“綠葉襯紅花”

器樂作品中的鋼琴伴奏是一門獨特的、綜合的藝術，它對于表達一個作品的內涵，起到與演奏同樣重要的作用。在器樂作品的鋼琴伴奏中，伴奏并不僅僅是一種音樂背景，而是整個音樂結構中密不可分的部分。在給器樂作品伴奏的時候， 伴奏者應該是一個怎樣的角色定位呢？

一、襯托角色

作為鋼琴伴奏者除了要具有扎實的鍵盤演奏技巧、深厚的理論功底和對作品的理解能力外，還要注意把握和扮演好襯托的角色。 很多人認為，鋼琴伴奏在作品演繹中是配角，是次要的。但是，在實際伴奏中，演奏部分用來表現作品的主旋律，而鋼琴伴奏則扮演多重角色，具有多重功能，伴奏者與演奏者的角色、地位是同等重要的。它雖然以“伴”為主，但它與其伴奏對象共同塑造了一個完美的音樂形象。

二、合作角色

（一）作品準備階段的合作。在準備階段，雙方都應當積極地去了解、研究作品。這時演奏者和伴奏者的地位都是重要的。所以，伴奏者應從兩個方面去積極準備：一是在伴奏技術上的積極練習；二是把握作品表現的意境和作曲家的意圖，深入理解作品所表達的情緒情感；三是不要降低自己作為一個伴奏者的標準。

（二）作品配合階段的合作。當演奏者和伴奏者都對作品熟悉后，就進入配合階段，這也是一個再度創作與磨合的階段。在這個階段，由于兩個人對作品的理解和感受不同，可能會產生一些分歧。伴奏者不能輕易放棄自己的觀點，而應該和合作伙伴進行正確、友好的討論，選擇比較符合音樂風格特點或最具音樂表現力的方案。

（三）作品演出階段的合作。演出階段是所有階段中最為重要的階段。在表演過程中，鋼琴伴奏者要注意除前奏和間奏時可稍微夸張一點外，其他樂段應有所收斂，否則會造成與演奏者的“比賽”，主次不分，影響效果。在表演過程中，伴奏還要注意把握好音量。音量應該隨著情緒和演奏者的音量變化而變化，一般保持在演奏者音量的三分之二左右，音量太小會導致情緒渲染不到位，音量過大會影響演奏者的表現。因此，在整個過程中伴奏者應注意把握好這個“力度”。 在表演過程中，伴奏者的心理素質也是一個非常重要的問題。不管是演奏者還是伴奏者，在演出前都會有不同程度的緊張情緒，所以，伴奏者需要保持一個良好的心態。伴奏者的良好心態，對演奏者的情緒穩定也是一個很重要的因素，會讓合作伙伴感到穩定，并增加對演出成功的信心。

三、鋼琴伴奏的注意事項

（一）呼吸的配合。眾所周知，音樂演奏是很講究呼吸的，相應的，鋼琴伴奏的呼吸也同樣重要。伴奏者要熟悉演奏者，從表演者演奏的狀態到呼吸的氣口，從他對作品的理解到演奏風格的把握，各個方面都要了解，這樣就會有把握地控制全局，避免意外。在前奏結束的位置，雙方要配合默契，分毫不差。在演奏中，不能自顧自地彈伴奏而不顧演奏者，要留意演奏者氣息的運用，并且雙方要在演奏之前就達成共識，做到統一而完美。在作品進入高潮時，要與表演者同時推動高潮；在樂曲結束時要根據樂曲的情緒，遇強則強，遇弱則弱。伴奏時，有些樂句比較長，演奏者不能一口氣奏下來，在中間得偷偷換一口氣，這就需要伴奏者長期與伴奏者合作磨合，掌握他們的規律，以達到最佳的效果。

（二）音色的調整。器樂作品中的鋼琴伴奏又與歌曲中的鋼琴伴奏不同。聲樂鋼琴伴奏是給人聲伴奏，而器樂伴奏，但是卻是給器樂所發出的聲音伴奏。不同的器樂有不同的音質，因此對于不同音質的伴奏也是不一樣的。例如給古箏伴奏，古箏是一種傳統的民樂樂器，聲音柔和，有較多的波浪音，因此要求我們在伴奏中突出和聲的音響；而給西洋樂器伴奏，例如薩克斯就同了，國外的西洋樂器伴奏基本以管弦樂隊伴奏為主，因此要求我們在伴奏的時候盡量做出大氣的效果。

除了以上問題外，伴奏譜中所標記的力度、速度及記號等都應嚴格按照要求彈奏出來，特別是每一個音符的表情要求都要彈得一絲不茍。同時伴奏者需要熟練地掌握伴奏樂譜，要將伴奏譜視做獨奏譜來研究。綜上所述，一首器樂作品要想成為精品，需要的是演奏者與伴奏者的共同努力，默契配合。伴奏者應當找準自己的角色定位，不僅要襯托好演奏者，還要幫助、指導演奏者正確處理和表現聲樂作品的內涵，達成默契，最后達到珠聯璧合，相互呼應的境界。

四、總結

以上對器樂作品中鋼琴伴奏的角色問題的簡單討論，只是筆者個人之所見，旨在拋磚引玉。要使自己成為一個優秀的鋼琴伴奏者，只有在伴奏活動中逐步體會——練習——實踐——總結，才能領悟伴奏藝術的真諦，把握好伴奏中的角色，真正掌握鋼琴伴奏這門藝術。

參考文獻：

[1]楊洪濤，李慧琪.舞蹈課堂鋼琴伴奏小議[J].北京舞蹈學院學報，1998(01).

[2]齊俊波.高師鋼琴即興伴奏教學初探[J].吉林師范學院學報，1995(06).

（作者單位：福建省閩江學院蔡繼琨音樂學院）