民間舞形成各個地區獨有的舞蹈技巧。各地區具有各自的舞蹈道具，比如藏族的背鼓、漢族的手絹扇子等。在基本技巧方面，維族的動作利索，朝鮮族的動作優雅。

民間舞舞者表達自身內心的方式，假如沒有投入情感，就會使民間舞毫無特色。部分舞者的舞蹈技巧游離于舞蹈風格和情感之外，使舞蹈缺乏藝術感染力。舞者真情流露，才能打動觀眾。此情感技巧能夠豐富舞者藝術表現力，使舞蹈藝術感染力得到提高。民間舞最開始是隨地起舞，之后逐漸劇場化，觀眾對民間舞的藝術性和技巧要求提高，將人物心理充分展現出來。所以，應用民間舞的技巧就是使其藝術化，使技巧能夠隱匿在舞蹈表演的律動、情理中，不必刻意而為之。

（三）重視大眾審美需求

在現代社會不斷發展過程中，使民間舞蹈保持原本根基地位尤為重要。民間舞蹈最開始的作用就是人們自娛，通過不斷發展才逐漸展現出觀賞性的特征。今天，不僅要編創精品民間舞蹈，還要發展滿足廣大群眾需求的作品。編導們要編創滿足人民需求、反映人民藝術思想和貼近人民文化生活的民間舞蹈作品，對大眾科普民間舞蹈知識。

（作者單位：甘肅省歌舞劇院）